Фильм

Алый знак доблести (1951) смотреть онлайн

Name: Алый знак доблести
Genre: Военный
Released: 1951-09-27
Duration: 69 min
Rating: 7.1
Cast: Оди Мёрфи, Билл Молдин, Дуглас Дик, Роял Дано, Джон Диркес

The Red Badge of Courage

★ 7.1 IMDb 5 300 голосов ★ 6.5 Кинопоиск 279 голосов

«Великая американская повесть Стивена Крейна о Гражданской войне» «Stephen Crane's Great American Story of the Civil War»

Военный

Страна: США
Год: 1951
Премьера: 27 сентября 1951
Длительность: 1 ч 9 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Джон Хьюстон
Сценарий: Альберт Бэнд, Джон Хьюстон
Качество: DVDRip

Озвучка: Одноголосная закадровая (Юрий Живов)
Время: 1:08:47
Размер: 276 МБ
Издание: Рип с испанского DVD.

Оцените фильм

О фильме «Алый знак доблести»

Новобранец Генри Флеминг совсем не готов к ужасам войны. Он много размышляет о том, как избежать увечий, и слышит разговоры других солдат, обсуждающих возможность бегства. Ночные дежурства и ожидания схватки для него превращаются в дополнительные моральные муки.

Попав на поле боя, герой теряется. Он дезертирует и не знает, как ему быть дальше. Позже Генри встречает раненных солдат и видит, как один из них умирает. Возвращение к сослуживцам получается неожиданно удачным: Флеминг получил прикладом по голове от незнакомца, и эту травму сочли боевой. То есть, никто не знает, что юноша струсил и отсутствовал в разгар сражения. Генри избежал позора и наказания, и это придало ему уверенности. Впереди новые испытания, к которым Флеминг подойдёт с большей ответственностью и честью.

В ролях

Оди Мёрфи Юноша

Билл Молдин Крикливый солдат

Дуглас Дик Лейтенант

Роял Дано Оборванец

Джон Диркес Джим Конклин — рослый солдат

Артур Ханникатт Билл Портер

Тим Дюрант Генерал

Энди Дивайн Весёлый солдат

Роберт Истон Томпсон

Уильям Фиппс Офицер

Уильям Шаллерт

Джон Хьюстон Седой ветеран-северянин

Дон Андерсон

Смит Баллью Капитан северян

Альберт Бэнд

Кадры

Афиши

10 афиш Все афиши →

49 интересных фактов

Сам Джон Хьюстон считал эту картину своей лучшей работой. Однако из-за подковёрной борьбы в руководстве MGM двухчасовой эпос безжалостно урезали до скромных 69 минут и пустили в прокат даже не основным фильмом, а довеском на сдвоенных сеансах категории «Б». Позже Хьюстон вместе с исполнителем главной роли Оди Мёрфи безуспешно пытались выкупить ленту, надеясь вернуть её к исходному хронометражу, но на студии заявили, что все вырезанные материалы уничтожены. Если где-нибудь случайно не отыщется чудом уцелевшая копия, мир уже никогда не увидит фильм таким, каким его задумал режиссёр.
Ознакомившись с тем, во что боссы MGM превратили картину после монтажа, Джон Хьюстон распорядился впредь включать во все свои контракты обязательное условие: режиссёр должен гарантированно получать личную копию своей авторской версии каждого фильма.
Хотя Оди Мёрфи обычно казался невозмутимым и даже меланхоличным, во время съёмок его терпение лопалось дважды. Сначала один из ассистентов режиссёра неподобающим тоном накричал на него: Мёрфи тут же вышел из массовки, схватил обидчика за грудки и отрезал: «Ещё раз так со мной заговоришь — пожалеешь!» В другой раз он заступился за подростков на мотороллерах, к которым приставали двое мужчин из легковушки. Когда хулиганы полезли в драку, Мёрфи без раздумий отходил обоих хлыстом для верховой езды. Пострадавшим пришлось ехать в больницу, так и не узнав, что взбучку им задал самый титулованный герой Второй мировой войны.
Едва завершив работу над картиной, Джон Хьюстон устроил предварительный показ для съёмочной группы, а также приглашённых режиссёров и продюсеров. Публика осталась под колоссальным впечатлением, а сам Хьюстон во всеуслышание объявил ленту вершиной своего творчества. Оди Мёрфи сам не ожидал от себя столь сильной игры, а его наставница, влиятельная колумнистка Хедда Хоппер, и вовсе назвала работу Хьюстона лучшим военным фильмом всех времён.
Чтобы набрать массовку и избежать лощёного голливудского типажа, режиссёр отправил ассистентов в бильярдные соседнего городка Чико в Калифорнии. Задача стояла предельно ясно: найти настоящих «прожжённых сукиных сынов».

