Фильм

Красная река (1948) смотреть онлайн

Name: Красная река
Genre: Вестерн, Драма, Приключения
Released: 1948-09-17
Duration: 133 min
Rating: 7.7
Cast: Джон Уэйн, Монтгомери Клифт, Джоан Дрю, Уолтер Бреннан, Колин Грэй

Red River 12+

★ 7.7 IMDb 38 000 голосов ★ 7.3 Кинопоиск 2 482 голоса

Вестерн Драма Приключения

Про месть

Страна: США
Год: 1948
Премьера: 17 сентября 1948
Длительность: 2 ч 13 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Говард Хоукс
Сценарий: Борден Чейз, Чарльз Шни, Говард Хоукс
Качество: BDRip

Озвучка: Профессиональная двухголосная закадровая (SomeWax)
Время: 2:12:48
Размер: 362 МБ

Оцените фильм

О фильме «Красная река»

На дворе 1851 год. Том Дансон и его давний друг Грут отправляются в Техас, чтобы обосноваться там и разводить скот. Добравшись до Красной Реки, тянущейся вдоль границы Техаса, они делают привал. Откуда ни возьмись появляется осиротевший пацан по имени Мэтт Гарт в сопровождении коровы.

Проходит 14 лет. У Тома теперь стадо на 10000 голов, а повзрослевший Мэтт стал учеником Тома, который обучает парня искусному владению огнестрелом. Гражданская война высосала все деньги с Юга, поэтому Том больше не в состоянии продавать говядину в Техасе. Отчаявшись, он решает переправить всё своё стадо за 1000 миль в Миссури, что практически невыполнимо.

Спустя долгих 60 дней странствий через пустынную местность, недостатка сна и еды, люди Тома чувствуют себя устало и подавленно. Трое из них пытаются бежать, но том убивает дезертиров.

Переправившись через Красную Реку, ковбои Тома пытаются убедить его направить стадо в Канзас вместо Миссури, и сделать это по безопасному маршруту, но вожак слишком упрям, чтобы согласиться. Когда Том в очередной раз пытается убить двух дезертиров, Мэтт останавливает его, берёт управление группой в свои руки и направляет скот в Канзас. Том обещает выследить Мэтта и убить его.

В ролях

Джон Уэйн Томас Дансон

Монтгомери Клифт Мэттью Гарт

Джоан Дрю Тесс Миллей

Уолтер Бреннан Надин

Колин Грэй Фен

Гарри Кэри Мистер Мелвилл

Джон Айрленд Черри Вэланс

Ноа Бири мл. Бастер Макги

Гарри Кэри мл. Дэн Латимер

Вождь Йоулачи Куо

Пол Фикс Тилер Йейси

Хэнк Уорден Симмс Ривз

Микки Кун Мэтт в детстве

Рэй Хайк Уолт Джергенс

Хэл Тальяферро Старая Кожа

Кадры

23 кадра Все кадры →

Афиши

35 афиш Все афиши →

91 интересный факт

Посмотрев на работу Джона Уэйна под началом своего вечного соперника Говарда Хоукса, Джон Форд якобы воскликнул: «Никогда бы не подумал, что этот сукин сын умеет играть!» Считается, что именно это откровение побудило режиссёра доверить Уэйну глубокие драматические роли в картинах «Она носила жёлтую ленту» (1949), «Искатели» (1956) и «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962). Правда, об этой реплике известно исключительно со слов самого Хоукса, обожавшего самоутверждаться за счёт именитых коллег.
Продюсеры сильно переживали, что Джон Уэйн и Монтгомери Клифт переругаются в пух и прах: оба не скрывали своих убеждений, а их взгляды на политику были диаметрально противоположными. По официальной легенде, актёры просто договорились закрыть эту тему, что спасло съёмочный процесс. В действительности же ни Уэйн, ни Уолтер Бреннан общего языка с Клифтом так и не нашли и за пределами площадки держались от новичка подальше. Спустя годы Клифт наотрез отказался от роли в вестерне «Рио Браво» (1959), которую в итоге сыграл Дин Мартин, — лишь бы снова не встречаться с этой парочкой.
Молодой Монтгомери Клифт робел перед матёрым Джоном Уэйном, но Говард Хоукс помог ему справиться со страхом, посоветовав выстраивать их противостояние по принципу Давида и Голиафа. Режиссёр настаивал на сдержанной манере игры, особенно в сцене, где герой Клифта впервые открыто бросает вызов Дансону. Уэйн тоже сомневался, что утончённый юноша потянет образ сурового ковбоя. Однако стоило им отыграть первую же стычку, как Уэйн подошёл к постановщику и признался: все сомнения отпали, парень определённо справится.
Картина стала дебютом Монтгомери Клифта в кино. Правда, лента пролежала на полке два года, поэтому первой зрители увидели драму «Поиск» (1948), за роль в которой актёр тут же удостоился номинации на премию «Оскар».
Говарда Хоукса до глубины души возмущало поведение Джона Айрленда: тот злоупотреблял алкоголем и вёл себя на площадке крайне распутно. В наказание режиссёр нещадно урезал роль его персонажа, Черри Вэланса. Впрочем, сценарист Борден Чейз и другие очевидцы утверждали, что истинная причина крылась в банальной ревности. Хоукс сам приударял за Джоан Дрю, но актриса предпочла Айрленда и год спустя вышла за него замуж — чего уязвлённый постановщик сопернику так и не простил. Сам Хоукс отмахивался от этих слухов, называя Чейза пустомелей и горьким пьяницей, и уверял, что экранное время сократили исключительно по делу: Джон Айрленд являлся на смену пьяным, курил марихуану и вечно терял то шляпу, то револьвер.

