Фильм

На краю лезвия (1946) смотреть онлайн

Name: На краю лезвия
Genre: Драма, Мелодрама
Released: 1946-11-19
Duration: 145 min
Rating: 7.3
Cast: Тайрон Пауэр, Джин Тирни, Энн Бакстер, Клифтон Уэбб, Джон Пейн

The Razor's Edge

★ 7.3 IMDb 7 400 голосов ★ 6.8 Кинопоиск 659 голосов

«Жажда, которую не утолят ни любовь... ни женщина... ни богатство!» «Hunger no love... woman... or wealth could satisfy!»

Драма Мелодрама

По книгам Про деньги и наследство Про Париж

Страна: США
Год: 1946
Премьера: 19 ноября 1946
Длительность: 2 ч 25 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Эдмунд Гулдинг
Сценарий: Ламар Тротти, У. Сомерсет Моэм

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный многоголосый

О фильме «На краю лезвия»

Молодой и обеспеченный житель Чикаго Ларри Даррелл неожиданно для всех разрывает помолвку с красавицей Изабель. Вместо сытой и предсказуемой жизни он выбирает странствия по свету в поисках высшего смысла, который в итоге обретает в далёкой Индии. Покинутая невеста выходит замуж за практичного Грея, но биржевой крах 1929 года рушит их благополучие, вынуждая перебраться в Париж под крыло богатого дядюшки Эллиотта.

Именно в европейской столице бывшие влюблённые встречаются вновь. Во время одной из прогулок по злачным местам они сталкиваются с давней подругой Софи, которая после страшной гибели мужа и ребёнка опустилась на самое дно. Ларри искренне пытается вытащить несчастную женщину из омута зависимости, однако его благородному порыву тайно мешает Изабель, одержимая мыслью вернуть его былое чувство.

В ролях

Тайрон Пауэр Ларри Даррелл

Джин Тирни Изабель Брэдли

Энн Бакстер Софи Макдональд

Клифтон Уэбб Эллиотт Темплтон

Джон Пейн Грей Мэтьюрин

Люсиль Уотсон Луиза Брэдли

Фрэнк Латимор Боб Макдональд

Эльза Ланчестер Мисс Кит

Фриц Кортнер Кости

Джон Венграф Джозеф, дворецкий Грея и Изабель

Сесил Хамфриз Святой человек

Гарри Пилсер Танцор

Кобина Райт ст. Принцесса Новемали

Анри Летондаль Инспектор полиции

Кадры

8 кадров Все кадры →

Афиши

19 афиш Все афиши →

54 интересных факта

Работая над драматичным эпизодом в больнице, Энн Бакстер обратилась к тяжёлым детским воспоминаниям — гибели своего трёхлетнего брата. Спустя годы актриса признавалась, что считает эту сцену вершиной своего творчества, а при мысли о ней у неё до сих пор бегут мурашки по коже.
По семейным обстоятельствам Энн Бакстер пришлось на несколько недель оставить съёмочную площадку. Вернувшись, актриса почувствовала себя чужой среди коллег, которые за это время успели сплотиться. Однако это отчуждение сыграло ей на руку: её героиня Софи тоже оказывается выброшенной из привычного круга и тщетно пытается справиться с гибелью мужа и ребёнка.
Масштаб производства поражал: для картины возвели 89 декораций, а съёмочный процесс стал самым продолжительным в истории студии на тот момент. Затраты окупились сполна — по сообщениям прессы тех лет, лента побила все прежние кассовые рекорды компании.
На экране героиня Джин Тирни без памяти влюблена в персонажа Тайрона Пауэра, но в жизни всё вышло наоборот: именно актёр потерял голову от партнёрши. Вскоре поползли слухи об их романе. После премьеры Пауэр преподнёс избраннице шарф с вышитым признанием в любви, но Тирни мягко осадила воздыхателя, признавшись, что встречается с Джоном Ф. Кеннеди — сыном влиятельного Джозефа Кеннеди, которому лишь предстояло покорить Сенат и Белый дом. Актёр намёк понял и отступил. Любопытно, что на той же площадке художником по костюмам трудился законный муж Джин, Олег Кассини, однако супруги уже договорились о разводе, поэтому работали бок о бок совершенно спокойно.
Свадебный наряд, созданный Олегом Кассини для Джин Тирни, имел свою историю: модельер придумал его для их собственной свадьбы ещё в 1941 году. Тогда платье так и не пошили, поскольку влюблённые сбежали и расписались тайком. Зато после окончания съёмок наряд всё же пошёл под венец — в нём вышла замуж Кей Аделл Сторк, дублёрша Тирни.