Чтобы 26-летний Оди Мёрфи, всё ещё страдавший от душевных травм после ужасов Второй мировой, не зажимался на площадке, режиссёр намеренно вёл себя с ним подчёркнуто легко и жизнерадостно. Окружающим даже казалось, что Джон Хьюстон относится к молодому ветерану почти по-отечески.
По первоначальному сценарию крикливый солдат бросал Флемингу упрёк в трусости. С каждым новым дублем Оди Мёрфи заводился всё сильнее и в конце концов обвинил Билла Молдина в том, что тот пытается задеть его лично. Молодому герою войны психологически трудно было признать себя трусом на экране, и тогда Молдин подметил: «Похоже, Оди просто не может признаться карикатуристу из армейской газеты Stars and Stripes, что сбежал с поля боя». Режиссёр тут же переписал сцену на ходу: персонаж Молдина первым признавался в собственном страхе, и лишь после этого герой Мёрфи решался раскрыть душу.
Сыгравший Тома Билл Молдин сам прошёл войну и был прославленным армейским художником, чьи фронтовые карикатуры удостоились Пулитцеровских премий. С Оди Мёрфи они уже были шапочно знакомы: в годы службы их дороги пересекались во время кампании в Италии.
Луис Б. Майер фактически похоронил картину на первом же закрытом показе, намеренно представив её студенческой аудитории как комедию. Закономерно получив разгромные отзывы, студийный босс обрёл повод запустить масштабные ножницы монтажа. Продюсер Готтфрид Рейнхардт не мог этому помешать, а сам режиссёр в это время уже находился в глухих уголках Африки на съёмках «Африканской королевы» (1951).
В 1955 году, на волне оглушительного успеха экранизации автобиографии Оди Мёрфи «В ад и обратно» (1955), актёр вместе с влиятельными техасскими друзьями попытался выкупить исходники ленты у студии. Они планировали доснять утраченные сцены и восстановить фильм, однако боссы MGM ответили отказом.
Изначально постановщик рассчитывал провести съёмки в Виргинии, однако этот вариант оказался не по карману. В итоге производство перенесли на собственное ранчо режиссёра в калифорнийском Калабасасе.
В одной из первых сцен Генри Флеминг пишет родным письмо, выводя дату — 10 сентября 1862 года. Исходя из этого, на экране показано либо сражение у Южной горы, произошедшее 14 сентября, либо битва при Энтитеме 17 сентября. Литературоведы сходятся во мнении, что события книги больше напоминают битву при Чанселорсвилле в мае 1863 года, хотя сам роман дат и локаций не содержит. Год спустя Стивен Крейн опубликовал в журнале McClure's рассказ «Ветеран», где постаревший Флеминг вспоминает своё первое боевое крещение и прямо называет местом действия сражение при Чанселорсвилле.
В 1975 году представители студии MGM поинтересовались у Джона Хьюстона, не уцелел ли у него черновой вариант режиссёрского монтажа, который руководство не прочь было выпустить на экраны. К великому сожалению, такой копии не существует в природе.
Назначение Оди Мёрфи на роль перепуганного юнца выглядело верхом иронии: играть персонажа, проявляющего откровенную трусость в начале истории, доверили самому титулованному герою в американской военной летописи.
Из-за непрекращающейся грызни между главой студии Луисом Б. Майером и руководителем производства Дором Шари режиссёр был готов бросить съёмки. Когда Хьюстон объявил о своём решении уйти, Майер неожиданно устыдил его: «Я в вас разочарован, Джон. Если этот фильм вам дорог, за него нужно драться». После этих слов постановщик остался.
Стивен Крейн создал свой знаменитый роман в 1894 году, когда ему было всего 22 года.
