Фильм

Уродцы (1932) смотреть онлайн

Name: Уродцы
Genre: Ужасы, Драма
Released: 1932-01-01
Duration: 64 min
Rating: 7.8
Cast: Гарри Эрлз, Ольга Бакланова, Дэйзи Эрлс, Генри Виктор, Уоллес Форд

Freaks 16+

★ 7.8 IMDb 55 000 голосов ★ 7.8 Кинопоиск 19 692 голоса

«Может ли взрослая женщина по-настоящему полюбить карлика?» «Can a full grown woman truly love a midget?»

Ужасы Драма

Про любовь Про ревность и измену Про месть

Страна: США
Год: 1932
Премьера: 1 января 1932
Длительность: 1 ч 4 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Тод Браунинг
Сценарий: Уиллис Голдбек, Леон Гордон, Кларенс Аарон «Тод» Роббинс

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный многоголосый

О фильме «Уродцы»

Под куполом бродячего цирка бок о бок выступают обычные артисты и диковинные участники балаганного шоу — лилипуты, сиамские близнецы и люди с редчайшими физическими особенностями. В этой пёстрой труппе царят свои законы, но хрупкий мир рушится, когда наивный карлик Ганс без памяти влюбляется в статную воздушную гимнастку Клеопатру. Он осыпает её дорогими подарками, не подозревая, что красавица лишь потешается над ним за спиной у своего тайного любовника, силача Геркулеса.

Бывшая невеста Ганса, Фрида, тщетно пытается открыть ему глаза на обман. Однако случайная оговорка девушки оборачивается катастрофой: узнав о несметном богатстве воздыхателя, Клеопатра решает женить его на себе ради наследства. Но цирковое братство живёт по строгому кодексу чести и никогда не прощает жестокости к своим.

В ролях

Гарри Эрлз Ганс

Ольга Бакланова Клеопатра

Дэйзи Эрлс Фрида

Генри Виктор Геркулес

Уоллес Форд Фросо

Лейла Хайамс Венера

Роско Эйтс Роско

Анджело Росситто Анджелино

Джерри Остин

Дейзи Хилтон Сиамская близнец

Вайолет Хилтон Сиамская близнец

Шлитци

Джозефина Джозеф Полуженщина-полумужчина

Джонни Эк Мальчик-половинка

Фрэнсис О’Коннор Безрукая девушка

Кадры

15 кадров Все кадры →

Афиши

33 афиши Все афиши →

60 интересных фактов

Экранный роман Ганса и Фриды выглядит весьма сдержанным: дело в том, что роли влюблённых исполнили родные брат и сестра — Гарри Эрлз и Дэйзи Эрлс.
Разгромный тестовый показ заставил главу производственного отдела Ирвинга Тальберга немедленно отправить ленту на перемонтаж. Однако отменить мировую премьеру, назначенную на 28 января 1932 года в кинотеатре «Fox» в Сан-Диего на 3000 мест, уже не представлялось возможным. В итоге этот зал стал единственным местом, где фильм показали без купюр. По иронии судьбы, первоначальная версия произвела настоящий фурор: очереди огибали квартал, а сборы побили местный рекорд. Когда поползли слухи о грядущих цензурных ножницах, заведение даже запустило рекламу: «Ваш последний шанс увидеть „Уродцев“ без цензуры!».
Человек-гусеница принц Рандиан, лишённый рук и ног, любил затаиться в тёмном углу коридора и до полусмерти пугать случайных прохожих душераздирающим воплем.
Изначальный хронометраж картины превышал 90 минут. После шокирующей реакции первых зрителей ленту безжалостно урезали, а весь вырезанный материал до наших дней не сохранился и считается утерянным.
В период съёмок картины в сценарном отделе MGM трудился Фрэнсис Скотт Фицджеральд. Рассказывают, что однажды он зашёл пообедать в столовую студии и наткнулся там на сестёр Хилтон: одна читала меню, а вторая внимательно слушала с понимающим видом. Зрелище настолько ошеломило писателя, что к горлу подступила тошнота, и он спешно покинул кафетерий. Позже он обыграет съёмки подобного «циркового» фильма в своём творчестве.