Тайрон Пауэр души не чаял в режиссёре Эдмунде Гулдинге и всегда отзывался о нём с особой теплотой, хотя однажды тот озадачил его странной просьбой. Чтобы актёр глубже прочувствовал образ Ларри Даррелла и настроился на нужный духовный лад, постановщик велел ему соблюдать целибат вплоть до завершения сцен с индийским йогом. Пауэр охотно подчинился, заметив позже: мудрецы Востока абсолютно правы в том, что воздержание возвышает силу духа. Правда, когда выяснилось, что Гулдинг требует половой аскезы от всех своих ведущих актёров просто ради особого выражения глаз, Тайрон от души рассмеялся.
Сам Сомерсет Моэм видел в роли Изабель исключительно Джин Тирни, однако Дэррил Ф. Занук сперва отдал эту партию Морин О’Харе. Продюсер взял с неё слово держать назначение в строжайшем секрете, но актриса проговорилась коллеге Линде Дарнелл. Узнав об утечке, разъярённый босс студии расторг с ней договор и тут же пригласил Тирни.
Судьба главного героя оказалась близка Тайрону Пауэру: как и Ларри Даррелл, актёр воевал в небе. В годы Второй мировой он служил морским лётчиком в Корпусе морской пехоты США, сумев пройти путь от рядового до майора.
К созданию киноверсии привлекли самого автора романа: У. Сомерсет Моэм подготовил собственный вариант сценария, который до сих пор хранится в студийных архивах. Правда, насколько много из написанного им в итоге попало на экраны, неизвестно.
Сняв военную форму Корпуса морской пехоты после Второй мировой, Тайрон Пауэр твёрдо решил покончить с легковесными образами и браться лишь за глубокие драматические роли. Эта картина стала одной из первых его работ после возвращения на экраны.
Во вступительных титрах создатели намеренно отказались от традиционных торжественных фанфар кинокомпании 20th Century Fox.
Сценарий У. Сомерсета Моэма студия 20th Century Fox так и не использовала, но руководство сочло долгом как-то отблагодарить писателя. Джордж Кьюкор подал идею вручить классику стоящее произведение современного искусства — позже режиссёр вспоминал, что в качестве подарка они выбрали полотно Матисса.
В картине героя Герберта Маршалла все без исключения называют Сомерсетом Моэмом. В реальной жизни писатель терпеть не мог второе имя и оставлял его исключительно для обложек книг, а близкие друзья всегда звали его Уилли — производным от первого имени Уильям.
Цензоры из Офиса Брина заставили студию предоставить точный подстрочник русского романса, который звучит в ночном клубе: блюстители морали опасались услышать в тексте песни непристойности или скрытую политическую пропаганду.
Эдмунд Гулдинг вызывал у артистов либо искреннее восхищение, либо глухое раздражение. Объясняя задачу, он имел обыкновение буквально перевоплощаться в исполнителя. Джин Тирни вспоминала в мемуарах, как режиссёр выходил перед камерой со словами «Позвольте мне побыть вами», после чего самозабвенно отыгрывал эпизод целиком. Актриса приходила от этого в восторг и называла площадку самой душевной в своей карьере. А вот Клифтон Уэбб остался от методов постановщика не в восторге: по его признанию, пока все вокруг ходили зачарованными, он до последнего дня сохранял к подобному лицедейству абсолютную холодность.
Весной 1945 года кинокомпания 20th Century Fox выкупила права на экранизацию романа за четверть миллиона долларов, пообещав автору ещё 20% от чистой прибыли. Контракт обязывал студию начать основные съёмки до 2 февраля 1946 года, иначе грозил штраф в 50 000 долларов. Чтобы избежать неустойки, продюсер Дэррил Ф. Занук схитрил: уже в августе 1945-го он отправил группу снимать общие планы в горах близ Денвера, выдавая колорадские хребты за Гималаи. Актёрский состав к тому моменту даже не утвердили, так что Ларри со спины и на дальних планах изображал безымянный дублёр — Занук выжидал, пока Тайрон Пауэр демобилизуется из армии в январе 1946 года.
Первоначально роль Софи предлагали Джуди Гарленд и Бетти Грейбл, но обе сочли материал чересчур мрачным и ответили отказом. Если верить биографии Энн Бакстер, сценарий также отправляли Сьюзен Хэйуорд.