Джон Хьюстон потерял контроль над картиной, когда студийные боссы MGM, наплевав на его протесты, вырезали более 20 минут хронометража. Под нож пошли целые сюжетные куски, включая сцену с Роялом Дано. Режиссёр не стал тратить нервы на разбирательства, поскольку целиком погрузился в подготовку к съемкам ленты «Африканская королева» (1951). Историю этих съёмочных баталий писательница Лиллиан Росс позже подробно описала в своей документальной книге «Фильм».
Картина с треском провалилась в прокате, оказавшись одной из главных финансовых катастроф года для студии MGM, которая была вынуждена списать в чистый убыток 1 миллион долларов.
Февральские тест-показы 1951 года обернулись сущим кошмаром: зрители массово уходили из зала, а драматические моменты вызывали у публики лишь приступы смеха. Уже на следующий день режиссёр сбежал от позора в Лондон. В панике боссы студии наложили на фильм закадровый голос Джеймса Уитмора и предпослали сюжету написанное главой производства Дором Шари предисловие, напоминающее о статусе книги-первоисточника. Увы, спасти положение не удалось: на третьем предварительном просмотре зрители картину точно так же освистали.
Работа над фильмом вылилась в настоящую войну амбиций между главой студии Луисом Б. Майером и продюсером Дором Шари. Майер противился запуску ленты, сетуя на отсутствие женских персонажей и любовной линии, но Шари стоял на своём. Попытка Майера найти управу на строптивца через председателя правления Loew's Inc. Смита Баллью провалилась. Эта публичная пощёчина переполнила чашу терпения совета директоров и привела к увольнению Майера из студии, которую он основал ещё в 1924 году. Проект с бюджетом в 1,6 миллиона действительно рухнул в прокате, как и предрекал патриарх, но к лету 1951 года спасать студию пришлось уже без него.
Когда в 1957 году Джон Хьюстон и Готфрид Райнхардт захотели разыскать исходный негатив картины, выяснилось, что киностудия его попросту уничтожила. Почти два десятилетия спустя, во время съёмок ленты «Человек, который хотел быть царём» (1975), руководство MGM само отправило режиссёру телеграмму с вопросом, не сохранилась ли у него авторская версия. Хьюстон действительно когда-то печатал для себя 16-миллиметровую копию, но к тому моменту она уже затерялась.
Джон Хьюстон принципиально не отсматривал черновой рабочий материал со съёмок. Когда продюсер Готфрид Райнхардт настоял на пересъёмке одного из эпизодов, режиссёр всё же взглянул на отснятые кадры — после чего переснял сцену точь-в-точь так же, как и в первый раз.
Закадровый голос Джеймса Уитмора возник в картине уже после кардинального перемонтажа, на который студии пришлось пойти из-за провальных результатов тестовых показов.
Чтобы задействовать актёра в главной роли, студия MGM буквально арендовала его у Universal — Оди Мёрфи обошёлся создателям в 25 000 долларов.
Производство картины в итоге встало студии в 1 642 017 долларов и 33 цента.
Реакция публики на тест-просмотрах неизменно разочаровывала, поэтому руководство MGM не решилось на полноценную премьеру. Картину фактически спрятали во второй половине сдвоенных сеансов вместе с лентой «Техасский карнавал» (1951) с Эстер Уильямс, пустив фильм лишь по небольшим провинциальным кинотеатрам.
Американский флаг, на котором изображены 34 звезды, использовался в Соединённых Штатах строго с 1861 по 1863 год.
На момент съёмок Оди Мёрфи исполнилось уже 27 лет, хотя по сюжету его персонажа называют не иначе как юноша.
В Лондоне фильм крутили лишь довеском в сдвоенных программах, однако местный критик случайно увидел его и пришёл в такой восторг, что устроил спецпоказ для коллег. Пресса дружно встала горой за картину, требуя полноценного проката, и в итоге MGM сдалась, выделив зал в Вест-Энде. Увы, старания журналистов не помогли: в широком лондонском прокате лента с треском провалилась.