Знаменитый эпизод с принцем Рандианом пришлось сократить: в исходной версии он не только поджигал сигарету, но и сам её скручивал.
Страдавший микроцефалией Шлитци, чей персонаж на экране напоминает женщину, на самом деле был мужчиной. Платье на него надели исключительно из практических соображений — актёр страдал недержанием.
Режиссёр Тод Браунинг знал цирковую изнанку изнутри: в юности он выступал на арене в качестве клоуна и гимнаста-акробата. Именно собственный опыт общения с артистами вдохновил его на постановку этой ленты.
Британские цензоры отклоняли заявку на прокат картины дважды — в 1932 и 1952 годах. Официальное разрешение без купюр лента получила лишь в мае 1963 года с рейтингом «X», став одним из рекордсменов по длительности запрета в истории кинематографа Великобритании.
В сценарии сцена, где мадам Тетраллини встречает заблудшего землевладельца и знакомит его с резвящимися в лесу артистами, была куда длиннее и глубже раскрывала человечность этих необычных людей. Женщина объясняла гостю, каково им изо дня в день париться в душных шатрах под нескромными взглядами толпы, ни на миг не забывая о своих увечьях. Растроганный помещик, выражая чувства зрителя, обещал помнить об этом при следующем визите в цирк. На что хозяйка добавляла: «Я знаю, месье... Вы вспомните, как они беззаботно играли, словно маленькие дети. И среди тысяч тех, кто приходит поглазеть, посмеяться или содрогнуться, вы окажетесь единственным, кто всё понял».
По воспоминаниям Джонни Эка, артисты цирка уродов быстро подхватили звёздную болезнь: на съёмочной площадке они начали расхаживать в тёмных очках, требовали к себе особого отношения и затевали споры о том, чья персона важнее для фильма.
Сыгравшая бородатую женщину Ольга Родерик впоследствии публично отреклась от картины и горько сокрушалась о своём участии. Хотя она возмущалась громче всех, многие её коллеги по труппе разделяли эту неприязнь. Единственным, кто на протяжении всей жизни неизменно отзывался о фильме с искренней теплотой, остался Джонни Эк.
Ольга Бакланова так описывала своё знакомство с необычными коллегами: когда Тод Браунинг впервые подвёл её к труппе, актрису охватил панический ужас. Она признавалась, что едва не потеряла сознание и готова была разрыдаться, глядя на их лица — такие несчастные и одновременно милые. Режиссёр строго велел ей взять себя в руки и больше не раскисать, ведь им предстояло работать бок о бок. Актриса вспоминала, что поначалу каждый вечер буквально заболевала от жалости и душевной боли, не в силах выносить это зрелище.
Передвигаться по площадке принцу Рандиану помогал его сын, который часто носил отца на руках.
«Человек-половинка» Джонни Эк прошёл кинопробы во время канадских гастролей: кинематографисты с MGM засняли его в паре с гигантской крысой. Об атмосфере на съёмках он отзывался с неизменной теплотой, отмечая, что техники, осветители, звукорежиссёры и реквизиторы стали для него настоящими друзьями и приняли его прекрасно.
Любимцем всей киностудии стал микроцефал Шлитци — им искренне восхищалась сама Норма Ширер. А вот его кумир, юная звезда Джекки Купер, при личной встрече страшно испугался необычного актёра. Сам же Шлитци был настолько очарован кинопроизводством, что приходил на съёмочную площадку даже в свои выходные дни.
Глава сценарного отдела MGM Сэмюэл Маркс с гордостью рассказывал, как блюститель морали Гарри Рапф собрал недовольных сотрудников и отправился жаловаться на съёмки «Уродцев» к Ирвингу Тальбергу. Тот лишь рассмеялся в ответ, заявив, что студия выпускает самые разные ленты, а Тод Браунинг — прекрасный мастер, который отлично знает своё дело. Фильм запустили в производство, но возмущение сотрудников столовой не утихло: в итоге для труппы сколотили отдельный стол на свежем воздухе, куда сослали всех артистов с особенностями развития, кроме Гарри и Дэйзи Эрлс, сестёр Хилтон и исполнителей обычных ролей.
Впервые увидев набранную Браунингом труппу цирка уродов, босс киностудии Луис Б. Майер пришёл в неописуемый ужас и потребовал немедленно закрыть проект. Спасти картину удалось лишь благодаря невероятному дару убеждения Ирвинга Тальберга.
После тестового показа 1932 года одна из зрительниц заявила, что пережитый шок спровоцировал у неё выкидыш, и пригрозила засудить студию MGM.
Во время совместной промо-фотосессии карлик Гарри Эрлз без умолку отпускал непристойности в адрес Ольги Баклановой. Так что искреннее отвращение и брезгливость на её лице в этих кадрах — чистая правда, а не актёрская игра.
В ответ на шквал критики студия MGM выпустила серию рекламных объявлений, где без ложной скромности похвалила себя за смелость очеловечить физические изъяны. Назвав картину вехой экранной дерзости, прокатчики вопрошали: «Осмелимся ли мы сказать с экрана чистую правду? Хватит ли нам духу взглянуть в зеркало природы во всей её мрачной реальности?»
