Фильм

Нюрнбергский процесс (1961) смотреть онлайн

Name: Нюрнбергский процесс
Genre: Драма, Военный, История
Released: 1961-12-18
Duration: 179 min
Rating: 8.3
Cast: Спенсер Трэйси, Ричард Уидмарк, Максимилиан Шелл, Берт Ланкастер, Марлен Дитрих

Judgment at Nuremberg 12+

★ 8.3 IMDb 96 000 голосов ★ 8.2 Кинопоиск 21 818 голосов

«Событие, о котором мир никогда не забудет.» «The event the world will never forget.»

Драма Военный История

Про Вторую мировую войну Про суд

Страна: США
Год: 1961
Премьера: 18 декабря 1961
Длительность: 2 ч 59 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Стэнли Крамер
Сценарий: Эбби Манн

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный многоголосый

О фильме «Нюрнбергский процесс»

Нюрнберг, 1948 год. Город всё ещё лежит в руинах, а главные вдохновители нацизма уже мертвы, но судебные заседания продолжаются. На этот раз на скамье подсудимых оказываются не военные преступники высшего эшелона, а вершители правосудия: четверо судей и прокуроров Третьего рейха. Их обвиняют в чудовищном злоупотреблении законом, превратившем судебную систему в инструмент истребления неугодных, принудительной стерилизации и массовых казней.

Вести процесс поручено американскому судье Дэну Хэйвуду. Прибыв в Германию, он пытается понять не только юридическую сторону обвинения, но и то, как нация с богатейшей культурой допустила подобный кошмар. Больше всего Хэйвуда поражает фигура Эрнста Яннинга — всемирно известного правоведа и автора Веймарской конституции, чьё блестящее имя прежде ассоциировалось лишь с неподкупной честностью.

Зал суда превращается в арену ожесточённой идеологической битвы. Полковник Тэд Лоусон, выступающий обвинителем, настаивает на полной виновности судей, сознательно служивших бесчеловечной диктатуре. Молодой и напористый адвокат Ганс Рольфе парирует тем, что служители фемиды лишь исполняли действующие законы своей страны, а нацистскому режиму в своё время потворствовал весь мир. Перед трибуналом проходят сломленные свидетели: искалеченный принудительной операцией юноша Рудольф Петерсон и напуганная немка Ирен Хоффманн, чьё ложное обвинение в связи с евреем когда-то стоило жизни невинному человеку.

За пределами зала суда Хэйвуд ищет ответы в беседах с местными жителями и фрау Бертольт, вдовой казнённого генерала. Большинство горожан предпочитает не оглядываться назад, ссылаясь на неведение и лишения. Тем временем на судейскую коллегию начинает давить надвигающаяся холодная война: от американцев ждут политической гибкости ради союза с Западной Германией. Хэйвуду предстоит сделать мучительный выбор между геополитической выгодой и абсолютной ценностью справедливости.

В ролях

Спенсер Трэйси Дэн Хейвуд

Ричард Уидмарк Тэд Лоусон

Максимилиан Шелл Ганс Рольфе

Берт Ланкастер Эрнст Яннинг

Марлен Дитрих Миссис Бертхольт

Джуди Гарлэнд Ирен Хоффман Вальнер

Монтгомери Клифт Рудольф Петерсен

Уильям Шетнер Гаррисон Байерс

Вернер Клемперер Эмиль Хан

Кеннет Маккенна Кеннет Норрис

Торбен Мейер Вернер Лампе

Алан Бакстер Мэтт Меррин

Эдвард Биннс Сенатор Бёркетт

Вирджиния Кристин Миссис Хальбештадт

Отто Вальдис Поль

Кадры

22 кадра Все кадры →

Афиши

23 афиши Все афиши →

114 интересных фактов

Заключительную речь героя Спенсера Трэйси длительностью одиннадцать минут сняли всего за один дубль, задействовав одновременно несколько камер.
Заполучить роль адвоката Ганса Рольфа очень рассчитывал Марлон Брандо и даже лично обратился к режиссёру. Стэнли Крамер и сценарист Эбби Манн сочли кандидатуру столь яркой звезды заманчивой, но в итоге всё же отдали предпочтение тогда ещё малоизвестному артисту. Дело в том, что годом ранее они были потрясены тем, как сыграл этого персонажа Максимилиан Шелл в телеспектакле «Суд над судьями» антологии «Театр 90» (1956). В итоге Шелл повторил роль в фильме и завоевал за неё премию «Оскар».
Многие именитые артисты согласились сниматься за символический гонорар, составивший лишь малую долю их обычных запросов, — настолько важной и актуальной казалась им тема картины.
Победа Максимилиана Шелла в номинации «Лучшая мужская роль» сделала его самым низко стоящим в титрах обладателем этой награды в истории: его имя шло лишь пятым по счёту, уступая Спенсеру Трэйси, Берту Ланкастеру, Ричарду Уидмарку и Марлен Дитрих. Впрочем, в 1966 году этот рекорд побил Пол Скофилд, получивший премию за фильм «Человек на все времена» (1966), где его фамилия фигурировала лишь на шестой строчке.
Наблюдая за работой Максимилиана Шелла на съёмочной площадке, Спенсер Трэйси как-то шепнул Ричарду Уидмарку: «С этим парнем нам надо держать ухо востро. Он чертовски хорош и запросто уведёт „Оскар“ у нас из-под носа». Пророчество сбылось до мельчайших деталей. По другой версии, Трэйси просто подошёл к коллеге со словами: «Дик, кажется, у нас проблемы».

