Фильм
Планета обезьян (1967) смотреть онлайн
Planet of the Apes 12+
«Где-то во Вселенной непременно должно быть нечто лучшее, чем человек!» «Somewhere in the Universe, there must be something better than man!»
- Страна
- США
- Год
- 1967
- Премьера
- 7 февраля 1968
- Длительность
- 1 ч 52 мин
- Изображение
- Цветное
- Режиссёр
- Франклин Дж. Шаффнер
- Сценарий
- Пьер Буль, Майкл Уилсон, Род Серлинг
Оцените фильм
Озвучки
Дублированный
О фильме «Планета обезьян»
Космический корабль под командованием Джорджа Тейлора терпит крушение в неизведанном мире. Выбравшись из тонущего челнока, уцелевшие астронавты с ужасом осознают, что прыжок на околосветовой скорости унёс их на две тысячи лет вперёд, в сороковой век. Выжженные солнцем пустоши кажутся безжизненными, пока путники не натыкаются на диких немых людей, промышляющих собирательством.
Однако истинный кошмар начинается позже, когда на первобытное племя устраивают облаву всадники с ружьями. Хозяевами этой земли оказываются вовсе не люди, а разумные говорящие обезьяны. В их цивилизации царит жёсткая иерархия: гориллы держат в руках военную мощь, орангутаны заведуют религией и властью, а шимпанзе посвятили себя науке. Людей здесь почитают за опасных вредителей, которых истребляют, обращают в рабство или используют для вивисекции.
Получивший ранение в горло и временно потерявший речь, Тейлор оказывается в клетке вместе с дикаркой Новой. Судьба сводит его с проницательной исследовательницей Зирой и её женихом Корнелиусом. Заметив искру разума в чужаке, учёные спасают астронавта от опытов, но привлекают гнев могущественного доктора Зэйуса. Старейшина видит в говорящем человеке смертельную угрозу для устоев обезьяньего общества и веры.
Чтобы спастись от неминуемой расправы, Тейлор при поддержке Зиры, Корнелиуса и юного Луция решается на побег. Их путь лежит в Запретную зону — таинственные земли, куда закон предков строго запрещает ступать. Именно там, среди древних руин, беглецы рассчитывают найти разгадку происхождения этого искажённого мира и узнать, какая трагедия предшествовала возвышению обезьян.
Однако истинный кошмар начинается позже, когда на первобытное племя устраивают облаву всадники с ружьями. Хозяевами этой земли оказываются вовсе не люди, а разумные говорящие обезьяны. В их цивилизации царит жёсткая иерархия: гориллы держат в руках военную мощь, орангутаны заведуют религией и властью, а шимпанзе посвятили себя науке. Людей здесь почитают за опасных вредителей, которых истребляют, обращают в рабство или используют для вивисекции.
Получивший ранение в горло и временно потерявший речь, Тейлор оказывается в клетке вместе с дикаркой Новой. Судьба сводит его с проницательной исследовательницей Зирой и её женихом Корнелиусом. Заметив искру разума в чужаке, учёные спасают астронавта от опытов, но привлекают гнев могущественного доктора Зэйуса. Старейшина видит в говорящем человеке смертельную угрозу для устоев обезьяньего общества и веры.
Чтобы спастись от неминуемой расправы, Тейлор при поддержке Зиры, Корнелиуса и юного Луция решается на побег. Их путь лежит в Запретную зону — таинственные земли, куда закон предков строго запрещает ступать. Именно там, среди древних руин, беглецы рассчитывают найти разгадку происхождения этого искажённого мира и узнать, какая трагедия предшествовала возвышению обезьян.
В ролях
Кадры
Афиши
196 интересных фактов
- Во время перерывов между дублями на площадке возникало забавное разделение: загримированные актёры невольно сбивались в стайки исключительно «своего» вида. Гориллы общались только с гориллами, орангутаны проводили время с орангутанами, а шимпанзе держались подле шимпанзе — причём никто их к этому не принуждал, всё происходило само собой.