Держаться в седле Монтгомери Клифт научился ещё в военном училище, но лихая ковбойская езда требовала совершенно иных навыков. Не желая выглядеть фальшиво, актёр обратился за уроками к ветерану вестернов Ноа Бири мл. и тренировался буквально до седьмого пота. Ноа Бири мл. позже вспоминал, что наибольший восторг Клифту доставляло превращение в первоклассного наездника и настоящего ковбоя, а Говард Хоукс не раз восхищался его потрясающим упорством.
Сценарист Борден Чейз никогда не скрывал источник вдохновения и прямо заявлял, что его сюжет — это «Мятеж на „Баунти“» (1935), только пересаженный в седло.
К моменту съёмок порода техасских лонгхорнов уже полвека как практически исчезла: на всю округу удалось разыскать лишь несколько десятков голов. Чтобы создать видимость огромного стада, кинематографистам пришлось гнать помесь герефордов, а бесценных чистокровных лонгхорнов берегли и пускали на первый план только в самых ответственных сценах.
Главная музыкальная тема фильма, песня «Settle Down», обрела вторую жизнь благодаря своему автору: композитор Дмитрий Тёмкин переработал её в знаменитый хит «My Rifle, My Pony and Me». В исполнении Дина Мартина и Рики Нельсона эта композиция прозвучала в картине «Рио Браво» (1959) — ещё одном вестерне Говарда Хоукса с Джоном Уэйном.
Сцену начала перегона Говард Хоукс намеренно снял крупными планами, запечатлев лица всех ключевых погонщиков: он боялся, что зритель попросту запутается в персонажах. Чтобы усилить различия, каждому подобрали уникальный головной убор — вплоть до котелка. А вот Монтгомери Клифту досталась личная шляпа Хоукса, когда-то подаренная ему Гэри Купером. Купер придавал ей потрёпанный временем вид, методично поливая водой каждый вечер. Хоукс смеялся: «В ней даже пауки успели свить гнёзда — смотрелась она просто потрясающе!»
Эта лента стала дебютом Говарда Хоукса в жанре вестерн.
Съёмочный процесс завершился ещё в 1946 году, однако премьеру задержали на два года. Виной тому стали юридические претензии Говарда Хьюза, который разглядел в сюжете подозрительное сходство со своей лентой «Вне закона» (1943).
Засушливая местность преподнесла кинематографистам неприятный сюрприз: локацию то и дело заливало ливнями. Вместо того чтобы сворачивать аппаратуру, Джон Уэйн предложил снимать при любой погоде, и сценарий оперативно переписали, добавив в сюжет яростную бурю.
Монтгомери Клифт так и не проникся симпатией ни к Джону Уэйну, ни к Говарду Хоуксу. Иногда он заглядывал на их вечерние карточные посиделки, но чувствовал себя чужим: актёра передёргивало от грубых шуток, алкогольных возлияний и панибратского похлопывания по плечу. Как признавался сам Клифт, весь этот нарочитый демонстративный мачизм казался ему неестественным и вызывал глубокое отторжение.
Эта картина стала единственной совместной работой Гарри Кэри и его сына Гарри Кэри мл., хотя общих сцен на экране у них так и не появилось.
Роль, прославившую Монтгомери Клифта, агент Чарльз Фельдман изначально сватал Берту Ланкастеру, надеясь заполучить бывшего циркового акробата в список своих клиентов. Однако тот только что подписал контракт с другим агентом, Гарольдом Хектом, отказался от предложения и дебютировал в нуаре «Убийцы» (1946).
Для знаменитого актёра Гарри Кэри эта роль стала последней в жизни: он скончался 21 сентября 1947 года в возрасте 69 лет.
По одной из легенд, после окончания съёмок Говард Хоукс вручил Джону Уэйну памятную пряжку для ремня с литерой «D» — эмблемой ранчо Red River (Уэйн не расставался с ней и носил на съёмках других картин, включая «Эльдорадо» (1966)), а позже актёр заказал режиссёру точно такую же в ответ. Впрочем, Хэнк Уорден, сыгравший Симса Ривза, излагал события иначе: по его словам, он сам попросил местного ювелира сделать себе пряжку с этим клеймом и щеголял в ней на съёмках. Уэйн, заметив оригинальную вещицу, выведал контакты мастера и заказал у него два похожих экземпляра покрупнее — себе и постановщику.
Говард Хоукс безмерно уважал талант Джона Уэйна, хотя многие критики отказывались признавать в нём серьёзного артиста. Режиссёр неизменно парировал: «Он чертовски хороший актёр. За что бы он ни брался, он заставляет тебя верить безоговорочно».
В интервью 1974 года Говард Хоукс признался, что образ Томаса Дансона изначально предназначался Гэри Куперу. Звезда вестернов от предложения отказался: актёр счёл своего персонажа слишком беспощадным и побоялся испортить привычный для зрителей образ благородного героя.
В интервью журналу Life Джон Уэйн без лишних церемоний охарактеризовал Монтгомери Клифта как «высокомерного мелкого ублюдка».
Ещё до старта съёмок создатели раздумывали над цветной плёнкой, но Говард Хоукс счёл доступные в те годы технологии слишком кричащими и ядовитыми. Режиссёр решил, что именно чёрно-белое изображение поможет глубже передать суровую атмосферу той эпохи.
Именно эту ленту показывают в качестве финального сеанса в закрывающемся кинотеатре в драме «Последний киносеанс» (1971).
В июне 2008 года Американский институт киноискусства поставил эту картину на пятое место в десятке величайших вестернов всех времён.
Кассовые сборы ленты достигли 4 150 000 долларов, что сделало её третьим по успешности фильмом 1948 года. Опередить её в прокате сумели лишь «Дорога в Рио» (1947) с результатом в 4,5 миллиона и «Пасхальный парад» (1948), собравший 4,2 миллиона долларов.