В перерывах между фильмами Монтгомери Клифт имел привычку остригаться почти под ноль и отказывался появляться перед камерой, пока шевелюра не отрастёт заново. К съёмкам его ключевого эпизода приступили как раз сразу после очередной такой стрижки. К тому же из-за личных проблем актёр с трудом запоминал текст, и дубли срывались один за другим. В конце концов Стэнли Крамер просто разрешил ему импровизировать, решив, что сбивчивая речь пойдёт на пользу образу растерянного свидетеля на допросе. Режиссёр вспоминал, что после этого Клифт заметно успокоился, и хотя говорил не по написанному, идеально передал именно те эмоции, на которые рассчитывала команда.
К моменту завершения работы над фильмом на свободу вышли абсолютно все осуждённые, отбывавшие наказание по приговорам процессов, которые проходили в американской зоне оккупации Нюрнберга.
Марлен Дитрих с колоссальным трудом далась сцена, где её героиня уверяет судью Хейвуда, будто простые немецкие граждане ничего не знали о нацистских преступлениях. Актриса, всю войну активно поддерживавшая союзников, испытывала такое непреодолимое отвращение к подобному лицемерию, что буквально теряла самообладание: по воспоминаниям внука, по вечерам от нервного перенапряжения её физически тошнило. Справиться с ролью помогла беседа со Спенсером Трэйси, а дочь артистки посоветовала матери перестать сопротивляться и «просто сыграть собственную мать», по образу которой фактически и был написан этот персонаж.
Когда лента вышла в свет, в двадцати девяти американских штатах всё ещё на законных основаниях функционировали евгенические комиссии, практиковавшие принудительную стерилизацию (их ликвидировали лишь к 1979 году). До вердикта Верховного суда 1967 года во многих уголках страны действовали и запреты на межрасовые браки, так что во время реальных судебных слушаний 1947 года американское законодательство во многом перекликалось с рассматриваемыми в Нюрнберге законами рейха.
После кончины Максимилиана Шелла в феврале 2014 года единственным ныне живущим участником актёрского ансамбля фильма остаётся Уильям Шетнер.
Появление Джуди Гарлэнд на площадке в первый же день съёмок команда встретила восторженной и долгой овацией. Актриса была счастлива вернуться в кино, тем более что работа в скромном камео избавляла её от изнурительного груза ответственности за всю картину, который она несла на себе с детских лет. Впрочем, приподнятое настроение вышло боком: в трагической сцене она долго не могла сосредоточиться и сквозь смех пожаловалась режиссёру, что просто «слишком счастлива, чтобы рыдать». Потребовался десятиминутный перерыв, после чего Гарлэнд всё же выдала потрясающий накал страстей, заставив Стэнли Крамера восхищаться её редким даром мгновенно переходить от безграничного горя к несгибаемой силе.
Сыгравший нераскаявшегося нациста Эмиля Хана актёр Вернер Клемперер больше всего запомнился телезрителям в образе полковника Клинка из комедийного сериала «Герои Хогана» (1965). Будучи немецким евреем, чья семья бежала из страны от гитлеровского режима, он категорически отказывался изображать нацистов в Голливуде, делая исключение лишь для двух крайностей: законченных мерзавцев, как на скамье подсудимых в этой драме, или нелепых недотёп-неудачников.
Режиссёр вспоминал, как однажды молодой театральный артист затянул процесс, чересчур углубившись в «поиск мотивации»: ему всего-то требовалось войти в кадр, дойти до стола и вручить папку вошедшему герою Спенсера Трэйси. Прождав своего выхода в гримёрке больше часа, раздражённый Трэйси вылетел на съёмочную площадку и рявкнул: «Слушай сюда: ты входишь в эту чёртову дверь и идёшь к этому чёртову столу просто потому, что иначе в эту чёртову комнату никак не попасть. Вот тебе и вся мотивация!»
Песня, которую госпожа Бертхольт переводит судье, проходя мимо поющей толпы в пивной, — это знаменитая композиция «Лили Марлен». Эта мелодия пользовалась бешеной популярностью по обе стороны фронта во время Второй мировой войны, а сама Марлен Дитрих неоднократно записывала и исполняла её в сороковые и пятидесятые годы.
Перед съёмкой тяжёлого допроса Джуди Гарлэнд специально попросила Максимилиана Шелла вести себя с ней в кадре как можно более агрессивно и безжалостно. Когда всё благополучно сняли, актриса отправила партнёру букет цветов с короткой запиской: «Спасибо за жестокость».
Панически боясь старения и отчаянно цепляясь за ускользающую молодость, Марлен Дитрих прямо накануне съёмок в очередной раз легла под нож пластического хирурга. Из-за подтяжки и специфического студийного освещения черты её лица приобрели излишне резкие углы, а натянутый рот сковал мимику, отчего увиденный готовый результат глубоко разочаровал звезду.
В заседания военного трибунала органично вплетены подлинные документальные хроники, запечатлевшие ужасающие преступления нацистов в концентрационных лагерях.
Пройти пробы на роль Джуди Гарлэнд убедили её агенты, узнавшие о кастинге от своей клиентки Марлен Дитрих. Стэнли Крамер поначалу сомневался: индустрия прекрасно знала о тяжёлом характере певицы и её давней наркотической зависимости, к тому же на экранах она не появлялась со времён фильма «Звезда родилась» (1954). Однако, посетив сольный концерт звезды в Далласе, режиссёр был ошеломлён фантастической эмоциональностью её пения и безграничным обожанием зала. Рассудив, что восемнадцатиминутный эпизод потребует не более восьми дней работы, он утвердил артистку с гонораром в 50 000 долларов — и вопреки всем опасениям Гарлэнд отработала свои смены с безупречной пунктуальностью и профессионализмом.
Появление Монтгомери Клифта повергло съёмочную группу в шок: неровно остриженный, нервный, осунувшийся и, судя по всему, только что вышедший из запоя. Впрочем, Стэнли Крамер быстро сообразил, что эта глубокая внутренняя надломленность актёра как нельзя лучше подходит его экранному персонажу.
По сюжету картины покойный супруг госпожи Бертхольт был казнён за соучастие в печально известной бойне у Мальмеди 1944 года, где эсэсовцы расстреляли из пулемётов восемьдесят четыре сдавшихся в плен американца. В реальности же за эти военные преступления ни один из обвинённых офицеров казнён не был: все они отделались тюремными сроками. Не последнюю роль в смягчении приговоров сыграло и то обстоятельство, что в ходе боёв на территории Франции и Италии случаи расправы над пленными со стороны войск союзников тоже отнюдь не были редкостью.