- Опытный актёр Родди Макдауэлл советовал коллегам почаще моргать, кривить губы и выдавать мелкие тики, чтобы накладной пластический грим оживал и не выглядел бездушной маской. Сам он обожал хулиганить в этом образе: возвращаясь со съёмок прямо в гриме, он до смерти пугал других водителей на автостраде. А во время съёмок телесериала «Планета обезьян» (1974) Макдауэлл в полном облачении шимпанзе Гейлена внезапно навестил Кэрол Бёрнетт прямо во время записи вступительного монолога для эпизода «Джексон файв и Родди Макдауэлл» (1974).
- На одном из первых закрытых показов к Чарлтону Хестону подошла незнакомка и дружелюбно поинтересовалась, как у него дела. Актёр впал в полное замешательство и не понимал, с кем говорит, пока женщина не призналась, что она — Ким Хантер, сыгравшая Зиру. Хестон попросту не узнал коллегу, ведь на съёмках он ни разу не видел её без сложнейшего обезьяньего грима.
- Нанесение сложного грима отнимало безумное количество времени, поэтому всем исполнителям ролей приматов — включая массовку — строжайше запрещалось снимать маски в перерывах между дублями. Из-за этого беднягам приходилось обедать исключительно жидкой пищей, втягивая её через соломинку.
- Знаменитая фраза Тейлора «Убери от меня свои вонючие лапы, проклятая грязная обезьяна!» закрепилась в истории кино: в 2005 году Американский институт киноискусства поставил её на 66-е место в сотне величайших киноцитат всех времён.
- Значительную часть съёмочного периода Чарлтон Хестон промучился с сильнейшим гриппом. Продюсеры, впрочем, решили не останавливать процесс: они посчитали, что простуженная хрипота в голосе отлично подходит измученному Тейлору. Сам актёр оставил в дневнике не самую радужную запись о съёмках сцены расставания с Новой: из-за болезни он чувствовал себя просто отвратительно, и состояние лишь ухудшалось «всякий раз, когда эта чёртова пожарная кишка лупила по мне струёй воды».
- Знаменитая сценка с триадой судей, повторяющих позы трёх мудрых обезьян («ничего не вижу, ничего не слышу, ничего никому не скажу»), родилась прямо на площадке как чистая импровизация. Шутка настолько разрядила сгущавшийся пафос происходящего, что её решили оставить в финальном монтаже.
- Отказ от роли Зиры стал одним из главных творческих разочарований в жизни Ингрид Бергман. Когда фильм вышел на экраны и оказался потрясающим, актриса призналась дочери Изабелле Росселлини, что это был бы идеальный шанс разрушить привычное амплуа недосягаемой царственной особы. К тому же она страшно жалела об упущенной возможности сняться вместе с Чарлтоном Хестоном.
- В первоначальном варианте сценария одичавшие земные женщины должны были ходить с обнажённой грудью. Однако студия Fox быстро зарубила эту смелую идею, дабы не навлечь на фильм гнев цензуры.
- Поговаривают, что композитор Джерри Голдсмит для полного погружения в атмосферу сочинял и дирижировал музыкой прямо в маске гориллы. Ради необычного звучания он пустил в ход бараний рог и в итоге создал первое в истории Голливуда целиком атональное звуковое сопровождение.
- Чтобы гарантировать фильму бесплатную и обильную прессу, продюсер Артур П. Джейкобс пошёл на хитрость: он пригласил нескольких профессиональных журналистов сняться в массовке в образах обезьян. Расчёт оправдался — статьи о съёмках посыпались одна за другой.
- Единственные актёры оригинального фильма, которые перекочевали и в ремейк Тима Бёртона «Планета обезьян» (2001), — это исполнители главных ролей Чарлтон Хестон и Линда Харрисон.
- Из-за лицевых протезов Ким Хантер страдала жестокой клаустрофобией, поэтому каждое утро перед многочасовым гримом принимала таблетку валиума. Однажды решив, что паника отступила, актриса отказалась от успокоительного и сочла, что сеанс прошёл гладко. Однако её гримёр тут же пригрозил увольнением, если она не вернётся к таблеткам: бедняга выбился из сил, буквально ежесекундно преодолевая непроизвольное сопротивление мимики актрисы.
- Если присмотреться к обезьяньему сообществу на экране, выяснится любопытная деталь: среди горилл и орангутанов в кадре нет ни единой самки.