Как только съёмки завершились, Дэррил Ф. Занук лично встал у руля монтажа и диктовал Дж. Уотсону Уэббу — младшему каждую склейку. Могущественный босс 20th Century Fox держал постпроизводство в ежовых рукавицах так, как сегодня не снилось ни одному голливудскому продюсеру, и режиссёры знали: после команды «снято» их полномочия заканчиваются. Впрочем, чутьё на ритм Занука не подвело — почти двух с половиной часовая лента смотрится на одном дыхании. Очередного оскаровского триумфа продюсер не дождался, но в прокате фильм прошёл с колоссальным успехом, а участники съёмок, включая ворчливого Клифтона Уэбба, вспоминали проект с теплом.
Изначально постановку доверили Джорджу Кьюкору, но Дэррил Ф. Занук быстро указал ему на дверь: продюсеру пришлась не по вкусу излишне дословная и буквальная трактовка книги.
Картина имела грандиозный кассовый успех и стала самым прибыльным фильмом в истории студии 20th Century Fox на тот момент.
Прозвучавшая в картине проникновенная композиция Mam'selle мгновенно ушла в народ и превратилась в один из главных музыкальных хитов 1947 года.
Биографы писателя сходятся во мнении, что ключевых персонажей У. Сомерсет Моэм списал со своих знакомых: возможным прототипом Ларри Даррелла послужил Кристофер Ишервуд, а светского льва Эллиотта Темплтона связывают с фигурой Генри Чэннона.
Из-за темы пьянства продюсер Дэррил Ф. Занук столкнулся с жёстким сопротивлением цензоров из Администрации производственного кодекса. В переписке с главой ведомства Джозефом Брином от 1 апреля 1946 года Занук наотрез отказался вырезать сцены с выпивкой, подчеркнув, что алкоголизм служит сюжетообразующим стержнем всей картины.
В кастинговых списках на роль Изабель долгое время фигурировали родные сёстры — Джоан Фонтейн и Оливия де Хэвилленд.
Реплика Моэма о скромном «коттедже» на мысе Кап-Ферра, обронённая в сценах на Французской Ривьере, задумывалась как ироничная шутка для своих. В реальности вилла Мореск, которой писатель владел уже два десятка лет, представляла собой роскошный дворец с обширными угодьями, где он регулярно устраивал пышные приёмы для монархов и аристократии.
Когда группа работала на натурных съёмках в штате Колорадо, маскировавшемся под Гималаи, исполнитель главной роли ещё даже не был утверждён. В итоге дублёр изображал Ларри Даррелла исключительно на сверхдальних планах, пока Тайрон Пауэр не присоединился к проекту.
В экранизации духовное прозрение Ларри в Гималаях вынесено непосредственно в сюжет, тогда как в романе Моэма всё устроено иначе. Писатель знакомит читателя с этим опытом задним числом — в парижском кафе из уст самого героя, причём автор прямо разрешает пропустить эту философскую главу без ущерба для интриги. Будучи агностиком, Моэм описал переживания Ларри через призму восточного мистицизма и самадхи — освобождения души от бренных земных страданий. Однако на экране персонаж говорит о слиянии с «Богом», что сделало финал понятнее западному зрителю и удовлетворило строгие требования цензуры.
На роль святого мудреца уже был утверждён британский актёр Филип Меривейл, но трагедия перечеркнула эти планы: он скоропостижно скончался всего за 17 дней до старта съёмочного процесса.
Договор с автором книги связывал студию жёсткими временными рамками: задержка съёмок после 2 февраля 1946 года грозила штрафом в 50 000 долларов. Кинематографисты выкрутились, запустив выездную экспедицию в Денвере ещё в августе 1945-го, тем самым формально соблюдя условия соглашения.
В ходе доработки сценария Дэррил Ф. Занук лично сочинил 37 дополнительных сцен.
Эта роль стала для Тайрона Пауэра триумфальным возвращением на большой экран: три года актёр не снимался в кино, проходя службу в качестве пилота Корпуса морской пехоты США на фронтах Второй мировой войны.
