Фильм

Детский час (1961) смотреть онлайн

The Children's Hour 12+

★ 7.8 IMDb 20 000 голосов ★ 8.1 Кинопоиск 6 180 голосов

«Может ли грязный слух разрушить то, что прекрасно?» «Can an ugly rumor destroy what's beautiful?»

Страна
США
Год
1961
Премьера
19 декабря 1961
Длительность
1 ч 48 мин
Изображение
Чёрно-белое
Режиссёр
Уильям Уайлер
Сценарий
Джон Майкл Хэйес
Оцените фильм
Оригинал английский

О фильме «Детский час»

Карен Райт и Марта Доби дружат со школьной скамьи. Годы упорного труда наконец приносят свои плоды: в тихом консервативном городке Новой Англии подруги открывают частный пансион для девочек. Дела идут в гору, в школе преподаёт эксцентричная тётушка Марты, бывшая актриса Лили Мортар, а сама Карен готовится к свадьбе с респектабельным доктором Джо Кардином. Кажется, благополучию героинь ничто не угрожает, но хрупкое счастье рушится из-за детской жестокости.

Среди воспитанниц пансиона выделяется Мэри Тилфорд — озлобленная и лживая внучка влиятельной дамы Амелии Тилфорд. Привыкшая манипулировать окружающими и безнаказанно третировать ровесниц, девочка тяжело воспринимает заслуженное дисциплинарное наказание от Карен. Затаив обиду, Мэри решает изощрённо отомстить своим наставницам. Подслушав невинный разговор и принудив запуганную одноклассницу к лжесвидетельству, школьница сочиняет чудовищную клевету о двусмысленной, греховной связи между Карен и Мартой.

Слух моментально разлетается по пуританскому городку с подачи потрясённой бабушки, и разгневанные родители без объяснений спешно забирают дочерей из пансиона. Попытка восстановить доброе имя через суд оборачивается сокрушительным фиаско, превращая учительниц в изгоев и привлекая внимание прессы. Общественное презрение медленно разъедает и личные связи героинь: даже верный Джо начинает сомневаться в невиновности невесты. Столкнувшись с ядовитой силой людской молвы, подруги вынуждены не просто бороться за выживание, но и заглянуть в самые тёмные уголки собственных душ.