Монтаж картины затянулся почти на два года: первые варианты сборки оказались совершенно неудачными. Отчаявшийся Говард Хоукс обратился за помощью к своему давнему другу, опытному монтажёру Кристиану Найби, который в тот момент трудился на студии Warner Brothers над фильмом «Истребители» (1948). Тот согласился, что материал «не работает», но из-за жёсткого контракта ничем помочь не мог. Тогда неугомонный постановщик связался с главой студии Джеком Л. Уорнером прямо посреди Атлантики — тот плыл в Европу на лайнере Queen Mary — и лично выбил разрешение на работу. В итоге Найби днём монтировал «Истребители» (1948), а по ночам доводил до ума вестерн Хоукса.
Чтобы запечатлеть грандиозную панораму бескрайнего стада Дансона, съёмочную камеру установили на моторизованную платформу, вращавшуюся с неизменной скоростью. Объектив начинал движение от героя у столба изгороди, плавно скользил по животным и замирал у следующего столба. В этот момент операторы выключали технику, а ковбои спешно перегоняли тех же самых коров на новое место перед объективом, после чего съёмка возобновлялась. Трюк повторяли несколько раз, пока камера не возвращалась к герою — так на экране возникла иллюзия гигантского поголовья, во много раз превышавшего реальное стадо на площадке.
В самый первый съёмочный день Монтгомери Клифт умудрился обжечь себе бедро холостым патроном, когда слишком рьяно отрабатывал выхватывание револьвера из кобуры.
В поисках идеальной натуры Говард Хоукс вместе с командой исколесил свыше 15 000 миль по Техасу, Аризоне, Нью-Мексико, Оклахоме и Мексике. В итоге съёмки развернулись на бескрайнем скотоводческом ранчо близ городка Элгин в Аризоне и продлились с июня по ноябрь 1946 года. Другими локациями послужили аризонские горы Уэтстон, а роль Красной реки исполнила река Сан-Педро.
По воспоминаниям Гарри Кэри мл., Джон Уэйн терпеть не мог Монтгомери Клифта на личном уровне, однако безоговорочно признавал, что на экране молодой партнёр выглядел на редкость мощно и органично.
Производство фильма превратилось в череду несчастий и недугов для всей группы. Говард Хоукс угодил в больницу на несколько дней из-за укуса сколопендры, Джон Уэйн мучился от жесточайшей простуды, а Джоан Дрю слегла с тяжёлой формой гриппа.
Говард Хоукс признавался, что во время съёмок постоянно мысленно оглядывался на Джона Форда. Особенно ярко это проявилось в эпизоде похорон, когда на небе внезапно сгустились зловещие тучи. Режиссёр скомандовал Джону Уэйну импровизировать и говорить хоть что-нибудь, пообещав позже перезаписать звук на студии. В итоге в монтаж вошёл невероятно эффектный кадр с наплывающей грозовой тучей, после чего Хоукс хвастливо передал Форду: «Я снял сцену почти так же круто, как умеешь ты — сходи и сам посмотри».
Управлять огромной армией актёров, статистов и тысячным стадом скота на гигантских пространствах удавалось лишь благодаря коротковолновым рациям и портативным переговорным устройствам.
Говард Хоукс и Джон Уэйн разошлись во взглядах на то, как играть постаревшего Дансона: режиссёр считал, что герою нужны не просто седина и морщины, но и совершенно иная походка с манерой речи, посоветовав перенять опыт изображения дряхлости у Уолтера Бреннана. Актёр наотрез отказался шаркать и ковылять, заявив, что это разрушит образ персонажа, и решил держаться с гордо выпрямленной спиной. Тем не менее Уэйн всё же добавил тонкие штрихи — например, поднимаясь с корточек, он опирался на плечо персонажа Монтгомери Клифта. Позже артист вспоминал, что споров на площадке хватало, но Хоукс быстро признал в нём настоящего профи, после чего съёмки шли как по маслу.
Спустя годы в вестерне «Рио Браво» (1959) Говард Хоукс попросил 19-летнего Рики Нельсона скопировать характерный жест Монтгомери Клифта из этой картины — привычку потирать нос указательным пальцем.
В крошечных эпизодах фильма можно заметить сразу нескольких будущих знаменитостей. Мелькнувшую танцовщицу во втором обозе сыграла Шелли Уинтерс, а одного из подручных Дансона изобразил Ричард Фарнсуорт, трудившийся на картине ещё и каскадёром. Кроме того, на экране появился Гленн Стрэндж, до этого сыгравший монстра Франкенштейна, а позже прославившийся ролью бармена Сэма в сериале «Дымок из ствола» (1955) — эта лента стала его шестнадцатой и последней совместной работой с Джоном Уэйном.
Обладая колоссальным опытом в жанре, Джон Уэйн засыпал продюсеров ценными советами по логистике и наотрез отказался работать с любителями, настояв, чтобы Говард Хоукс нанял профессиональных каскадёров и настоящих ковбоев. В итоге режиссёр подписал контракты с 70 реальными пастухами, арендовал несколько десятков лошадей, изображавших сотни голов, а стадо Дансона в 10 000 коров сымитировали с помощью тысячи нанятых животных по ставке 10 долларов в день за каждое. Уэйн согласился на съёмки только тогда, когда лично убедился, что постановщик прислушался к его требованиям и готов увеличить бюджет.
Монтгомери Клифту пообещали фиксированный гонорар в 60 000 долларов, но актёра пришлось долго уговаривать: он панически боялся кульминационной драки с куда более крупным и матёрым Джоном Уэйном. Масла в огонь подливали и друзья, уверявшие Клифта, что браться за образ сурового ковбоя — чистое безумие. В конце концов Говард Хоукс сумел убедить артиста рискнуть, однако тот наотрез отказался связывать себя долгосрочными обязательствами и подписал контракт только на одну картину.
Кэри Грант, уже снимавшийся у Говарда Хоукса в картинах «Воспитание крошки» (1938) и «Только у ангелов есть крылья» (1939), отверг предложение сыграть стрелка Черри Вэланса, после чего эту роль в сценарии существенно урезали.