Поручая Уиллису Голдбеку написать черновик сценария по рассказу Кларенса Аарона «Тода» Роббинса «Шпоры», глава производства MGM Ирвинг Тальберг дал лишь одно краткое напутствие: текст должен быть «ужасающим». Автор быстро справился с задачей и передал рукопись начальству. Спустя пару дней сценариста вызвали в кабинет босса. Тальберг сидел, тяжело уронив голову на руки, словно раздавленный прочитанным. Помолчав, он выпрямился, посмотрел на Голдбека и произнёс: «Что ж, это и правда ужасно».
Оглушительный провал ленты в прокате поставил крест на дальнейшей карьере постановщика: боссы MGM посадили его на строгий творческий поводок. Из последующих работ режиссёра лишь «Кукла дьявола» (1936) отчасти сохранила дух его ранних картин, но и её испортили компромиссный сценарий со слабой концовкой. Уже в 1939 году Тод Браунинг навсегда ушёл из кино и провёл остаток дней в полном уединении.
Тод Браунинг проникся к Джонни Эку особой симпатией: он уважительно звал его «мистером Джонни» и частенько катал на операторской тележке. Сам Эк позже утверждал, что режиссёр всерьёз планировал снять сиквел «Уродцев», целиком посвящённый его персоне.
Роль, которую в итоге блестяще исполнила Ольга Бакланова, изначально предназначалась Мирне Лой. Однако актриса наотрез отказалась сниматься, сочтя сценарий откровенно оскорбительным.
Окрылённый грандиозным успехом ленты «Дракула» (1931), которую Тод Браунинг снял для Universal, руководитель производства MGM Ирвинг Тальберг потребовал от режиссёра сотворить нечто ещё более леденящее душу, способное затмить гремевшего тогда же «Франкенштейна». Постановщику предоставили полную творческую свободу, но к тому, что получилось в итоге, Тальберг оказался совершенно не готов.
Больше всего хлопот съёмочной группе доставляли звёздные замашки Ольги Родерик, бородатой женщины. Несмотря на строгий запрет Тода Браунинга как-либо менять природную внешность, в первый же съёмочный день она заявилась на площадку с иссиня-чёрными волосами, такой же крашеной смоляной бородой и щегольской завивкой волнами.
Для карлика Анджело Росситто роль Анджелено стала лишь началом долгого пути в кино: позже он сыграл с Белой Лугоши сразу в трёх фильмах — «Spooks Run Wild» (1941), «The Corpse Vanishes» (1942) и «Scared to Death» (1947). Актёр также активно снимался на телевидении и в блокбастерах, запомнившись зрителям как Малыш Мо в сериале Роберта Блейка «Баретта» (1975) и Мастер в дуэте с Мелом Гибсоном в боевике «Безумный Макс 3: Под куполом грома» (1985).
После просмотра шокированная зрительница отправила режиссёру гневное послание на студию MGM, заявив: «Нужно самому иметь мозги уродца, чтобы выдумать подобное кино!» Вторил ей и другой возмущённый зритель, написавший, что показывать таких созданий широкой публике на большом экране просто немыслимо.
Режиссёр Гильермо дель Торо называет эту картину одной из самых любимых в истории кино.
На этапе подготовки главные роли прочили Виктору МакЛаглену (Геркулес), Мирне Лой (Клеопатра) и Джин Харлоу (Венера). Однако звёзды дружно отказались сниматься, наотрез отвергнув перспективу делить кадр с «ярмарочными экспонатами».
Премьерные показы в Чикаго и Лос-Анджелесе обернулись катастрофическим фиаско, кинотеатры Сан-Франциско вовсе объявили ленте бойкот, а во многих других регионах её попросту запретили. Зато в Бостоне, Кливленде, Цинциннати, Хьюстоне и Омахе картина внезапно стала настоящим хитом.
Проводку на площадке смонтировали настолько халтурно, что из-за отсутствия нормального заземления участников съёмочной группы то и дело било током.
Когда студия MGM окончательно сняла провальную ленту с проката и убрала пылиться на полку, права выкупил Дуэйн Эспер — знаменитый мастер эксплуатационного кинематографа. Он повёз фильм в турне по стране под кричащими названиями «Запретная любовь» и «Ошибки природы».
На протяжении всех съёмок Тода Браунинга терзал один и тот же ночной кошмар: ему снилось, будто прямо посреди рабочего процесса Джонни Эк и микроцефал заталкивают в павильон через дверь корову задом наперёд.
Издание Premiere внесло эту картину в свой рейтинг «25 самых опасных фильмов».
Фамилия Тода Браунинга появляется на экране лишь однажды — в названии фильма на титульном листе, гласящем «Уродцы Тода Браунинга», что принято считать режиссёрской плашкой. При этом в официальных документах студии продюсером он не значится.