Монтгомери Клифт настолько горел желанием сыграть в картине, что наотрез отказался от гонорара и согласился работать лишь за покрытие текущих расходов. Впрочем, особой выгоды бюджету это не принесло: актёр включил в счёт безлимитное обслуживание в баре и ресторанах отеля Bel-Air для себя и друзей, персонального шофёра и неограниченное количество выпивки.
Работа давалась Монтгомери Клифту с колоссальным трудом: он путал реплики, пропускал моменты для вступления и сбивался с ритма. Дойдя до отчаяния, актёр признался Стэнли Крамеру, что просто не сможет довести эпизод до конца. Режиссёр пытался его приободрить, но решающую роль сыграл Спенсер Трэйси. Прекрасно зная по собственному опыту, что такое алкогольная зависимость, Трэйси обратился к молодому коллеге с теплотой, но твёрдо. Ради Клифта он даже поступился своим незыблемым принципом строго следовать тексту: «Просто смотри мне в глаза и играй. Ты великолепный актёр и чувствуешь своего героя изнутри. Стэнли наплевать, совпадут ли фразы до единого слова. Работай на меня, не отрывая взгляда, и всё выйдет потрясающе». На съёмки семиминутной сцены ушло четыре мучительных дня, и в каждом дубле Клифт запинался и играл совершенно иначе. Когда прозвучала финальная команда «снято», площадка буквально взорвалась аплодисментами. Позже Крамер вспоминал: «Состояние Монти окутало его игру подобием дымки — то, как он путал слова, как сквозь бессвязное бормотание внезапно пробивались вспышки кристальной ясности. Это было гениально, один из сильнейших моментов всей картины!» Историки кино и критики не раз отмечали, что Крамер сознательно пригласил глубоко травмированных и нестабильных артистов вроде Джуди Гарлэнд и Клифта на роли персонажей, от которых требовалось передать подлинную боль, стыд и всепоглощающий ужас.
Ради Максимилиана Шелла Спенсер Трэйси пожертвовал своим железным правилом никогда не работать после пяти вечера. Он терпеливо оставался на площадке во время съёмок ключевой защитной речи, чтобы Шелл мог произносить свой монолог, глядя прямо в глаза главному судье.
Во время съёмок Джуди Гарлэнд и Монтгомери Клифт очень сблизились. Закончив свои сцены, Клифт задержался на площадке ещё на целую неделю (что вылилось студии в круглую сумму из-за его контракта с оплатой всех расходов), лишь бы тихо сидеть в уголке и наблюдать за игрой подруги. Когда её героиня рыдала за свидетельской трибуной, Монтгомери плакал вместе с ней навзрыд. Но стоило прозвучать команде «снято», как он подошёл к Стэнли Крамеру и, вытирая слёзы со щёк, невозмутимо выдал: «А ведь она сыграла эту сцену совершенно неправильно».
После съёмок в ленте «Звезда родилась» (1954) Джуди Гарлэнд заметно прибавила в весе и перед началом нового проекта всерьёз планировала похудеть. Однако Стэнли Крамер уговорил её оставить всё как есть: для образа бедной немецкой домохозяйки такая фигура подходила идеально.
Первые два часа и пятнадцать минут экранного действия герой Берта Ланкастера не произносит в зале суда ни единого слова, прерывая молчание лишь внезапным эмоциональным взрывом. Впрочем, до этой сцены его персонаж всё же появляется и недолго говорит в трёх эпизодах внутри тюремных стен.
В день, когда снимали одиннадцатиминутную финальную речь героя Спенсера Трэйси, павильон Universal Pictures был битком набит звёздами кино и студийным руководством. Стэнли Крамер решил запечатлеть весь монолог одним дублем. Дело было даже не в целостности восприятия текста, а в том, что режиссёр хотел выжать из актёра максимум эмоций на едином дыхании, не сбивая накал постоянными остановками. Чтобы подстраховаться от возможных пересъёмок и сразу получить нужные ракурсы для монтажа, монолог одновременно фиксировали с двух камер.
Спенсер Трэйси не упустил случая разыграть сценариста картины. Когда на площадку заглянул член Верховного суда США Уильям О. Дуглас, Эбби Манн решил познакомить его с прославленным артистом и подвёл гостя к Трэйси. Каково же было смущение сценариста, когда актёр во всеуслышание отрезал: «Забирай своих дружков-коммунистов и проваливай к чёрту!» Лишь позже, во время обеда, выяснилось, что Трэйси и судья Дуглас дружат уже много лет.
Максимилиан Шелл и Вернер Клемперер вернулись к образам, которые они уже воплощали в прямом эфире телеспектакля «Нюрнбергский процесс» (1959) в рамках антологии «Театр 90» (1956). Более того, Шелл снимался в том же самом костюме с телепостановки CBS: все два года наряд бережно хранился на складе прокатной компании Western Costume Company.
Роль в этом проекте стала для Джуди Гарлэнд долгожданным возвращением в большое кино после семилетнего перерыва, последовавшего за картиной «Звезда родилась» (1954).
В декабре 2013 года Библиотека Конгресса внесла картину в Национальный реестр фильмов как произведение, имеющее особое культурное, историческое или эстетическое значение.
Желая спасти разговорные судебные сцены от визуальной монотонности, Стэнли Крамер решил непрерывно двигать камеру, хотя сам впоследствии не всегда считал этот ход удачным. Во время длинного монолога Ричарда Уидмарка режиссёр и вовсе пустил операторскую тележку по полному кругу в 360 градусов. Этот манёвр потребовал долгих репетиций: всей съёмочной группе приходилось синхронно кружить следом, на весу перетаскивая провода и аппаратуру. Годы спустя Крамер самокритично признавался: «Сейчас мне кажется, что я просто увлёкся формой ради формы. Готов признать себя виновным в профессиональной близорукости».
Изначально образ Эрнста Яннинга предназначался Лоренсу Оливье.
К моменту выхода картины на экраны за стенами тюрьмы Шпандау оставалось всего трое нацистов, осуждённых главным Международным трибуналом в Нюрнберге: Альберт Шпеер и Бальдур фон Ширах вышли на свободу в 1966 году, а Рудольф Гесс пробыл там вплоть до своей смерти в 1987-м. Финальный титр, сообщающий, что к 1961 году ни один из 99 приговорённых так и не остался в заключении, относится исключительно к последующим судебным процессам в американской зоне оккупации, а вовсе не к первому, всемирно известному трибуналу.