Мартин Скорсезе признавался, что финальное противостояние с участием Джона Уэйна послужило прямым источником вдохновения для знаменитого эпизода в «Славных парнях» (1990), где герой Рэя Лиотты одним непрерывным планом переходит через улицу, жестоко избивает обидчика Карен и невозмутимо возвращается обратно.
Книга «Целлулоидный шкаф» и снятая по ней одноимённая документальная лента 1995 года относят картину к голливудской классике с завуалированным гомоэротическим подтекстом. Когда журналисты Джозеф Макбрайд и Джеральд Пири в интервью для журнала Film Comment прямо спросили Говарда Хоукса о подобных мотивах в его работах, режиссёр назвал это заявление «чертовски глупым». И хотя явный гомоэротизм здесь, скорее всего, возник ненамеренно, историки кино сходятся во мнении: постановщик был слишком тонким мастером, чтобы не замечать гендерной двусмысленности в собственном творчестве. Примеров тому масса: переодевание мужчины в женщину в картине «Я был военной невестой» (1949), сцена в спортзале из ленты «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953), где Джейн Расселл тщетно пытается соблазнить олимпийских атлетов, увлечённых лишь друг другом, а также намёки на женственность в фильме «Глубокий сон» (1946) и странное мужское общежитие в комедии «С огоньком» (1941). Наконец, именно Хоукс в ленте «Воспитание крошки» (1938) позволил Кэри Гранту впервые в истории кинематографа произнести слово «гей» применительно к сексуальной ориентации.
Для многих артистов съёмки с Джоном Уэйном стали привычным делом — некоторые из них входили в знаменитую постоянную труппу Джона Форда. К примеру, Хэнк Уорден, сыгравший здесь Симса Ривза, исполнил заметную роль Старика Моуза в вестерне «Искатели» (1956) и снялся с Уэйном ещё в 15 лентах. Пол Фикс делил с ним экранную площадку в 27 картинах в период с 1931 по 1973 год. Сам Гарри Кэри работал со звездой четыре раза, а его сын Гарри Кэри мл. — целых десять; Ноа Бири мл. также успел появиться бок о бок с Уэйном в четырёх проектах.
Сценарист Борден Чейз категорически возражал против использования револьверов, считая это исторической неточностью. Однако Говард Хоукс настоял на своём: шестизарядное оружие избавляло режиссёра от необходимости постоянно прерывать сцены ради долгой перезарядки.
Изначально на производство ленты планировали потратить 500 000 долларов, однако итоговые расходы превысили эту сумму как минимум вдвое.
За исполнение роли Томаса Дансона Джону Уэйну предложили гонорар в размере 150 000 долларов, а также 10% от кассовых сборов.
Чтобы сношенная одежда не срывала съёмки, каждому ковбою пошили по два комплекта гардероба — общие затраты на костюмы наездников достигли 150 000 долларов. При этом наряды одной только Джоан Дрю обошлись более чем в 20 000 долларов, а каждая пара актёрских сапог стоила 150 долларов, причём всем исполнителям полагалось по две пары.
Изначально образ Тесс Миллей предназначался для Маргарет Шеридан, но незадолго до старта съёмочного периода актриса забеременела. В итоге она сама предложила взять на эту роль свою подругу — Джоан Дрю.
Для Уолтера Бреннана это был уже второй опыт работы на маршруте Эбилин-Трейл: актёр вновь перегонял скот из Техаса в Эбилин после Гражданской войны. Сперва он прошёл этот путь бок о бок с Рэндольфом Скоттом в фильме «Техасцы» (1938), а затем повторил маршрут в «Красной реке» (1948) вместе с Джоном Уэйном, сыграв практически одного и того же персонажа.
Экранное знакомство Джоан Дрю и Джона Айрленда переросло в роман: в 1949 году актёры поженились, однако их брак распался в 1957 году.
Артур Россон был официально указан в титрах в качестве сорежиссёра: киноакадемики и продюсеры высоко оценили его колоссальный вклад в руководство второй съёмочной группой, снявшей самые масштабные сцены перегона скота и ключевые экшен-эпизоды.
Картина включена в авторитетный киногид «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь» под редакцией Стивена Шнайдера.
Спустя год после премьеры, 7 марта 1949 года, популярная передача Lux Radio Theater выпустила часовую радиопостановку картины: к своим ролям у микрофона вернулись Джон Уэйн, Джоан Дрю и Уолтер Бреннан.
Фильм входит в почётный список «Великие фильмы» кинокритика Роджера Эберта.
На съёмочной площадке переплелись реальные семейные узы: Гарри Кэри мл. (сыгравший Дэна Латимера) приходился родным сыном Гарри Кэри (мистер Мелвилл) и зятем актёру Полу Фиксу, исполнившему роль Тилера Йейси.
На должность главного оператора Говард Хоукс изначально рассчитывал пригласить Грегга Толанда. Однако тот оказался занят на других проектах, и камеру пришлось доверить Расселлу Харлану.
Говард Хоукс решил пригласить Монтгомери Клифта на съёмки после того, как лично увидел его бродвейскую игру в спектакле «В поисках ветра».
Чтобы запечатлеть грандиозный перегон, в кадре собрали свыше 9000 коров. Чтобы прибить пыль, которую поднимало это огромное стадо, кинематографистам потребовалось вылить на землю 25 000 галлонов воды.
Кадры из этого вестерна были использованы в фильме «Самый меткий» (1976), ставшим последней работой в карьере Джона Уэйна.
Мелодия, которую Дин Мартин напевает за решёткой в картине «Рио Браво» (1959), изначально сочинялась композитором Дмитрием Тёмкиным именно для этого фильма. Закончить её к съёмкам ковбойской сцены Тёмкин не успел, и в эпизод вставили другую песню. Тем не менее отголоски темы всё же просочились в общую звуковую дорожку вестерна, а годы спустя композицию дополнили новым текстом и использовали в более поздней картине.