В ролях

Афиши

37 интересных фактов

  1. В основу оригинальной бродвейской пьесы легла реальная история 1810 года, произошедшая в шотландском Эдинбурге. Воспитанница частного пансиона Джейн Камминг заявила, что её учительницы Джейн Пири и Марианна Вудс состоят в любовной связи. Влиятельная бабушка девочки тут же убедила всех знакомых забрать дочерей из школы, и буквально за несколько дней пансион опустел, а женщины лишились заработка. Учительницы подали иск о клевете и в итоге выиграли процесс, отстояв свою правоту и в апелляционном суде, однако их репутация и прежняя жизнь были разрушены безвозвратно.
  2. Опасаясь цензуры и строгих запретов кодекса Хейса, который категорически табуировал тему гомосексуальности на экране, Уильям Уайлер вырезал из картины несколько эпизодов с явными намёками на чувства Марты.
  3. Юная Вероника Картрайт признавалась, что детям-актёрам категорически запрещали общаться с Ширли Маклейн за кадром: взрослые уверяли, что звезда слишком много ругается. Впрочем, запрет не сработал — юные артистки всё равно тянулись к непосредственной и щедрой актрисе, а для самой Картрайт Маклейн и вовсе стала настоящей наставницей на площадке.
  4. В документальной ленте «Целлулоидный шкаф» (1995) Ширли Маклейн вспоминала, что на съёмках фильма «Детский час» (1961) тема однополой любви была негласным табу — её присутствие ощущалось между строк, но никто не осмеливался говорить об этом вслух. По признанию актрисы, они с Одри Хепбёрн даже ни разу не обсуждали скрытый подтекст драмы между дублями, искренне не осознавая всей глубины затронутой проблемы. Маклейн отмечала, что сегодня сцена самобичевания её героини («Боже, что со мной не так, я осквернена!») вызвала бы справедливый протест: современная Марта нашла бы в себе силы бороться за свои чувства, а не безропотно принимать вину.
  5. Режиссёр даёт понять, что мысль о лесбийской связи пришла Мэри в голову благодаря запретной книге, которую школьницы тайком передавали друг другу. В картине её название не звучит, но в пьесе Лилиан Хеллман прямо упоминается роман Теофиля Готье «Мадемуазель де Мопен», опубликованный в 1835 году. Сюжет о переодетой мужчиной героине, в которую влюбляются как мужчины, так и женщины, вполне объясняет, откуда у ребёнка вообще взялись подобные подозрения без каких-либо реальных улик против учительниц.
  1. Эта картина стала последней чёрно-белой работой в карьере Одри Хепбёрн.
  2. Мириам Хопкинс, исполнившая роль Марты в первой экранизации драмы — фильме «Эти трое» (1936), на этот раз вернулась на площадку в образе тётушки Лили. А вот Мерл Оберон, игравшая Карен в версии 1936 года, от предложенной ей роли миссис Тилфорд отказалась.
  3. Сценарист Джон Майкл Хейс бережно перенёс на экран текст оригинальной драмы Лилиан Хеллман, из-за чего многие диалоги почти дословно повторяют реплики из фильма «Эти трое» (1936) — первой киноверсии «Детского часа», над адаптацией которой драматург работала лично. Тогда, в тридцатые годы, бродвейский оригинал подвергся безжалостной цензуре: чтобы лента вообще добралась до экранов, скандальную клевету о гомосексуальности пришлось заменить на вполне традиционный любовный треугольник. Ходила даже байка, будто глава студии Луис Б. Майер, узнав о запретной теме купленной им пьесы, бодро скомандовал: «Сделаем их мексиканцами!»
  4. На съёмки Одри Хепбёрн часто приводила своего пса по кличке Мистер Знаменитость. Однажды питомец сбежал из актёрского трейлера и пропал почти на час — перепуганная звезда подключила к поискам службу безопасности студии, и в итоге беглеца обнаружили на вершине высокой стены, куда он непонятным образом умудрился вскарабкаться.
  5. Своим названием драма обязана одноимённому стихотворению Генри Уодсворта Лонгфелло.
  6. Одной из главных претенденток на ведущие женские роли была Дорис Дэй.
  7. На обложках американских видеокассет и DVD-дисков встречается утверждение, что создатели планировали привлечь к фильму Кэтрин Хепбёрн. Однако на момент кастинга звезда была уже слишком зрелой, чтобы убедительно сыграть вчерашних выпускниц колледжа, доставшихся её однофамилице Одри Хепбёрн и Ширли Маклейн. Единственное, на что актриса могла бы реально претендовать по возрасту, — это возрастные персонажи второго плана, которых в итоге воплотили Мириам Хопкинс и Фэй Бейнтер.
  8. В британском прокате ленту переименовали в «Самый громкий шёпот», чтобы зрители не путали драму с популярной детской теле- и радиопередачей «Детский час» на Би-би-си.
  9. Юная Хейли Миллс в автобиографии делилась, что читала сценарий картины, однако Уолт Дисней лично наложил вето на её участие из-за скандального и провокационного сюжета.
  10. Премьера бродвейского спектакля по пьесе Лилиан Хеллман состоялась на сцене театра Максин Эллиотт 20 ноября 1934 года, после чего постановка выдержала впечатляющие 691 показ.
  11. В картине Уильяма Уайлера снялись сразу две актрисы, уже державшие в руках статуэтки «Оскар» за работу в его предыдущих фильмах: Одри Хепбёрн получила награду за «Римские каникулы» (1953), а Фэй Бейнтер — за картину «Иезавель» (1938). Роль миссис Тилфорд принесла Бейнтер ещё одну номинацию, однако золотая статуэтка ушла Рите Морено за мюзикл «Вестсайдская история» (1961).
  12. Первоначально роли учительниц, которые затем достались Одри Хепбёрн и Ширли Маклейн, продюсеры предлагали Кэтрин Хепбёрн и Дорис Дэй.
  13. Роль в этой драме стала последней работой для больших экранов в карьере Фэй Бейнтер.