Летом 1946 года издание The Hollywood Reporter раскрыло закулисную деталь: панорамы заснеженных хребтов смонтировали с использованием архивных плёнок из гималайской фотоэкспедиции индийской компании Bombay Film Co.
Первоначально роль Софи предлагали Анабель Шоу, затем образ едва не достался Боните Грэнвилл, однако в кастинг вовремя вмешалась Энн Бакстер, настояв на личных пробах и блестяще забрав работу себе.
На страницах сценария сноб Эллиотт Темплтон хвастается писателю, что однажды принимал у себя на ланче сразу двоих бывших монархов. Кино реальность повторило с удивительной точностью: среди почётных гостей нью-йоркской премьеры ленты присутствовал герцог Виндзорский — отрёкшийся от престола британский король Эдуард VIII.
Создание оригинального гардероба для героев продюсеры сперва планировали доверить именитому художнику Орри-Келли.
Среди всех претендентов на главный «Оскар» года лента оказалась единственной, кому одновременно досталась номинация за лучшую работу художников-постановщиков в чёрно-белом кино.
Энн Бакстер стала единственной артисткой того наградного сезона, претендовавшей на звание лучшей актрисы второго плана из проекта, попавшего в топовую категорию «Лучший фильм».
Знаменитое ателье Sulka and Company, чьи наряды упоминаются в картине, славилось безупречным мужским кроем и десятилетиями одевало элиту, пока его последний салон не прекратил существование в 2002 году.
Прежде чем выйти отдельной книгой, роман Моэма печатался частями на страницах периодического издания Redbook с декабря 1943 по май 1944 года.
Кинолента оказалась единственной картиной года, сумевшей пробиться на соискание премии «Оскар» параллельно в обеих категориях за роли второго плана — как у мужчин, так и у женщин.
Мужской салон A. Sulka & Company, где герой Клифтона Уэбба распекает продавца, родом из Нью-Йорка, однако эта элитная марка сорочек и галантереи действительно имела бутик в Париже по адресу улица Кастильон, 2. Отель «Лотти», который можно заметить через витрину, в реальности как раз располагался напротив.
Изначально каст картины виделся продюсерам несколько иным: роли, которые в итоге достались Герберту Маршаллу, Эльзе Ланчестер, Роберту Баррону и Сесилу Хамфрису, могли сыграть Александр Нокс, Энн Ривир, Марсель Далио и уроженец Индии Филип Меривейл.
Эта лента оказалась единственным претендентом на «Оскар» за лучший фильм в своём наградном сезоне, не получившим ни одной номинации за главные актёрские роли.
Телевизионная премьера картины состоялась 19 ноября 1946 года: канал WNBT (Channel 4) вёл прямую трансляцию прямо из фойе нью-йоркского кинотеатра Roxy Theatre.
Улица Лап в районе Бастилии, где в парижском бистро зритель впервые видит нетрезвую Софи в исполнении Энн Бакстер, и по сей день остаётся центром ночной жизни французской столицы.
В студийном пресс-релизе за декабрь 1945 года сообщалось, что французского полицейского инспектора сыграет Марсель Далио, однако в итоговую версию картины актёр так и не попал.
В одном из эпизодов герой Клифтона Уэбба использует идиому «sitting pretty», хвастаясь тем, как ловко он устроился после краха на Уолл-стрит. По забавному совпадению, пару лет спустя актёр исполнил главную роль в комедии «Ловко устроился» (1948).
Клифтон Уэбб и Джин Тирни встретились на этой съёмочной площадке не впервые: двумя годами ранее они вместе сыграли в культовом нуаре «Лора» (1944).
Образ опустившейся Софи первоначально прочили актрисе Нэнси Гилд.
Глава студии Дэррил Ф. Занук лично предлагал кандидатуры на роли второго плана: Энн Ривир в образе мисс Кит, Гленна Лангана в качестве Грея и Марка Стивенса на партию Боба Макдональда.
Эта картина стала кинематографическим дебютом для актрисы Дороти Эбботт.
Спустя одиннадцать лет Тайрон Пауэр и Эльза Ланчестер вновь сыграли вместе в судебной драме «Свидетель обвинения» (1957).
В актёрском ансамбле фильма собрались одна обладательница премии «Оскар» (Энн Бакстер) и четыре номинанта на эту престижную награду: Клифтон Уэбб, Джин Тирни, Эльза Ланчестер и Люсиль Уотсон.