Глава MGM Луис Б. Майер сразу предрекал картине сокрушительный крах в прокате и был категорически против её создания. Однако другие топ-менеджеры, Дори Шери и Николас М. Шенк, пошли против его воли. Этот конфликт стоил Майеру карьеры — его окончательно выжили из студии. По иронии судьбы, продюсер оказался абсолютно прав: фильм действительно обернулся грандиозным финансовым провалом.
Заглавный «знак доблести» в названии фильма подразумевает вовсе не боевую награду, а ранение, полученное в сражении.
Луис Б. Майер отчаянно противился запуску картины в производство, полагая — и не без оснований, — что темы Гражданской войны в США денег не приносят. Масла в огонь подливало полное отсутствие кассовых звёзд и женских партий. Единственной причиной, почему босс студии вообще уступил, было желание заманить Джона Хьюстона на съёмки фильма «Камо грядеши» (1951), хотя режиссёр из этого проекта впоследствии всё равно выбыл.
Роль Рояла Дано при финальном монтаже картины подверглась жесточайшему сокращению.
Желая сэкономить драгоценное время, Джон Хьюстон поручил своему ассистенту Эндрю Мартону выстраивать мизансцену для следующего кадра, пока сам завершал предыдущий. Затея провалилась: режиссёр долго не мог определиться с собственными желаниями, и на бесконечные переделки чужих заготовок уходило куда больше сил, чем на самостоятельную постановку с нуля. В итоге Хьюстон отказался от идеи.
Основной съёмочный процесс занял у Джона Хьюстона 49 дней.
В жилах Оди Мёрфи текла кровь конфедератов, однако в этой ленте ему досталась роль янки-северянина.
Джон Диркес, сыгравший Джима Конклина — рослого солдата, также подарил свой голос рекламному трейлеру ленты.
Первую публичную реакцию на ленту проверяли на сдвоенном сеансе, где её неожиданным соседом стала добрая комедия «Харви» (1950) с Джеймсом Стюартом.
На крупных планах стрельбы отлично видно, что на брандтрубках винтовок установлены настоящие ударные капсюли: при ударе курка они эффектно раскалываются, ровно как при реальном боевом выстреле.
Эта картина стала последней работой в кино для актёра Смита Баллью.
В 2001 году Американский институт кино включил картину в список номинантов на звание одной из ста самых остросюжетных лент в истории кинематографа США.
Эта картина стала последней киноработой в карьере Билла Молдина.
Из книги Лилиан Росс «Фильм», посвящённой созданию картины, следует занятная деталь: наследникам Стивена Крейна выложили 10 000 долларов за возможность экранизировать его книгу. Автор закрепил за собой авторские права ещё в 1894 году. По закону 1909 года защита прав действовала 28 лет с возможностью продления на аналогичный срок — то есть ровно до 1950 года, когда студия как раз и запустила съёмки.
В книге Лилиан Росс «Фильм» описано, как снимался самый первый дубль: в кадре на дороге лежал погибший солдат, а режиссёр Джон Хьюстон обратился к массовке со словами, что для их героев это первый увиденный покойник. Впрочем, с исторической точки зрения это сомнительно: в 1860 году смертность в США достигала одного человека на каждые восемьдесят жителей, так что молодые парни вряд ли сталкивались со смертью впервые.
Создателям строжайше запретили использовать формулировку «Гражданская война». Чтобы не задеть патриотические чувства жителей Юга, исторический контекст требовали обозначать исключительно как «Войну между штатами».
Премьера фильма пришлась на самое начало Корейской войны (1950–1953), к которой американское общество относилось крайне негативно.
Для Джона Диркеса, воплотившего на экране Джима, верного товарища Генри, съёмки совпали с настоящим карьерным триумфом. Буквально за пару лет он появился сразу в трёх знаковых картинах своего времени: в этой ленте, а также в фильмах «Нечто» и «Шейн».