В сцене тюремного обеда заключённый Поль, которого сыграл Отто Валдис, буднично растолковывает подсудимым нацистским судьям технологию массового уничтожения людей в концлагерях. За этим персонажем стоит реальная историческая фигура — обергруппенфюрер СС Освальд Поль, заведовавший хозяйственной структурой концлагерей Третьего рейха. На отдельном процессе 1947 года его приговорили к высшей мере за преступления против человечности, и после долгих апелляций он был казнён в 1951-м. Поль стал единственным военным преступником, показанным в фильме (пусть и мельком), который в действительности поплатился за содеянное собственной жизнью.
Спенсер Трэйси пришёл в восторг от драматургии Эбби Манна и наотрез отказывался от любых импровизаций на съёмочной площадке, требуя строго следовать написанному: «Это касается абсолютно каждого — и его, и её, и вон того парня!» — повторял он, указывая на первых голливудских звёзд. В какой-то момент Трэйси в ярости пожаловался Манну, что Марлен Дитрих тайно отдаёт свой текст на переписку Билли Уайлдеру. Когда актриса явилась в павильон со сценарием, где красовались её «небольшие правки», разъярённый автор тут же разорвал страницы в клочья и потребовал играть слово в слово. Впрочем, Трэйси моментально сменил гнев на милость и тут же отчитал уже самого Манна за то, что тот посмел столь резко обойтись с великой Дитрих на глазах у всей группы.
Значительную часть реплик Марлен Дитрих пришлось переозвучивать в студии: утверждалось, что её голос был слишком тихим и низким, из-за чего на съёмочной площадке не удавалось записать качественный синхронный звук.
Когда Джуди Гарлэнд назначили пересъёмку нескольких дублей прямо в день её сольного выступления в амфитеатре «Голливуд-боул», у актрисы сдали нервы. Перспектива сорвать голос перед ответственным концертом довела её до настоящей истерики. Стэнли Крамер немедленно скорректировал съёмочный график, однако друзьям и помощникам звезды потребовалось целых четыре часа, чтобы вернуть её в чувства.
Мировая премьера картины прогремела в Берлине, а её официальным патроном выступил правящий бургомистр города Вилли Брандт.
По воспоминаниям сценариста Эбби Манна, под началом Стэнли Крамера собрался настолько опытный и выдающийся актёрский ансамбль, что режиссёру почти не приходилось вмешиваться в процесс: он просто позволял звёздам целиком полагаться на собственную интуицию.
Ради мировой премьеры режиссёр Стэнли Крамер организовал для сотен американских репортёров настоящий трансатлантический перелёт в Германию. Впрочем, местная немецкая пресса приняла ленту куда более сдержанно и прохладно, чем журналисты из США.
За пределами кадра Спенсер Трэйси порой позволял себе подурачиться, однако к съёмочному процессу относился с глубочайшим трепетом и требовал такой же отдачи от остальных. Когда один из артистов, игравших американских судей, принялся с аппетитом жевать сэндвич с пастрами прямо в перерывах между дублями, Трэйси буквально взорвался от негодования: «Мы тут вершим судьбы четверых людей, приговариваем их к пожизненному за немыслимые военные преступления, а ты стоишь и преспокойно уплетаешь бутерброд?!»
Полковник Лоусон в своей речи связывает массовое истребление узников с Дахау, хотя исторически главным эпицентром фабрики смерти был расположенный в Польше Освенцим. Дахау служил преимущественно лагерем для политзаключённых, и масштабы уничтожения там были иными. Эту подмену авторы допустили осознанно: к 1961 году Дахау находился на территории ФРГ, был на слуху у западной публики и как раз в год премьеры получил статус мемориального музея. Освенцим же оставался за «железным занавесом» и стал широко известен жителям Запада лишь в 1970-х годах.
Прямо в разгар съёмочного периода Берт Ланкастер удостоился премии «Оскар» за главную роль в драме «Элмер Гантри» (1960). Получив золотую статуэтку, актёр не удержался и принёс её на площадку, чтобы похвастаться перед Спенсером Трэйси.
Картина вошла в крайне редкий клуб проектов — их насчитывается всего семь за всю историю кино, — где сразу двое коллег по съёмкам претендовали на «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль». Здесь номинантами стали Максимилиан Шелл и Спенсер Трэйси. В других картинах соперничали Кларк Гейбл, Чарльз Лоутон и Франшо Тоун в «Мятеже на „Баунти“» (1935), Монтгомери Клифт и Берт Ланкастер в «Отныне и во веки веков» (1953), Питер О’Тул и Ричард Бёртон в ленте «Бекет» (1964), Лоренс Оливье и Майкл Кейн в детективе «Игра навылет» (1972), Том Кортни и Альберт Финни в «Костюмере» (1983), а также Ф. Мюррэй Абрахам и Том Халс в «Амадее» (1984). Любопытно, что из всех этих дуэтов победить удалось лишь Шеллу и Абрахаму.
Монтгомери Клифт должен был провести перед камерой всего пять смен, но из-за недомогания Спенсера Трэйси съёмки растянулись на десять дней. Чтобы не мучить себя тяжёлой трезвостью, на которую он обычно обрекал себя во время работы, актёр избрал простой путь: в любую свободную от дублей минуту он не стесняясь прикладывался к картонному пакету из-под апельсинового сока, куда почти до краёв была залита водка.
Экранный нацистский судья Эмиль Хан в исполнении Вернера Клемперера родился в Кёльне. Его отец был знаменитым дирижёром берлинской Кролль-оперы, а мать пела в сопрано. В 1935 году семейство Клемперер бежало от гитлеровского режима за океан, а во время Второй мировой сам Вернер Клемперер сражался в рядах американской армии на Тихоокеанском фронте.
Освоить правильное немецкое произношение Джуди Гарлэнд помог профессиональный лингвист, услуги которого по дружбе порекомендовала уроженка Германии, знаменитая актриса Ута Хаген.
Двое из четырёх подсудимых имели реальных исторических прототипов. Образ раскаявшегося Эрнста Яннинга, воплощённый Бертом Ланкастером, списан со статс-секретаря министерства юстиции Франца Шлегельбергера (1876–1970). До прихода нацистов это был выдающийся правовед, чьими трудами зачитывалась вся правовая Германия. Персонаж Спенсера Трэйси знакомится с одной из этих книг и долго не может понять, как автор столь гуманных принципов стал соучастником чудовищных зверств. Вступив в партию в 1938 году под давлением, Шлегельбергер покорно внедрял антигуманные законы, а Гитлер одарил его на пенсию солидным чеком, на который юрист приобрёл поместье. В 1947 году его осудили на пожизненное заключение, но освободили уже в 1950-м под предлогом дряхлости, хотя он прожил ещё два десятилетия. Непримиримый фанатик Эмиль Хан, которого сыграл Вернер Клемперер, был вдохновлён судьбой обвинителя Освальда Ротауга (1897–1967), безжалостно каравшего за «осквернение расы». В 1947 году он также получил пожизненный срок, однако вышел на свободу в 1956 году. Двое оставшихся судей, сыгранные Торбеном Майером и Мартином Брандтом, представляют собой собирательные образы остальных четырнадцати участников того исторического процесса.