Роман У. Сомерсета Моэма «Остриё бритвы» вышел в свет в 1944 году, а его киноверсию поставил режиссёр Эдмунд Гулдинг, собрав звёздный состав во главе с Тайроном Пауэром, Джин Тирни, Энн Бакстер и Клифтоном Уэббом. Экранизация заметно отличается от первоисточника по нескольким ключевым пунктам:

1. Фигура рассказчика.

В романе сам Моэм выступает полноправным персонажем и ведёт повествование от первого лица, лично наблюдая за судьбами Ларри, Изабель и других героев, что придаёт книге глубокий философский тон. На экране писатель тоже появляется (его сыграл Герберт Маршалл), однако его присутствие сведено к роли связующего звена, из-за чего авторская интонация книги почти теряется.

2. Духовные поиски.

Книга подробно раскрывает внутреннее преображение Ларри, уделяя много внимания восточной философии, религии и поискам смысла жизни. В фильме же индийский опыт героя и его духовные искания сильно урезаны в пользу мелодраматических линий и светских конфликтов.

3. Отношения Ларри и Изабель.

На страницах романа Изабель — куда более глубокая и противоречивая натура, мучительно разрывающаяся между чувствами к Ларри и тягой к комфорту и статусу, а её брак с Греем психологически тщательно обоснован. Кинокартина подаёт эту линию проще и экспрессивнее: героиня показана прямолинейной материалисткой, не разделяющей поисков возлюбленного.

4. Второстепенные персонажи.

Образы сноба Эллиотта Темплтона и сломленной трагедией Софи в первоисточнике выписаны тоньше и с большим социальным контекстом. В сценарии их истории поданы крупными штрихами: фокус смещён на чистую драму и яркие эмоции, особенно в трагической судьбе Софи, но нюансы характеров при этом сглажены.

5. Финал.

Роман завершается на раздумчивой ноте: Ларри обретает долгожданный внутренний покой, тогда как остальные остаются в плену мирских забот. Лента повторяет эту фабулу, но делает развязку более оптимистичной и подчёркнуто эффектной, обостряя контраст между просветлённым героем и его окружением.

5 ошибок и ляпов

Если в самом начале картины костюмы и причёски ещё хоть как-то соответствуют 1919 году, то начиная с 1920-х историческая достоверность улетучивается. Героиня Джин Тирни щеголяет с неизменной укладкой по моде 1946 года — безусловно эффектной, но совершенно не из той эпохи. Все её наряды, созданные тогдашним мужем актрисы Олегом Кассини, выдают сороковые с головой: винтажными кажутся разве что удлинённые подолы, зато подплечники присутствуют во всей красе. Гардероб же Энн Бакстер и вовсе производит впечатление неудачных отбраковок из гардеробной Тирни и Кассини, оказавшись нелепым компромиссом между двумя эпохами.
Действие картины стартует в 1919 году на танцевальном вечере. Музыканты на сцене исполняют композицию «April Showers», вот только опубликована эта песня была лишь двумя годами позже.
В эпизоде, где Ларри принимает приглашение от мисс Кит, источник света спереди справа отбрасывает силуэты персонажей на стену, пока они двигаются к окну. Но стоит Ларри вылезти наружу, как на стене внезапно мелькает чужая тень женской головы.
Примерно на 31-й минуте Изабель собирает вещи со стола и перед уходом случайно смахивает на пол какой-то предмет. Хотя уронить мелочёвку в спешке — дело вполне житейское, актёры вообще никак не отреагировали на инцидент: судя по всему, долгий непрерывный дубль подходил к концу, и сцену решили не переснимать.
Около 26-й минуты Ларри и Изабель покупают лилии и идут по направлению к мосту. Камера следует за ними, открывая взору собор Парижской Богоматери. Однако аккурат перед монтажной склейкой иллюзия рушится: силуэт собора оказывается обычным нарисованным задником, на который предательски падают тени героев.