- Актриса Линда Харрисон, сыгравшая дикарку Нову, прямо во время производства крутила роман с влиятельным продюсером фильма Ричардом Д. Зануком. В год премьеры Занук официально развёлся с первой супругой и повёл Линду под венец. Брак продлился девять лет, в нём родились двое детей.
- Автор оригинального романа Пьер Буль относился к своему детищу крайне неприязненно и признавался, что считает книгу о говорящих приматах худшим своим произведением.
- Картина стала одной из первопроходцев в сфере агрессивного сопутствующего мерчандайзинга. По мотивам ленты выпускали невероятное количество продукции: от тематических игрушек и шарнирных фигурок до коллекционных карточек, детских книжек, пластинок и отдельной серии графических романов издательства Marvel Comics.
- Выдающийся грим Джона Чемберса вырос из методик, которые мастер применял ещё в годы Второй мировой войны для восстановления лиц изувеченным ветеранам. Готовясь к фильму, Чемберс проводил целые дни в зоопарке Лос-Анджелеса, подмечая тончайшие движения обезьяньих морд. Проект поглотил лучших специалистов отрасли, из-за чего в Голливуде застопорилось производство нескольких других картин, а остатки изготовленных накладок позже перекочевали на актёра Майкла Конрада в эпизоде Fugitives in Space (1968). За свои революционные наработки Чемберс удостоился специальной премии «Оскар» (отдельной номинации за грим тогда ещё не существовало) — награду ему вручали Уолтер Маттау и одетый в смокинг шимпанзе.
- Съёмки под палящим солнцем Аризоны превратились в сущий ад для всей команды. Тяжело приходилось не только бедолагам в плотном обезьяньем латексе, но и Чарлтону Хестону, который почти всё время бегал полуголым и терпел издевательства как от погоды, так и от приматов. Позже актёр мрачно пошутил в автобиографии: «Даже резиновые камни бьют больно».
- Эпизод на борту космического корабля, с которого начинается повествование, кинематографисты сняли в самый последний момент: дело в том, что к развязке сюжета Хестон уже сбрил свою густую бороду. Что касается двух других астронавтов, то после крушения на них красовались уже накладные бороды.
- С поправкой на инфляцию лента удерживает абсолютный мировой рекорд по затратам на грим: тогда они составили 345 542 доллара, то есть порядка 17% от общего двухмиллионного бюджета картины.
- Возглавив съёмки, режиссёр Франклин Дж. Шаффнер первым делом решил полностью переосмыслить уклад жизни приматов. Если в доставшемся ему сценарии обезьяны обитали в мире развитых технологий, то постановщик намеренно сделал их быт примитивным. Это художественное решение заодно помогло существенно сократить расходы на производство.
- Чтобы добиться необычного и тревожного диссонанса в саундтреке, композитор использовал среди прочего обычные кухонные миски из нержавеющей стали.
- Причудливый облик поселения обезьян создатели во многом почерпнули из творений легендарного каталонского зодчего Антони Гауди, а также из инопланетных пейзажей долины Гёреме в турецкой Каппадокии.
- В эпизоде внутри музея естественной истории Города обезьян на постаменте у лестницы не раз мелькает огромный коготь неведомого зверя. Среди зрителей ходил миф, будто это гипсовый слепок лапы монстра, атаковавшего корабль в фантастике «Запретная планета» (1956). Однако при детальном сравнении двух картин становится очевидно, что скульптуры совершенно не похожи.
- Чтобы передать растерянность и шок героя Чарлтона Хестона, очутившегося в диковинном мире, Франклин Дж. Шаффнер намеренно снимал многие сцены с ручной камеры и подчёркнуто искажал ракурсы.
- Обедать исполнителям ролей обезьян приходилось строго перед зеркалом, чтобы вовремя заметить любые повреждения пластического грима, а пить разрешалось исключительно через соломинку. Курильщикам, коих в те годы на площадке хватало, специально выдавали длинные мундштуки. Для Ким Хантер эти мучения оказались настолько невыносимыми, что в загримированном виде она в итоге попросту перестала есть.
- Сценарист Род Серлинг признавался, что адаптация литературного первоисточника далась ему с колоссальным трудом: он потратил на неё больше года и написал от 30 до 40 вариантов черновиков.