В 1920–1930-х годах фотограф Эдвард Дж. Келти сделал целую серию групповых портретов труппы знаменитого шоу Барнума и Бейли. Любопытно, что на этих снимках можно найти многих актёров ленты, для большинства из которых она осталась единственной в карьере: в объектив попали Гарри Эрлз (Ганс) и Дэйзи Эрлс (Фрида), «человек-скелет» Питер Робинсон, сёстры-микроцефалы Эльвира и Дженни Ли Сноу, «девочка-птица» Элизабет Грин и бородатая женщина Ольга Родерик.
Колеся по стране с картиной, продюсер Дуэйн Эспер, не указанный в титрах, пускал в ход самые провокационные и соблазнительные приёмы завлечения зрителей. На тех площадках, где это сходило с рук, сразу после финала он крутил так называемый «поучительный ролик», представлявший собой не что иное, как съёмки из нудистского лагеря.
Вопреки расхожему любопытству, сотрудники MGM вовсе не рвались на съёмочную площадку, чтобы поглазеть на необычную труппу. Напротив, большинство студийных работников старалось обходить этот павильон стороной.
Сразу после выхода картина угодила под запрет: в Австралии её не допустили к показу.
Руководство MGM намеренно оттягивало премьеру в Нью-Йорке на несколько месяцев, стремясь сначала обкатать ленту в провинции и уберечь от глаз общенациональной прессы. Расчёт не оправдался: нью-йоркские критики встретили картину прохладно, после чего студия и вовсе сняла фильм с проката.
В ряде источников исполнителем роли шпагоглотателя ошибочно указан Дельмо Фриц. Это явное заблуждение: артист ушёл из жизни ещё в 1925 году, поэтому никак не мог участвовать в съёмках, проходивших в декабре 1931-го.
Для карлика Джона Джорджа сценаристы придумали специального персонажа, однако на экране актёр так и не появился по причинам, которые до сих пор остаются загадкой.
Права на рассказ «Шпоры» киностудия изначально приобрела для Лона Чейни, но грандиозным планам помешала трагедия: в 1930 году знаменитый актёр скоропостижно скончался от рака гортани.
О том, как первоисточник попал к кинематографистам, ходят две версии. По одной из них, режиссёра познакомил с текстом бессменный руководитель художественного отдела MGM Седрик Гиббонс: он дружил с автором рассказа Кларенсом Аароном «Тодом» Роббинсом с детства и уговорил боссов выкупить права за 8 000 долларов. Согласно другой легенде, книжку Тоду Браунингу передал сам Гарри Эрлз ещё во время работы над немой лентой «Нечестивая троица» (1925), рассчитывая получить главную роль в экранизации.
Экранную возлюбленную главного героя зовут Фрида, и сыграла её Дэйзи Эрлс. Забавно, что это имя носила в жизни её родная сестра, тоже выступавшая в труппе маленьких людей под псевдонимом Грейси Долл, в то время как саму Дэйзи от рождения звали Хильда.
На время съёмочного процесса большинство цирковых артистов с физическими особенностями поселили неподалёку от павильонов MGM — в жилом комплексе Castle Apartments.
В 1992 году независимое издательство Monster Comics приобрело у Turner Entertainment лицензию и выпустило по мотивам картины мини-серию комиксов из четырёх выпусков. Автор сценария Джим Вудринг черпал вдохновение прямо из фильма и собственной фантазии, не оглядываясь на оригинальный сценарий, из-за чего сюжет оброс шокирующими деталями. Фрозо превратился во Фрозио, а среди новичков появились женщина с крошечным паразитическим близнецом на животе, двуликий мужчина и гигантский микроцефал-людоед. Градус жестокости и откровенности тоже взлетел до предела: читателям показали обнажённую грудь Клеопатры, кровавое свежевание оленя и без прикрас проиллюстрировали жестокую расправу над злодеями.
Дуэт Гарри и Дэйзи Эрлс знаком зрителям не только по цирковой драме Браунинга: позже оба актёра перевоплотились в жителей сказочной страны жевунов в картине «Волшебник страны Оз».
Студийное руководство настолько боялось реакции обычных сотрудников, что артистам с аномалиями развития запретили свободно посещать общую столовую Metro-Goldwyn-Mayer. Обедать там разрешалось лишь при условии, что столик будет надёжно скрыт от чужих глаз специальной ширмой.
Клеопатра легкомысленно просит у влюблённого Ганса взаймы «ещё тысячу франков» — по меркам 2026 года эта внушительная сумма составила бы около 78 000 евро. А упомянутый ею заложенный браслет стоимостью 500 долларов потянул бы сегодня на целых 12 000 долларов.
Отдавая дань уважения недавно умершему Лону Чейни, Браунинг хотел ввести в сцену свадебного пира эпизодическое появление безрукого метателя ножей Алонзо — знакового персонажа, сыгранного Чейни в их совместной картине «Неизвестный».
Если бы Мирна Лой согласилась на роль коварной гимнастки Клеопатры, это стало бы её первым крупным проектом в рамках свежего контракта с Metro-Goldwyn-Mayer и возвращением на площадку студии после крошечного эпизода в массовке фильма «Бен-Гур: история Христа» (1925). Позже в мемуарах звезда вздыхала с облегчением: «Судьба уберегла меня от „Уродцев“, и партия досталась Баклановой».