  14. Чтобы проверить реакцию юной Вероники Картрайт, на кинопробах Уильям Уайлер внезапно выстрелил из пистолета. Девочка про себя изумилась, ведь проект вроде бы не имел отношения к войне, но не дрогнула и блестяще сохранила хладнокровие, тут же получив заветную роль.
  15. Партию властной бабушки, блестяще сыгранную Фэй Бейнтер, на этапе подготовки к съёмкам прочили Кэтлин Несбитт.
  16. В интервью Ширли Маклейн с сожалением признавалась, что режиссёр Уильям Уайлер безжалостно вырезал интимные сцены между главными героинями — например, эпизод, где они нежно расчёсывают друг другу волосы. Актрисе очень хотелось, чтобы эти кадры остались в финальном монтаже.
  17. Вспоминая Одри Хепбёрн, Ширли Маклейн говорила: «Одри была из тех редких людей, кто при виде чужих страданий стремится принять всю боль на себя. Она умела исцелять душевные раны и знала, как любить. С ней вовсе не требовалось видеться каждый день, чтобы ощущать её дружбу: при каждой новой встрече мы мгновенно продолжали разговор так, будто никогда не расставались».
  18. Обе исполнительницы главных ролей, Одри Хепбёрн и Ширли Маклейн, были страшно разочарованы тем, что огромное число сцен, раскрывающих тонкости взаимоотношений между их героинями, в итоге отправилось прямиком в мусорную корзину монтажёра.
  19. В актёрском ансамбле картины собралось настоящее созвездие: трое обладателей «Оскара» (Ширли Маклейн, Одри Хепбёрн и Фэй Бейнтер) и двое номинантов на эту престижную статуэтку (Мириам Хопкинс и Джеймс Гарнер).
  20. Фотограф Боб Уиллоуби делился воспоминаниями со съёмочной площадки: «Одри по натуре никогда не жаловалась, но тяжёлый эмоциональный материал и затянувшийся производственный процесс изматывали абсолютно всех. В такие моменты на помощь приходил Джим Гарнер — он был на высоте! Его обезоруживающее чувство юмора творило чудеса: стоило обстановке накалиться до предела, как он отпускал меткую шутку, заставлял всех хохотать и буквально спасал положение».
  21. Эта роль стала для Джеймса Гарнера первой после громкой судебной тяжбы со студией Warner Bros. за право покинуть телесериал «Мэверик». Уайлер проявил смелость и разрушил негласный студийный бойкот актёра, утвердив его в проект. После этого карьера Гарнера на телевидении и в кино пошла в гору на долгие десятилетия: уже в 1963 году с ним вышли четыре крупных фильма, где он сыграл ведущие роли, включая ленты «Большой побег» со Стивом Маккуином, «Я вернулась, дорогой» и «Доверься ей» с Дорис Дэй, а также «Магнаты» с Ли Ремик.
  22. В документальной ленте «Целлулоидный шкаф» (1996) Ширли Маклейн призналась, что во время съёмок они с Одри Хепбёрн ни словом не обмолвились о возможной гомосексуальности своих персонажей. Кроме того, актриса отметила, что Уайлер намеренно убрал намёки на любовные чувства Марты к Карен, поскольку всерьёз опасался разгромных рецензий и гнева критиков.
  23. Начиная работу над фильмом, Одри Хепбёрн буквально горела проектом, однако изнурительные смены и тяжёлый психологический настрой картины быстро привели к эмоциональному выгоранию. Настоящим спасением для актрисы стало присутствие на площадке её крошечного сына Шона и любимого йоркширского терьера по кличке Мистер Знаменитость — только им удавалось возвращать ей душевное равновесие.
  24. Натурные эпизоды картины снимали на территории старинного поместья Шадоу-Ранч, расположенного в Уэст-Хиллз в западной части долины Сан-Фернандо.
  25. Отпраздновать премьеру фильма режиссёр Уильям Уайлер решил званым ужином в ресторане «Романофф» в Беверли-Хиллз. На этот вечер Одри Хепбёрн надела то самое розовое платье Givenchy, в котором зрители уже видели её в культовой ленте «Завтрак у Тиффани».
  26. Согласившись сыграть доктора Джо Кардина, Джеймс Гарнер открыл свой контракт на четыре фильма с продюсерской компанией Mirisch Co. Как сообщало издание Daily Variety от 3 мая 1962 года, гонорар актёра составил солидные 150 000 долларов.
  27. По данным Американского института кино, съёмочный период картины стартовал 5 июня 1961 года и продлился вплоть до сентября.
  28. Прокат картины сопровождался масштабной промокампанией, нацеленной исключительно на академиков в преддверии оскаровской гонки. В выпуске газеты The New York Times от 25 января 1962 года отмечалось, что руководство Киноакадемии слёзно призывало создателей фильмов умерить пыл после прошлогодней скандальной борьбы за голоса. Тем не менее на продвижение этой драмы были брошены внушительные бюджеты, что принесло свои плоды: лента завоевала пять номинаций на «Оскар».
  29. Судя по газетным заметкам того периода, ленту долгое время планировали назвать «Бесчестные» («Infamous» или «The Infamous»). Лишь незадолго до выхода в кинотеатры создатели решили вернуть фильму первоначальное заглавие — «Детский час».
  30. Официальный премьерный показ состоялся 19 декабря 1961 года в знаменитом кинотеатре Fox Wilshire Theatre. Любопытно, что новинка сменила в репертуаре предыдущий триумфальный шедевр того же Уайлера — эпический блокбастер «Бен-Гур» (1959).
  31. Образ Марты достался Ширли Маклейн благодаря крупной сделке с Mirisch Co. на четыре киноленты (куда входила также картина «Двое на качелях» (1962)), о чём газета Los Angeles Times торжественно объявила 24 октября 1960 года.
  1. Ширли Маклейн с горечью вспоминала работу над картиной: «В оригинальной пьесе чувства Марты к Карен раскрывались постепенно, но Уайлер решил, что консервативная публика в американской глубинке не готова к такому. Я пыталась переубедить его, и Одри была со мной абсолютно солидарна. Увы, последнее слово всегда остаётся за режиссёром, и мы ничего не смогли поделать».