В 1990 году ленту включили в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США как культурно, исторически и эстетически значимое достояние.
В 1998 году Американский институт кино включил вестерн в список из 400 претендентов на звание 100 величайших фильмов США.
В 1990 году ленту признали национальным достоянием США и отправили на постоянное хранение в коллекцию Библиотеки Конгресса.
Съёмочный процесс растянулся ровно на 20 недель: восемь из них группа отработала в павильонах студии, а оставшиеся двенадцать провела в экспедиции на натуре.
На агрегаторе Rotten Tomatoes картина удерживает идеальные 100% свежести, основанные на трёх десятках рецензий кинокритиков.
В 2014 году знаменитая пряжка с логотипом ранчо «Ди Ред-Ривер», принадлежавшая персонажу Монтгомери Клифта, ушла с молотка за внушительные 13 750 долларов.
Несмотря на то что картина добралась до кинотеатров только к сентябрю 1948 года, она ворвалась в тройку самых кассовых хитов года, собрав в премьерном прокате более 4 миллионов долларов.
Финальная драка выглядит куда менее односторонней, если вспомнить важную деталь: прямо перед стычкой с Мэттом Вэланс ранил Дансона в ребро. Так что весь поединок герой проводит с пулей в теле — хотя позже и уверяет Тесс, что свинец лишь слегка задел жирок на боку.
Производство ленты заняло несколько лет: материал отсняли ещё в 1946 году, авторские права зарегистрировали в 1947-м, а на суд зрителей готовую работу представили лишь в 1948-м.
Джон Уэйн лично заявился на производственное совещание к Говарду Хоуксу и исполнительному продюсеру Чарльзу К. Фельдману, чтобы оспорить их стратегию. Первым делом актёр потребовал выбить у компании United Artists увеличение бюджета в полтора миллиона долларов более чем наполовину, резонно заметив, что с таким размахом положено снимать настоящий блокбастер.
Та самая «Красная река», которую стадо форсирует на севере Техаса, на самом деле вовсе не основное русло реки Ред-Ривер, а всего лишь её приток — Прери-Дог-Таун-Форк.
Кинолента оставила след и в мире бизнеса: в штате Нью-Гэмпшир работает компания Red River Computer Co., чьи основатели назвали своё дело в честь фильма.
Если перевести выручку, которую Дансон выручил за перегон огромного стада, на современные деньги, сумма составит около 2,5 миллиона долларов.
В середине восьмидесятых ленту колоризовали на компьютере вместе с другими картинами из фильмотеки Тёрнера. Любопытно, что цветная версия «Красной реки» (1948), а также фильмов «Похититель тел» (1945) и «Полёт в Рио» (1933) транслировалась исключительно в Европе, так и не добравшись до американского телевидения или видеокассет.
Сюжет картины перекликается с драмой «Приди и возьми это» (1936), которую начинал снимать Говард Хоукс, а заканчивал Уильям Уайлер. В обеих историях зрелый мужчина и его приёмный сын сталкиваются лбами из-за одной женщины, причём в более ранней ленте героиня Фрэнсис Фармер воплощает память об утраченной любви старшего соперника.
При первой встрече с Гартом персонаж Гарри Кэри демонстрирует зрителям свой фирменный жест: он наклоняется вперёд, опираясь левой рукой на луку седла и небрежно положив сверху правое предплечье. Вторым его излюбленным трюком была стойка с перехватом правого локтя левой ладонью — именно её годы спустя повторил Джон Уэйн в финале вестерна «Искатели» (1956), отдав дань памяти Кэри.
Приём с закадровым ускоренным повествованием, показывающим многолетний рост стада Дансона, Говард Хоукс позже повторил в картине «Земля фараонов» (1955) для иллюстрации долгой стройки Великой пирамиды. Оглушительный провал пеплума вынудил режиссёра бросить съёмки и уехать в Европу; к профессии он вернулся только в вестерне «Рио Браво» (1959) спустя четыре года.
Пернатый зов, которым перекликается последний выживший команч во время открывающей потасовки, принадлежит плачущей горлице.
Мэттью Гарт — не только имя персонажа Монтгомери Клифта в этом вестерне, точно так же звали героя Чарлтона Хестона в масштабной военной драме «Мидуэй».
Постоянные споры погонщиков о том, дотянулась ли железная дорога до Седалии, Топики или Абилина, полностью достоверны исторически: в 1860-х рельсы прокладывали медленно и поэтапно. Первую трансконтинентальную магистраль от Омахи до побережья Калифорнии замкнули только в 1869 году.
Шедевр удостоился включения в престижную синефильскую серию Criterion Collection под каталожным номером #709.
В актёрском составе картины собралось впечатляющее созвездие талантов: трое обладателей «Оскара» (Джон Уэйн, Уолтер Бреннан и Шелли Уинтерс), а также четверо номинантов на эту награду (Монтгомери Клифт, Ричард Фарнсуорт, Джон Айрленд и Гарри Кэри).
До этой картины Говард Хоукс никогда не брался за вестерны. Как признавался биографу Морису Золотову сам Джон Уэйн, режиссёр тогда понимал в этом жанре меньше, чем в ведре помоев. Тем удивительнее, что сегодня и эта лента, и более поздняя их совместная работа — «Рио Браво» (1959) — по праву считаются нестареющей классикой мирового кино.
По сюжету Дансон, герой Джона Уэйна, стремится пригнать стадо в городок Седейлия, расположенный в центральной части Миссури. Историческая деталь абсолютно точна: железную дорогу туда действительно провели в 1865 году.
Позднее Джоан Дрю вновь сыграла с Джоном Уэйном в картине «Она носила жёлтую ленту» (1949). К слову, в этом же фильме снялись и другие их коллеги по съёмочной площадке: Пол Фикс, Гарри Кэри мл. и Том Тайлер.