Изнурённый тяжёлой болезнью почек и многолетним алкоголизмом Спенсер Трэйси всё же согласился на изматывающие натурные съёмки в Германии и выкладывался без остатка в голливудских павильонах. Всё это время рядом неотлучно находилась Кэтрин Хепбёрн, заботившаяся о его комфорте и здоровье. Главным кошмаром для артиста был страх забыть текст роли. Чтобы сберечь силы звезды, режиссёр Стэнли Крамер строго соблюдал условие контракта: ровно в пять часов вечера Трэйси покидал площадку.
За своё участие в проекте Берт Ланкастер запросил внушительные 750 000 долларов, гонорар Спенсера Трэйси составил 400 000 долларов, а вот Монтгомери Клифт, если верить слухам, согласился играть абсолютно бесплатно.
Спенсер Трэйси обожал розыгрыши и нередко выводил партнёров по площадке из равновесия. Журналист Чарльз Хайамс вспоминал, как актёр по секрету шепнул ему баснословную сумму гонорара Берта Ланкастера и подбил репортёра лично уточнить эти цифры. Лишённый чувства юмора Ланкастер от подобного вопроса пришёл в ярость, в то время как зачинщик шутки с наслаждением хохотал в стороне.
Марлен Дитрих соглашалась на роль с оговорками, выторговывая контроль над каждой мелочью. Она потребовала, чтобы гардероб шил исключительно её постоянный кутюрье Жан Луи, а также заставила Крамера переписать портрет её экранного покойного мужа, посчитав внешность нарисованного генерала недостаточно благородной. Каждое утро звезда начинала с безапелляционных команд осветителям и операторам, диктуя, с какого ракурса и под каким светом её положено снимать.
Героиня Марлен Дитрих горько вспоминает казнённого супруга-генерала, которому американцы отказали в последней просьбе встретить смерть от расстрельного взвода, как подобает солдату. Судя по этой детали, прототипом её книжного мужа послужил фельдмаршал Вильгельм Кейтель — перед казнью через повешение в 1946 году он безуспешно просил трибунал о воинском расстреле.
Спустя десятилетия драматург Эбби Манн превратил эту историю в бродвейскую постановку. Примечательно, что в спектакле вновь сыграл Максимилиан Шелл, но на этот раз он примерил образ Эрнста Яннинга, роль которого в киноверсии исполнял Берт Ланкастер. Премьера состоялась 26 марта 2001 года в нью-йоркском театре «Лонгакр», а всего постановка выдержала 56 показов.
Около пятнадцати процентов хронометража картины занимают натурные кадры, которые кинематографисты отсняли на улицах Берлина и самого Нюрнберга.
Корреспондент Associated Press Боб Томас, давно водивший дружбу со Спенсером Трэйси, в шутку поинтересовался у Берта Ланкастера, как тому работается в окружении столь «театральных кривляк». Тот лишь молча передёрнул плечами. Однако стоило Томасу через несколько дней подойти к старому приятелю Трэйси, как тот оборвал его ледяным окриком: «Какого чёрта ты вообще здесь забыл?» Позже актёр демонстративно язвил журналисту и сорвал попытку взять интервью фразой: «Припёрся поглазеть на кривляк?» После этого инцидента Трэйси не разговаривал с другом долгих шесть лет.
Соглашаясь на роль, Берт Ланкастер поставил перед продюсерами жёсткое условие: его съёмки должны проходить исключительно в павильонах Голливуда без каких-либо дальних командировок.
Летом 2008 года Американский институт киноискусства поставил эту драму на десятое место в списке величайших фильмов судебного жанра.
Стэнли Крамер рассчитывал вести съёмки в подлинном нюрнбергском зале суда, где вершилось историческое правосудие. Однако помещение всё ещё функционировало по прямому назначению, поэтому в павильоне выстроили точную уменьшенную копию зала, идеально оптимизированную под движение кинокамер.
Говард Кейн, сыгравший мужа героини Джуди Гарлэнд, который безуспешно пытается отговорить её от дачи показаний, тоже входил в актёрский состав сериала «Герои Хогана» (1965). Там ему досталась роль вечно раздражённого майора гестапо Хохштеттера, без конца распекавшего полковника Клинка.
Это была уже третья подряд картина Стэнли Крамера, где режиссёр доверял серьёзные драматические роли звёздам мюзиклов студии MGM. Череду неожиданных амплуа открыл Фред Астер в ленте «На берегу» (1959), затем последовали Джин Келли в фильме «Пожнёшь бурю» (1960) и, наконец, Джуди Гарлэнд в этой судебной драме.
Опасаясь, что он просто не справится с длинными монологами, прописанными драматургом Эбби Манном, Монтгомери Клифт обратился к режиссёру за разрешением подкорректировать текст. Стэнли Крамер пошёл навстречу артисту и предоставил ему определённую свободу в трактовке реплик.
При переносе реальных событий на экран драматург Эбби Манн допустил немало вольностей. На настоящем процессе по делу нацистских судей 1947 года на скамье подсудимых находились 16 человек, однако сценарист объединил их судьбы и свёл всё к четырём обвиняемым. Кроме того, действие было перенесено на 1948 год, чтобы связать происходящее в зале суда с коммунистическим переворотом в Чехословакии, давшим толчок холодной войне.
Забрав статуэтку за лучший адаптированный сценарий, лента стала единственной картиной года, сумевшей отобрать хоть какую-то награду у мюзикла «Вестсайдская история» (1961). Главный триумфатор церемонии тогда одержал победу в 10 из 11 заявленных категорий.
Создатель сценария Эбби Манн ушёл из жизни всего через день после смерти Ричарда Уидмарка, исполнившего одну из главных ролей: их не стало в марте 2008 года.
Для Марлен Дитрих эта роль стала ещё одной возможностью заявить о своём непримиримом отвращении к нацистскому режиму. Урождённая немка, она ещё в годы войны демонстративно отреклась от германского гражданства в пользу американского паспорта, горячо поддерживала армию США и была одной из тех голливудских звёзд, кто чаще всех отправлялся с концертами на фронт для поднятия духа солдат.
Монтгомери Клифту изначально предлагали воплотить на экране обвинителя — полковника Тэда Лоусона, однако актёр предпочёл куда более скромную, но пронзительную роль Рудольфа Петерсона.