- Боссы 20th Century Fox долго не решались запускать проект, панически боясь, что обезьяньи морды на экране будут выглядеть нелепо. В конце концов студия раскошелилась на 5000 долларов ради тестовой сцены, в которой Чарлтон Хестон сыграл с загримированными Эдвардом Дж. Робинсоном (доктор Зэйус) и Джеймсом Бролином (персонаж по имени мистер Корнелиус). Отснятый материал руководство впечатлил, но старт всё равно отложили ещё на полгода. Лишь после оглушительного успеха фильма «Фантастическое путешествие» (1966), доказавшего кассовый потенциал научной фантастики, проекту дали зелёный свет. Правда, Робинсон от участия отказался из-за больного сердца, испугавшись изнурительных ежедневных процедур нанесения маски. Впрочем, художник по гриму Джон Чемберс позже утверждал, что актёра сменили по куда более прозаичной причине: тот наотрез отказался сбрить бороду.
- Съёмочный период растянулся с 22 мая по первые числа августа 1967 года. Из-за удушающего летнего зноя, вымотавшего всю группу, все четыре последующих сиквела благоразумно решили снимать исключительно зимой.
- Именно в этой картине Чарлтон Хестон впервые за свою карьеру снялся полностью обнажённым.
- Чтобы ежедневно воплощать на экране десятки разумных приматов, потребовалась колоссальная команда: на площадке трудилось свыше 80 мастеров по гриму.
- Во время съёмок вступительных эпизодов в пустыне стояло такое пекло, что актёры и технический персонал то и дело падали в обморок — солнечного удара не избежал даже режиссёр Франклин Дж. Шаффнер.
- О существовании «Планеты обезьян» Чарлтон Хестон узнал от продюсера Артура П. Джейкобса, приславшего ему экземпляр романа. Сама книга актёра совсем не впечатлила — он счёл её крайне некинематографичной, — однако в заложенной идее он сразу разглядел великолепную основу для будущего фильма.
- В сцене облавы дублёру Чарлтона Хестона, бесстрашному каскадёру Джону Эпперу, пришлось бежать нагишом прямиком через заросли ядовитого дуба, которыми изобиловало принадлежащее студии ранчо Сенчури.
- Перед нами одна из двух картин в истории кино, получивших самый мягкий возрастной рейтинг G при наличии обнажённой натуры в кадре. Второй такой лентой стала «Библия» (1966).
- Персонаж Чарлтона Хестона фигурирует в титрах как Джордж Тейлор, однако само имя Джордж в картине ни разу не произносится и не появляется на экране — к герою обращаются исключительно по фамилии.
- Для доработки сценария Рода Серлинга студия наняла Майкла Уилсона, и его авторский почерк ярче всего виден в сцене показательного фарсового судилища. Дело в том, что в 1950-е годы Уилсон лично пострадал от разгула маккартизма и антикоммунистической «охоты на ведьм», попав в печально известные чёрные списки (к слову, та же участь тогда постигла и Ким Хантер).
- Спасательный челнок, на котором астронавты совершают аварийную посадку, зрители могли видеть снова: декорация перекочевала в фильм «Иллюстрированный человек» (1969), затем появилась в картине «Бегство с планеты обезьян» (1971) и мелькнула в недолго просуществовавшем сериале «Планета обезьян» (1974).
- Готовясь к ролям шимпанзе, Родди Макдауэлл и Ким Хантер часами наблюдали за повадками настоящих животных: Макдауэлл буквально дневал и ночевал в зоопарке Сан-Диего, а Хантер перенимала повадки приматов в Бронксе.
- Ингрид Бергман горько сожалела, что отклонила предложение сыграть Зиру: эта роль давала ей редкую возможность проявить чистое актерское мастерство, совершенно не опираясь на собственную привлекательность.
- За вычетом начального затемнения, финального ухода в тень и пары наплывов в открывающих титрах, вся лента смонтирована исключительно с помощью прямых склеек.
- Во время съемок обедающим актерам в обезьяньем гриме постоянно подкладывали бананы. Ким Хантер эта шутка порядком действовала на нервы — впоследствии эту закулисную историю превратили в гэг для третьей части франшизы, «Бегство с планеты обезьян» (1971).
- Премьера картины состоялась ровно за день до того, как был застрелен Мартин Лютер Кинг-младший.