Сдержанная актёрская манера Монтгомери Клифта лишь подстегнула Джона Уэйна ещё глубже погрузиться в сложную роль. В эпизоде, где Клифт объявляет, что забирает стадо и уводит его в Абилин, режиссёр Говард Хоукс просил Уэйна малодушно съёжиться от страха. Однако тот наотрез отказался выглядеть трусом: он просто повернулся к сопернику спиной и глухо бросил: «Я убью тебя, Мэтт». Клифт был буквально ошарашен такой импровизацией, а режиссёр остался в полном восторге, оставив дубль в финальном монтаже.
Посмотрев черновую версию картины, Монтгомери Клифт остался разочарован. Больше всего его возмутил финал: появление Джоан Дрю в роли миротворца актёр счёл нелепым, превращающим их решающую схватку с Джоном Уэйном в сущий фарс. Свою собственную игру он тоже оценил невысоко, но безошибочно понял главное: это прямой билет к славе. «Увидев себя в „Красной реке“, я осознал, что стану звездой, — признавался он позже. — И решил напиться в последний раз, пока ещё никто не знает меня в лицо».
Джон Уэйн не только находил хронометраж слегка затянутым, но и всерьёз сомневался, что их драка с Монтгомери Клифтом будет выглядеть правдоподобно на экране. Однако Говард Хоукс мастерски выстроил ракурсы и хореографию финального поединка: невысокий Клифт смотрелся вполне убедительным противником на фоне рослого и мощного Уэйна.
В первоначальном сценарии Бордена Чейза развязка была куда трагичнее: Тесс и Мэтт вели смертельно раненного Дансона через Красную реку и поддерживали его из последних сил, чтобы он успел умереть на родной земле Техаса. Драматург яростно протестовал против хеппи-энда, навязанного Говардом Хоуксом, но переубедить постановщика так и не смог.
Сам Говард Хоукс парировал нападки на финал картины — пожалуй, единственную сцену, вызвавшую критику, — иначе. Режиссёр утверждал, что с драматургией эпизода всё было в полном порядке, а виновата актёрская игра Джоан Дрю, которая не смогла правильно подать этот момент.
Вопреки расхожему мнению, Томаса Дансона нельзя однозначно назвать злодеем. К грани безумия его подтолкнуло непосильное бремя ответственности за изнурительный и опасный перегон колоссального стада.
В сцене расправы над ковбоями, которые вздумали бросить перегон, человек слева — это актёр Том Тайлер. Любителям жанра он знаком как Люк Пламмер, заклятый враг героя Джона Уэйна в культовом «Дилижансе» (1939).