Премьерный показ фильма совпал с оглашением вердикта по делу нацистского преступника Адольфа Эйхмана: судебный процесс над ним в Израиле шёл ровно в те же дни, когда создавалась лента.
Прообразом полковника Тэда Лоусона, сыгранного Ричардом Уидмарком, был Телфорд Тейлор — главный обвинитель на процессах в Нюрнберге, а позже бригадный генерал. Впоследствии он стал видным американским юристом, активно выступал против маккартизма и войны во Вьетнаме. Именно Тейлор убедил драматурга Эбби Манна написать пьесу о процессе над нацистскими судьями, а затем выступил консультантом и ведущим первой телеверсии «Нюрнбергский процесс» (1959), вышедшей в антологии «Театр 90» (1956).
Этот фильм стал вторым совместным проектом Спенсера Трэйси и режиссёра Стэнли Крамера из четырёх. Их плодотворный союз также подарил зрителям картины «Пожнёшь бурю» (1960), «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963) и «Угадай, кто придёт к обеду?» (1967).
В настоящем зале суда адвокатов и свидетелей разделяло расстояние в сорок футов, но для съёмок декораторы сократили эту дистанцию до 28 футов. Тем не менее, чтобы задний план оставался в фокусе, площадку приходилось заливать мощнейшим светом, из-за чего артисты на дальних позициях буквально обливались потом от невыносимой жары.
Ни Спенсер Трэйси, ни Монтгомери Клифт, ни Джуди Гарлэнд не прожили долго после выхода картины. Первым ушёл Клифт — его не стало в 1966 году, спустя год скончался Трэйси, а в 1969-м трагически оборвалась жизнь Гарлэнд.
На сеанс именно этой драмы отправились на своё самое первое свидание будущие «болотные убийцы» Иэн Брэйди и Майра Хиндли, чьи преступления потрясли всю Великобританию.
Образ полковника Тэда Лоусона первоначально хотели доверить Берту Ланкастеру, но тот отказался от этого предложения.
Актёрский ансамбль ленты собрал внушительную коллекцию кинонаград: в нём числились три лауреата «Оскара» (Спенсер Трэйси, Берт Ланкастер и Максимилиан Шелл), а также четверо номинантов на главную статуэтку Голливуда — Джуди Гарлэнд, Монтгомери Клифт, Ричард Уидмарк и Марлен Дитрих.
В одной из сцен герой Спенсера Трэйси произносит монолог, где упоминает людей, «замученных в газовых камерах Дахау». Хотя газовую камеру в этом концлагере действительно построили, для массовых казней её на самом деле никогда не использовали.
Прообразом председателя трибунала Дэна Хейвуда, которого сыграл Спенсер Трэйси, стал судья Джеймс Т. Брэнд. Сценарист Эбби Манн изобразил своего героя малоизвестным провинциальным судьёй из штата Мэн, только что проигравшим выборы. Настоящий же Брэнд почти два десятка лет входил в состав Верховного суда Орегона и даже возглавлял его. На момент съёмок Трэйси исполнилось 60 лет — он был почти ровесником своего исторического прототипа и даже носил в кадре похожие очки в массивной тёмной оправе.
На роль, которую в итоге блестяще исполнила Джуди Гарлэнд, режиссёр Стэнли Крамер первоначально планировал пригласить Джули Харрис.
Вирджиния Кристин, исполнившая роль фрау Хаблештадт, вновь встретилась со Спенсером Трэйси на съёмках громкой драмы «Угадай, кто придёт к обеду?» (1967). Там она сыграла Хиллари Сент-Джордж — управляющую художественной галереей героини Кэтрин Хепбёрн, экранной супруги Трэйси.
Нередко отмечают, что Максимилиан Шелл, получивший «Оскар» за главную мужскую роль, фактически сыграл роль второго плана. Впрочем, подобная «подмена категорий» случается в кино регулярно: например, юная Татум О’Нил получила статуэтку за второй план в картине «Бумажная луна» (1973), хотя была центральной героиней, а Брэд Питт победил во второстепенной номинации за фильм «Однажды в… Голливуде» (2019), где делил пальму первенства наравне с Леонардо ДиКаприо.
Хотя Максимилиан Шелл и взял «Оскар» как лучший ведущий актёр, перед нами подлинный ансамблевый фильм, где единственный безоговорочный главный герой — персонаж Спенсера Трэйси. Однако исключительная важность роли и обилие экранного времени позволили выдвинуть Шелла именно в главной номинации.
По некоторым свидетельствам, Джордж Рой Хилл, снявший телевизионную версию «Нюрнбергский процесс» (1959) в антологии «Театр 90» (1956), выступал консультантом на съёмках киноварианта.
На документальных кадрах послевоенного Берлина, мимо которых проезжает полковник Лоусон, Бранденбургские ворота ещё открыты для прохода. К моменту выхода картины исторический монумент уже оказался заблокирован — прямо между восточным и западным секторами пролегла Берлинская стена.
Вещание картины по каналу ABC в прайм-тайм было прервано экстренным включением: телезрителям показали кадры жестокого разгона мирной демонстрации на мосту Эдмунда Петтуса в Сельме, штат Алабама. Это событие вошло в историю как «Кровавое воскресенье» и стало поворотным моментом американского движения за гражданские права.
За выдающееся культурное и историческое значение ленту в 2013 году включили в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США.
Парадоксальный факт: на протяжении всех судебных заседаний адвокат Рольф выгораживает лишь героя Берта Ланкастера — единственного из подсудимых, кто открыто отказывается от защиты.
Под занавес ленты Рольф в беседе с судьёй Хейвудом упоминает об окончании процесса над руководством «И. Г. Фарбен». Эта реплика точно датирует эпизод: заседание завершилось 30 июля 1948 года. Речь идёт о шестом из двенадцати последующих нюрнбергских процессов и втором из трёх разбирательств против нацистских промышленных гигантов.
За адаптацию собственного телевизионного сценария для большого экрана драматург Эбби Манн получил солидный гонорар в 200 000 долларов.
Режиссёр Стэнли Крамер, оставшись в восторге от совместной работы в драме «Не склонившие головы» (1958), очень хотел снова снять Тони Кёртиса, однако напряжённый график актёра сорвал эти планы.
Осматривая временное жильё в Германии, судья обращает внимание на фортепиано марки Bechstein. Для создателей это был способ подчеркнуть роскошь обстановки, однако у фирмы есть мрачная связь с нацизмом: Хелена Бехштейн, светская львица и супруга владельца фабрики, опекала Адольфа Гитлера на заре его политического пути после Первой мировой войны, прививая грубоватому ефрейтору манеры высшего света и знакомя с местной элитой.