14 ошибок и ляпов

  1. Узнав, что миссис Тилфорд распускает по всему городу слухи о её гомосексуальности, Марта Доби грозит подать на неё в суд за письменную клевету (libel). Для школьной учительницы это непростительная юридическая путаница: устные сплетни классифицируются как slander. Впрочем, позже в фильме это понятие употребляется уже правильно.
  2. На отметке 38:20 клетчатое пальто вешают на перила, после чего оно то вовсе пропадает, то самовольно меняет положение от кадра к кадру.
  3. В первой сцене разговора доктора Джо Кардина и Марты героиня вытирает полотенцем старую кастрюлю и берётся за следующую. Однако при смене ракурса на общий план она необъяснимым образом снова досушивает первую кастрюлю, а затем опять принимается за вторую.
  1. Во время тяжёлого разговора Мэри с бабушкой руки девочки живут собственной жизнью: они то вытянуты, то безвольно висят по бокам, то судорожно цепляются за перила. Сама школьница при этом моментально перемещается вверх и вниз по лестнице между склейками.
  2. Примерно на 9-й минуте Мэри лежит поверх покрывала, затем внезапно оказывается уже под ним, а в следующем кадре только начинает забираться под одеяло.
  3. Около 38-й минуты из правой руки женщины загадочным образом исчезает план.
  4. В районе 55-й минуты ладонь Амелии лежит на крышке рояля, когда мы смотрим на неё прямо, но стоит ракурсу смениться со спины — и рука уже на самом краешке. Эта несостыковка повторяется целых три раза.
  5. В финале картины, когда Марта пытается уснуть в своей комнате, положение её рук постоянно меняется[/b` при смене планов.
  6. Приблизительно на 5-й минуте Карен протирает очки, стоя у стола. Но уже в следующем кадре она только направляется к этому столу от стойки, чтобы взяться за ту же работу.
  7. Примерно на отметке 1:21:00 Карен убирает ладони со спины Джо дважды за пару секунд.
  8. Около 48-й минуты браслет на пальце сначала смещается, а затем опять возвращается в исходную точку.
  9. На 71-й минуте фильма руки Марты, опирающиеся на каминную полку, меняют позу между соседними планами.
  10. Примерно на 25-й минуте книги в руках у девочки слева внезапно заменяются на совсем другие издания.
  1. Когда Карен выламывает дверь, в самом её низу отчётливо видна тень от верёвки, привязанной к потолочной балке. По законам оптики этого быть не может: балки расположены заметно выше оконных рам, так что солнечные лучи должны были падать сквозь крышу, чтобы отбросить такую тень. Зато в следующем кадре тень от ног висящей Марты на стене выглядит гораздо правдоподобнее.

Похожие фильмы

Комментарии

Пока никто не написал. Будьте первым.

Появится после проверки модератором