43 ошибки и ляпа

На вопрос Дансона о названии реки подъехавшие мексиканцы без запинки выпаливают: «Рио-Гранде». Но в самой Мексике эту водную артерию испокон веков именовали исключительно Рио-Браво, так что местные ответили бы совсем иначе.
Течение Красной реки на экране направлено не в ту сторону. По сюжету стадо гонят строго с юга на север, а значит, вода должна двигаться с запада на восток — то есть слева направо в кадре, а не наоборот.
В финале картины указано, что первый перегон скота по тропе Чисхолма завершился 14 августа 1865 года. На самом же деле это историческое событие произошло на два года позже: маршрут освоили только в 1867-м.

Основное действие разворачивается между 1851 и 1865 годами, однако скотоводы вовсю палят из револьверов Colt Single Action Army образца 1873 года. Кинематографисты пошли на этот анахронизм сознательно: аутентичные эпохе однозарядные пистолеты заметно снизили бы темп и динамику экранных перестрелок.
Маршрут перегона скота по равнинам пролегал по совершенно пологой местности — никаких гор поблизости быть просто не могло.
Когда Тома, Мэтта и Надина останавливают двое мексиканцев, они заявляют, что эти земли были пожалованы Диего ещё королём Испании. Вопреки частым упрёкам, исторической ошибки здесь нет: договор Гваделупе-Идальго прямо гарантировал сохранение прав собственности за бывшими гражданами Мексики на всех отошедших к США территориях.
События разворачиваются в 1850–1860-х годах, но во время нападения индейцев на караван фургонов защитники отстреливаются из винтовок Winchester Model 1892, появившихся почти три десятилетия спустя.
Когда Мэттью Гарт отбирает у Дансона стадо, на Томе отчётливо виден патронташ, до отказа забитый патронами. Однако чуть позже Мэттью уверяет Надина, будто забрал у Дансона все боеприпасы до единого.
Примерно на 40-й минуте, пока герои режутся в покер, один из ковбоев поёт под гитару. В руках у него арочный инструмент с f-образными вырезами (эфами), конструкция которого была запатентована лишь на рубеже веков, около 1900 года — значительно позже описываемых в картине времён.
В постановочной дуэли, задуманной Дансоном и Надином, Мэттью Гарт молниеносно выхватывает оружие. Однако зрителя просто надули ради красивого трюка: когда Мэттью разворачивается и уходит, его кобура уже пуста — револьвер изначально лежал в руке.
Обсуждая команду перед началом перегона, скотоводы упоминают надежного работника из Альберты. Это явный географический ляп: округ Альберта возник в составе канадских Северо-Западных территорий только в 1882 году.
В финальной драке Дансон сбивает Мэтта с ног, но тот поднимается и контратакует. От первого же удара Мэтта с Тома слетает шляпа, однако буквально через секунду следующий хук выбивает ту же самую шляпу с его головы ещё раз.
Во время панического бегства скота ковбои прыгают в сёдла и пытаются завернуть обезумевшее стадо. Для крупных планов каждого всадника снимали отдельно на рир-проекции — и при этом все актёры по очереди сидят на одном и том же бутафорском коне со специфическим седлом с крупной мексиканской лукой.
На подъезде к Абилину герои боятся промахнуться мимо города и в итоге забрести в Канаду. Вот только в 1860-х под этим названием подразумевались исключительно Объединённые провинции, охватывавшие лишь юг современных Онтарио и Квебека, куда ковбои никак не могли выйти по прямой.
На брюках большинства персонажей отчётливо видны шлёвки для ремня. В реальности эта деталь кроя появилась лишь в 1922 году, когда компания Levi Strauss впервые пришила их на свои джинсы.
Во время разговора Тома и Тесс в палатке керосиновая лампа, висящая между героями, ведёт себя крайне странно: при смене ракурсов она то смещается в сторону, то вовсе исчезает из кадра.
Прямо перед стартом экспедиции Дансон подъезжает к Гарту и спрашивает: «Готов, Мэттью?» На фонограмме слышится уверенный ответ: «Всё готово», однако в кадре Мэттью лишь молча кивает, даже не шевеля губами.
В первую же ночь дежурства на Красной реке, когда камера плавно переходит с Надина на Дансона, по стенке фургона отчётливо скользит тень от кинооборудования.
Во время финальной потасовки можно заметить, что перекладина коновязи сделана из стальной водопроводной трубы. В 1860-х годах таких материалов в прериях не водилось: брус непременно срубили бы из местного дерева и привязали к столбам сыромятными ремнями.
Когда герои настигают беглецов, среди ночи гремят четыре выстрела, но стадо даже не шелохнулось. Ранее точно такая же паника вспыхнула из-за невинного звона посуды. Объяснить это можно разве что тем, что к пальбе за время пути коровы привыкли, а вот грохота кастрюль испугались с непривычки.
В самом начале фильма герой Джона Уэйна щеголяет в кавалерийских брюках армии Союза времен Гражданской войны. Загвоздка в том, что действие стартует в 1851 году — до начала Гражданской войны оставалось еще целое десятилетие.
Ближе к финалу картины, когда Том решительно шагает навстречу Мэтту, его тень ведет себя крайне непоследовательно и кардинально меняет направление от кадра к кадру.