В 1998 году Американский институт кино включил драму в длинный список из 400 выдающихся картин, боровшихся за попадание в сотню величайших американских фильмов.
Стэнли Крамер признавался, что остался недоволен сложнейшим эпизодом, где камера медленно кружит вокруг Ричарда Уидмарка, и предпочёл бы снять его иначе. Речь шла о сцене с вступительной речью обвинителя в зале суда.
В начальных кадрах верховный судья Хейвуд в исполнении Спенсера Трэйси передвигается на редчайшем кабриолете Mercedes-Benz 540K Cabriolet B 1936 года выпуска. До войны завод выпустил меньше 300 экземпляров этой модели, а в 2017 году одно такое авто ушло с молотка за 700 000 долларов.
События фильма разворачиваются на фоне советской блокады Западного Берлина, начавшейся 24 июня 1948 года. Уже через два дня заработал знаменитый «берлинский воздушный мост»: если на старте операции городу требовалось 3475 тонн грузов ежедневно, то к 1949 году объём поставок удвоился. Блокаду окончательно сняли 12 мая 1949 года.
Финал с безответным звонком телефона цитируется в судебной драме «Вердикт» (1982), хотя там персонажи поменялись ролями: у Крамера герой Спенсера Трэйси безуспешно дозванивается до Марлен Дитрих, а у Сидни Люмета Шарлотта Рэмплинг тщетно ждёт у трубки Пола Ньюмана. Люмет сам придумал этот ход — в 1950-х они с автором «Нюрнбергского процесса» Эбби Манном вместе работали над телесериалом «Первая студия» (1948).
Хотя процесс над нацистскими судьями действительно состоялся, все действующие лица и процессуальные детали в фильме вымышлены, а образ Эрнста Яннинга собран из биографий трёх реальных подсудимых. Кроме того, исторический суд проходил в 1947 году, но действие перенесли на 1948 год, связав сюжет с коммунистическим переворотом в Чехословакии и Берлинским кризисом: так авторы объяснили стремление американских властей смягчить приговоры ради союза с немцами.
Среди всех претендентов на главную награду киноакадемии в том году только «Нюрнбергский процесс» удостоился параллельной номинации за лучшие чёрно-белые костюмы.
Боссы студии настойчиво требовали казнить персонажа Эмиля Хана: он выглядел закоренелым негодяем без тени раскаяния, и назначение ему пожизненного срока наравне с остальными могло пойти вразрез с кодексом Хейса, требовавшим строгого возмездия за содеянное. Сценарист Эбби Манн отстоял финал, напомнив, что ни одного подсудимого с реального судебного процесса не приговорили к высшей мере наказания, а историческая достоверность освобождала фильм от ограничений цензуры.
Из одиннадцати оскаровских номинаций картина одержала победу в двух категориях.
Вирджиния Кристин, исполнившая роль фрау Хаблештадт, когда-то сыграла подругу Берта Ланкастера в его дебютной картине «Убийцы» (1946). В «Нюрнбергском процессе» их персонажи не пересекаются в кадре, хотя оба играют немцев.
Отто Валдис однажды появился в сериале «Герои Хогана» (1965), где Вернер Клемперер блистал в культовой роли полковника Клинка. В этом фильме Валдис предстаёт в образе заключённого Поля: когда тот рассказывает о концлагере, которым помогал управлять, в кадре вместе с ним находится именно Вернер Клемперер.
Суд над нацистскими судьями был лишь одним из череды процессов, проходивших в Нюрнберге по делам о военных преступлениях. Хотя к чудовищным зверствам приложили руку сотни тысяч человек, перед судом за несколько лет предстали лишь несколько сотен обвиняемых. К высшей мере или пожизненному заключению приговорили всего сорок человек, причём пожизненные сроки впоследствии нередко сокращали.
Монтгомери Клифт и Максимилиан Шелл ранее снимались в военной драме «Молодые львы» (1958), хотя и не пересекались на съёмочной площадке. Любопытно, что экранный сослуживец Шелла по той картине, Марлон Брандо, очень хотел получить роль, которая в итоге досталась Максимилиану в «Нюрнбергском процессе».
Героиня Марлен Дитрих, мадам Бертхольт, оплакивает казнённого мужа — высокопоставленного генерала немецкой армии, повешенного за участие в бойне у Мальмеди. В память о нём в доме висит огромный портрет. Прообразом героини могла послужить супруга Иоахима Пайпера: этот немецкий офицер также был приговорён к смерти за резню в Мальмеди, и его жена точно так же хранила дома большой портрет мужа. В ожидании смертной казни Пайпер, как и супруг экранной героини, надеялся на расстрел, однако в итоге приговор смягчили, заменив тюремным заключением, а в 1956 году офицер и вовсе вышел на свободу.
Спустя годы Максимилиану Шеллу довелось оказаться по другую сторону судебного заграждения: в экранизации «Человек в стеклянной будке» (1975) он предстал уже в образе обвиняемого.
Фраза судьи Вернера Лампе, брошенная другому заключённому — «Вы были в тех концлагерях, вы и Эйхман», — служила отсылкой не только к истории, но и к самым свежим новостям тех дней. Похищение нацистского преступника Адольфа Эйхмана израильскими спецслужбами в Аргентине в 1960 году прогремело на весь мир. Судебный процесс над ним в Израиле начался в апреле 1961 года, аккурат под конец съёмок «Нюрнбергского процесса», а смертный приговор Эйхману огласили 15 декабря — всего за четыре дня до премьеры фильма.
В октябре 1945 года Роберт Джексон в письме президенту Трумэну признал, что союзники совершали те же самые военные преступления, в которых теперь обвиняют побеждённых немцев. Более того, вину за Катынский расстрел на процессе также пытались переложить на Германию.
Декорации зала суда смонтировали на специальных роликовых платформах. Это дало операторам редкую свободу: камеры могли практически в любой момент кружиться и вести съёмку на все 360 градусов.
Режиссёр Стэнли Крамер стремился уподобить просмотр картины театральному спектаклю. Ради этого музыкальная увертюра звучала не только перед началом показа, но и открывала второе действие сразу после антракта.
Чтобы записать семь восьмых всей музыки к фильму непосредственно в Германии, создателям ленты пришлось получать специальное разрешение от Американской федерации музыкантов.
Съёмочный процесс пришлось отложить на более поздний срок: виной тому стал Берт Ланкастер, задержавшийся на съёмках драмы «Любитель птиц из Алькатраса» (1962).
Во время производства фильма актёрам устроили закрытый показ подлинной хроники из концлагерей Дахау и Бухенвальд, снятой войсками связи США, — именно эти шокирующие документальные кадры режиссёр позже вставил в финальный монтаж.