Роялу Дано прочили верную номинацию на «Оскар» за роль второго плана — особенно впечатляла его тяжёлая сцена гибели. Однако на тест-просмотрах зрители буквально бежали из зала, не выдерживая подобного эмоционального накала. В итоге студийные боссы пустили ленту под нож: партию Дано урезали почти до нуля, а мрачный эпизод смерти просто вырезали, лишив актёра всех шансов на награду. Ходили слухи, что Энтони Манн был настолько возмущён такой несправедливостью, что из сочувствия отдал артисту роль в своём вестерне «Человек с Запада» (1958).
В открывающих титрах указана весна 1862 года, однако в финале возникает хронологическая путаница: марширующие солдаты сетуют на укорачивающийся световой день и гадают, успеют ли вернуться домой к весеннему севу. Всё встаёт на свои места лишь благодаря едва заметной детали в начале картины: Генри в исполнении Оди Мёрфи пишет письмо отцу с вестью о скором боевом крещении полка, выводя дату — «10 сентября 1862 года».

11 ошибок и ляпов

В фильме полковые знамёна имеют прямоугольную форму, что исторически неверно. Пехота северян в годы Гражданской войны использовала исключительно квадратные флаги — это касалось как национального стяга, так и полотнищ самих полков.
Кепи всех сослуживцев героя Оди Мёрфи украшены эмблемой в виде скрещённых винтовок. Однако армия США ввела этот пехотный знак только в 1876 году, а во времена описываемых событий на головных уборах красовался традиционный охотничий рожок.
Всё обучение и боевые манёвры показаны на примере одного взвода. Хотя формально такое подразделение (как половина роты) в полках того времени и существовало, на деле взводами тогда почти не оперировали. Из-за болезней и боевых потерь личный состав таял настолько быстро, что наименьшей рабочей единицей на поле боя оставалась рота.

На отметке 14:28, когда северяне бредут по пояс в воде и выбираются на берег, у некоторых бойцов можно заметить магазинные винтовки Springfield M1903. Особенно отчётливо это оружие видно в руках солдата, который вылезает из реки, высоко подняв его над головой. Скользящий затвор и магазинная система M1903 появились на вооружении американской армии лишь в 1903 году и прошли обе мировые войны, но никак не могли оказаться на Гражданской войне 1861–1865 годов.
Рядовой состав в картине поголовно носит прямоугольные поясные бляхи образца 1851 года. На самом же деле простым солдатам полагались совершенно другие пряжки — латунные, овальной формы и со штампом «US».
Ни у кого из бойцов нет уставных патронных сум через плечо, которые обязательно должны были комплектоваться круглыми нагрудными бляхами с изображением орла.
Названного в фильме 304-го пехотного полка в реальности никогда не существовало: во время Гражданской войны ни один штат не присваивал своим подразделениям столь высокие порядковые номера — они едва доходили до середины второй сотни.
Весной 1862 года, когда полк отправляется в поход, флейты и барабаны задорно наигрывают мотив «When Johnny Comes Marching Home». Однако эта мелодия появилась лишь в июле 1863 года, а сама песня была официально опубликована и того позже — в сентябре того же года.
Съёмки картины проходили в Калифорнии, поэтому выгоревшая бурая трава и местные дубы моментально выдают пейзаж, абсолютно непохожий на заболоченное виргинское побережье у реки Раппаханнок, где разворачивается действие сюжета.
В момент, когда 304-й полк бросается в наступление, горнист трубит сигнал к атаке, предназначенный для кавалерии. Пехотные части северян в Гражданскую войну поднимались в бой под совершенно другой зов горна.
На крупных планах Генри Флеминга, особенно во время его первого боя, на замочной доске его мушкета видна штамповка в виде британской короны. Из-за нехватки собственных мощностей английское оружие массово закупали южане, тогда как подразделение Флеминга должно было воевать с американскими нарезными мушкетами. Любопытно, что на крупном плане другого солдата в том же эпизоде на замке чётко различим правильный гербовый орёл США.