Показывая развитие ранчо спустя пятнадцать лет, авторы снабдили некоторые постройки крышами из гофрированного железа. Для классических вестернов деталь крайне редкая, однако исторически вполне достоверная — в те времена такой материал уже вовсю использовали.
В эпизоде, когда ковбои со стадом подходят к железной дороге, небесная канцелярия явно дает сбой: при приближении к Абилину разрозненные облака сначала полностью рассеиваются, сменяясь ясным небом, а затем внезапно уступают место сплошной пасмурной пелене.
На отметке 1:13:03, во время переправы стада через реку, на общем плане видно фургон Надина. Герой Уолтера Бреннана сидит вдали от камеры и крепко держится за край сиденья, а поводья уходят куда-то влево — в руки спрятавшегося дублера, управляющего повозкой на крутом спуске в воду. В следующем крупном плане, снятом из-за спины Бреннана, настоящий кучер бесследно исчезает, и поводья держит уже сам актер.
Финальные события разворачиваются в 1865 году, когда герои прибывают в Абилин. Вот только железная дорога дотянулась до этого городка лишь двумя годами позже — в 1867-м.
Томас Дансон собирается выпороть вора, стащившего сахар, и заносит кнут правой рукой. Однако Мэттью опережает его и стреляет первым. Камеру снова переводят на Тома, но в его правой руке вместо кнута уже волшебным образом оказывается револьвер.
Когда повозка Дансона отделяется от каравана, сзади к ней привязаны четыре коровы. Чуть позже, прямо перед встречей с юным Мэттом, у фургона остаются лишь две: одна стоит на ногах, вторая лежит на боку. А когда мальчик привязывает свою корову, коров за повозкой снова ровно две — словно с них и начинали путь.
Покидая обоз, Дансон и Надин заявляют, что держат путь строго на юг. Добравшись до Красной реки, они смотрят налево (то есть на восток) и замечают дым от пожара на месте нападения на караван. Однако сам караван уходил на запад — следовательно, смотреть героям нужно было направо, а не налево.
Перегон скота происходит в 1865 году. Маршрут до Седалии в Миссури можно было сократить на целых 100 миль, если бы стадо повели через канзасский городок Бакстер-Спрингс, ставший перевалочным пунктом для скотоводов еще в 1857-м. Впрочем, у ведущего караван наверняка были свои соображения на этот счет.
Горящая стрела пробивает тент на повозке Дансона, оставляя приличную пропалину. Однако в последующих сценах эта дыра то загадочным образом исчезает, то появляется снова.
Опытный скотовод в здравом уме вряд ли пустил бы под нож «абсолютно все, что шевелится», оставив ранчо без молодняка и быка-производителя. С другой стороны, чужая душа — потемки: оказавшись в безвыходном положении, люди порой идут на самые отчаянные шаги.
Когда Мэттью Гарт просит добавить свой знак к клейму «Красная река Дансона», он выбирает букву «М» по первой букве имени. Логичнее было бы использовать «G» по фамилии Гарт — по аналогии с «D» у Дансона. Впрочем, обманутые ожидания зрителей на полноценный киноляп все-таки не тянут.
На 73-й минуте, во время форсирования реки фургоном Надина, правая головная лошадь в упряжке решает опорожниться прямо в воду. Обычная физиология — животным закон не писан, и место для естественных нужд они не выбирают.
В финальной потасовке с Гартом с головы Дансона сбивают шляпу. Кадр сменяется реакцией Надина, а когда мы снова возвращаемся к драке, шляпа опять красуется на голове Тома, и Мэтт сбивает ее повторно.
Тесс эффектно прерывает дуэль между мужчинами, отстрелив дуршлаг со столба в считаных сантиметрах от головы Мэтта. Мало того что девушка стреляет из револьвера от бедра, так еще во время недавней стычки у повозок она наглядно доказала, что даже с винтовкой мажет безбожно.
По подсчетам Гарта, из девяти с лишним тысяч голов в пути погибло шестьсот-семьсот, то есть до места дошло около 8 500 быков. При цене в 21 доллар за штуку общая сумма составляет 178 500 долларов. Мистер Мелвилл выписывает ему чек всего на 50 000, обещая остальное после финального пересчета. Даже с вычетом жалованья ковбоям сумма кажется смехотворной, хотя аванс в 25–30% до полного сведения счетов выглядит вполне разумно.
Прощаясь с караваном, Дансон объявляет, что берет курс на юг. Но затем он едет прямиком на собственную тень. В зависимости от положения солнца это мог быть запад, восток или север, но бросить тень на юг в Северном полушарии солнце не может физически.
В финальной дуэли пуля Тома Дансона чиркает Мэтта по правой щеке. Однако уже со следующего кадра и до самого конца сцены от этой царапины не остается и следа.
Ближе к концу фильма Гарт прячет полученный банковский чек внутрь своей шляпы и надевает ее на голову. Однако чуть позже в гостиничном номере он снимает головной убор — и никакого чека под тульей уже нет.
Примерно на 59-й минуте можно заметить, что у лошади Дансона изо рта выпало удило. Впрочем, это вовсе не киноляп: кони действительно способны сами выплюнуть железо, что здесь, судя по всему, и произошло.
Почти всё стадо, которое гонят герои, состоит из коров герефордской породы или их помесей. Однако на американском Западе этот скот появится лишь спустя 10–15 лет после событий фильма.

Ближе к финалу Дансон резко разворачивается, выхватывает револьвер и стреляет в Черри Вэланса. Если присмотреться, пуля уходит сильно правее цели, но Вэланс всё равно валится замертво.