Услышав свой вердикт, Эмиль Хан в исполнении Вернера Клемперера выкрикивает: «Сегодня вы судите меня, а завтра вас будут судить большевики!». Намеренно или случайно, но эти слова почти дословно повторяют предсмертную фразу небезызвестного Юлиуса Штрейхера. Когда на первом Нюрнбергском процессе перед казнью ему надевали на голову чёрный мешок, тот истошно завопил: «Однажды большевики повесят вас!».

22 ошибки и ляпа

Финальные титры сообщают, что к тюремным срокам в Нюрнберге приговорили 99 человек, и к моменту выхода картины в 1961 году за решёткой не осталось ни одного из них. Некоторые критики посчитали это ошибкой, ведь тот же Рудольф Гесс до сих пор отбывал наказание в Шпандау. Однако Гесса и верхушку нацистов судил Международный военный трибунал при участии всех четырёх держав-победительниц, а в фильме речь идёт исключительно о процессах, организованных американской стороной. Все осуждённые по этим делам к 1961 году действительно вышли на свободу, так что титр абсолютно правдив.
Экономка, фрау Хальбештадт, рассказывает, что мужа госпожи Бертхольт казнили за причастность к бойне у Мальмеди во время Арденнской операции. Хотя многих немецких солдат признали виновными в этом преступлении, а часть даже приговорили к высшей мере, ни один смертный приговор так и не был приведён в исполнение.
Разговаривая в ночном клубе с судьёй Хейвудом, репортёр Макс Перкинс жалуется, что репортажи с процесса никого не интересуют, и соглашается со словами судьи: «Но ведь война кончилась всего два года назад». Однако вступительный титр гласит: «Нюрнберг, 1948 год» — то есть с победы прошло уже три года. Настоящий процесс над нацистскими судьями, лёгший в основу картины, шёл в 1947 году, так что ошибка кроется, скорее всего, именно в дате на экране.

Общение между американскими судьями и подсудимыми немцами идёт через переводчиков. Поначалу задержки на синхронный перевод в диалогах вполне реалистичны, но со временем персонажи начинают реагировать мгновенно. К примеру, на фразу судьи «Можете сесть» подсудимые опускаются на места сразу же, не дожидаясь немецкой речи в наушниках. Похоже, от пауз попросту отказались ради динамики повествования.
Когда персонаж Уильяма Шетнера (капитан Байерс) приводит свидетеля Петерсена (Монтгомери Клифт) к присяге, тот стоит без наушников, но послушно отвечает, словно прекрасно всё понял. При этом нигде не упоминается, чтобы Байерс владел немецким, а слабоумный свидетель Петерсен хоть слово понимал по-английски.
Во время показа документальной хроники из концлагерей полковник Лоусон стоит прямо перед экраном. Луч кинопроектора должен был отбрасывать на полотно отчётливую тень офицера, однако её там нет. Вероятно, на съёмках использовали рирпроекцию.
Если присмотреться к карте нацистских лагерей, то в северо-западной части Европы — в районе Бельгии и Нидерландов — можно насчитать три лишних государства.
На допросе в суде у свидетельницы Ирен Хоффман Валлнер (Джуди Гарлэнд) обручальное кольцо надето на левую руку. Для немецких женщин это нехарактерно: в Германии его традиционно носят на правой.
Защитник Ганс Рольфе (Максимилиан Шелл) начинает допрос свидетеля с вопроса о том, приносил ли тот «Присягу на верность государственных служащих 1934 года». Однако следом помощника прокурора просят зачитать текст документа уже из другого источника — «Вестника имперского законодательства» за март 1933 года.
В уличной сцене американские военные полицейские на заднем плане замерли в строю «вольно» с винтовками в руках. Только вот вместо штатных американских самозарядок M1 Garand они держат британские Lee-Enfield, стоявшие на вооружении британской армии в обе мировые войны.
В кадрах лагерной хроники сообщается, будто Бухенвальд создали в 1933 году, хотя на самом деле его открыли в 1937-м. Кроме того, там упоминаются кремационные печи (хотя он не проектировался как лагерь уничтожения) и число заключённых в 80 000 человек, тогда как в действительности через него прошло около 240 000 узников (по данным монографии Вальтера Бартеля «Buchenwald-Mahnung und Verpflichtung: Dokumente und Berichte»).
Капитан Харрисон Байерс (Уильям Шетнер) уверяет, что находится в Германии уже два года. При этом на левом рукаве его формы красуются всего две нашивки за службу за границей: каждая даётся за полгода службы, то есть набралось лишь на один год.
В петлицах американской военной формы знаки различия ведут себя странно: они то пропадают, то появляются снова в пределах одной и той же сцены.
На шинелях американских офицеров начисто отсутствуют нарукавные шевроны. По уставу на левом рукаве обязана быть эмблема их текущего подразделения, а ветеранам боевых действий полагалась ещё и нашивка прежней части на правом плече.
Ближе к финалу, во время оглашения приговора, бывший судья Вернер Лампе сидит в наушниках, прижав их к щекам, а не к ушам. Разобрать немецкий перевод английской речи в таком положении было бы крайне затруднительно.
В фильме мелькают пресловутые «абажур из человеческой кожи» и «высушенные головы» из документальной съёмки союзного отдела психологической войны (PWD-SHAEF), снятой Билли Уайлдером. Сегодня известно, что эти головы были южноамериканскими экспонатами из музея, а абажур оказался подделкой. На реальном процессе эти предметы лишь упоминались, но в зал суда как вещдоки никогда не предоставлялись.
В разговоре полковника Лоусона с генералом о взятии Берлина петличная эмблема военно-юридической службы (JAG) на его кителе то исчезает, то возникает на месте снова.
На схеме лагерей Биркенау почему-то разместили южнее Франкфурта: создатели картины явно перепутали печально известный польский лагерь Освенцим-Биркенау с одноимённой немецкой коммуной в районе Оденвальд.
Во вступительной речи полковнику Лоусону делают замечание: он тараторит так, что переводчики за ним не успевают. Прокурор извиняется, продолжает выступление, под конец разгоняется ещё быстрее прежнего — но на этот раз его никто не прерывает.
Официантка в баре услужливо кивает и принимает заказ судьи ещё до того, как он успевает открыть рот и произнести его вслух.
Создатели допустили обидную опечатку прямо в рекламной кампании картины: на некоторых промопостерах имя исполнителя главной роли Спенсера Трэйси написано через «s» вместо «c» — как Spenser.
Историческая нестыковка с генералом Берхольтом: его связывают с бойней у Мальмеди, хотя это военное преступление совершили подразделения ваффен-СС. Сам же генерал служил в вермахте — это отчётливо видно по его портрету, да и вдова прямо заявляет, что он ничего не знал о лагерях смерти в отличие от эсэсовцев.