В первоначальном финале изувеченный Геркулес пел тонким сопрано на новой выставке мадам Тетраллини — такова оказалась цена кастрации, совершённой разгневанными артистами цирка. Публика на закрытых тест-просмотрах пришла в неподдельный ужас, и шокирующий эпизод вырезали из прокатной версии.
Историкам кино известно несколько версий финала, дошедших до наших дней, но фрагмент с поющим сопрано Геркулесом не попал ни в один зарубежный вариант ленты и сейчас признан безвозвратно утерянным.
Трогательное воссоединение Ганса и Фриды вовсе не входило в авторский замысел Тода Браунинга. Эту сцену сняли и приклеили к финалу уже на стадии перемонтажа, чтобы хоть немного подсластить зрителям горькое послевкусие.
Цензура безжалостно вырезала реплики, обнажавшие гнилое нутро внешне привлекательных героев на фоне душевной чистоты циркачей, чем на корню сгубила острую социальную сатиру Браунинга. Так, пока труппа с тревогой ждёт новостей об угасающем Гансе, один из братьев Ролло цинично бросает: «Подумаешь, конец света настал из-за того, что у паршивого уродца обычное похмелье!» На подобные издевательства мадам Тетраллини яростно бросала обидчикам в лицо, защищая артистов: «Ах вы, свиньи… грязь подзаборная! Каждый из них в сто раз человечнее вас, двух цепных псов!»
Нелепый птичий костюм, в котором зрители видят героиню Ольги Баклановой в финале, создавался вовсе не для неё: изначально в этот наряд облачался Лон Чейни во время съёмок драмы «Запад Занзибара» (1928). Эпизод с Чейни вырезали ещё тогда, а спустя четыре года бережливый Тод Браунинг нашёл реквизиту новое шокирующее применение.
В день съёмок знаменитой финальной сцены с Ольгой Баклановой почти вся труппа собралась для совместной памятной фотографии с Тодом Браунингом. Рядом с исполнительницей роли Клеопатры запечатлён Генри Виктор, чей финальный эпизод пошёл под нож: под фраком силача Геркулеса с трудом угадывается утиная грудь, которую почти целиком заслоняет пышный плюмаж на голове Ку-Ку.

4 ошибки и ляпа

В самом начале сцены свадебного пира (сразу после соответствующего интертитра) Дейзи Хилтон и её сестра Вайолет увлечённо играют на сопрано-саксофонах. Вот только на звуковой дорожке при этом звучит исключительно губная гармошка.
На отметке 43:40 Клео выплёскивает вино в Анджелино. В кадре героиня стоит прямо перед ним, однако брызги вина почему-то летят из правого угла экрана.
После эмоциональной вспышки Венера выясняет отношения с Фрозо в фургончике. В этот момент на спине клоуна отчетливо видна тень от микрофонного бума.
Придя проведать Венеру и Фрозо, Джонни поднимается по ступенькам и снимает перчатки. Однако буквально в следующем же кадре перчатки снова надеты на его руки.