- На борту космического корабля красуется аббревиатура ANSA вместо привычной NASA — точный смысл этой внутренней шутки авторов так и остался загадкой. Сами же поклонники картины окрестили звездолет «Икаром» в память о трагическом герое греческого мифа.
- Любопытно, что четвертый член экипажа по фамилии Стюарт в первоначальном варианте сценария был мужчиной.
- На роль немой дикарки Новы пробовались Урсула Андресс, Ракель Уэлч и Анжелика Петтиджон. Первые две звездой не заинтересовались вовсе, а Петтиджон даже успела пройти примерку костюмов. Впрочем, роль всё равно досталась Линде Харрисон, которая в то время была возлюбленной продюсера Ричарда Д. Занука.
- Продюсер Артур П. Джейкобс с самого начала видел в роли Тейлора исключительно Чарлтона Хестона, а кандидатуру Марлона Брандо держали лишь как запасной вариант.
- Оружие обезьяньей кавалерии — не что иное, как закамуфлированные самозарядные карабины M1 калибра .30, стоявшие на вооружении США ещё во Вторую мировую. Чтобы придать им фантастический вид, стволы и магазины спрятали под громоздкими деревянными кожухами.
- Артур П. Джейкобс проявил невероятное чутье: продюсер выкупил права на экранизацию романа Пьера Буля ещё до того, как книга вообще появилась в книжных магазинах.
- Для съёмок изготовили две почти трехметровые статуи Законодателя. Оригинал, прошедший через первую, вторую и пятую картины цикла, стал единственным сувениром со съёмок, который продюсер Артур П. Джейкобс забрал себе — он украшал его задний двор вплоть до ранней смерти продюсера в возрасте 51 года в 1973 году. Вдова Джейкобса, Натали Транди, бережно перевозила Законодателя за собой с дома на дом, а в архивах сохранилась масса снимков, где рядом со статуей позируют Чарлтон Хестон, Ким Хантер, Эдвард Г. Робинсон, Энди Уорхол и беременная Натали Вуд. В декабре 1998 года вдова продала реликвию через онлайн-аукцион The Time Machine калифорнийскому коллекционеру Эду Гогину, который сумел перебить ставку киностудии 20th Century Fox, а позже показал свой раритет в проекте Joe's Judgment Day (2010). Вторую же статую Джейкобс когда-то подарил Сэмми Дэвису-младшему; после смерти певца её пустили с молотка за налоговые долги, и монумент выкупил голливудский актёр, друживший с Родди Макдауэллом — именно эту копию можно увидеть в документальной ленте канала AMC «За кулисами „Планеты обезьян“» (1998).
- Все пять оригинальных картин франшизы возглавляли домашний прокат при выходе на экраны. Первая лента оставалась лидером американского бокс-офиса на протяжении трех недель подряд, собрав 3 683 823 доллара за неделю, начавшуюся 11 февраля 1968 года, 3 384 838 долларов за следующую и 3 173 536 долларов за неделю с 25 февраля.
- В сцене крушения космического корабля легко различимы два заимствованных звуковых эффекта. Один из них — реактивный рев стартующего бэтмобиля из сериала «Бэтмен» (1966), а второй — завывание двигателей космолета «Юпитер-2» из фантастического шоу «Затерянные в космосе» (1965).
- На то, чтобы пробить проекту дорогу на большой экран сквозь бесконечные отказы студий, ушло три с половиной года. В успех затеи верил мало кто, включая исполнителя главной роли: Хестон вспоминал, что сама книга была совершенно некинематографичной, а у Джейкобса на руках имелись лишь права и папка с концепт-артами возможных сцен — ни внятного сценария, ни тритмента не существовало. Тем не менее актёр не бросал продюсера, пока тот обивал пороги кинобоссов с эскизами наперевес, выслушивая насмешки в духе: «Серьёзно? Говорящие обезьяны и звездолёты? Да пошёл ты!»
- Фраза «Человек видит — человек повторяет» отсылает к тексту старой детской песенки «Monkey see, monkey do», где маленькая обезьянка в точности копирует действия хлопающего в ладоши ребенка.
- В 2001 году первая «Планета обезьян» (1968) удостоилась включения в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США как произведение огромной культурной, исторической и эстетической ценности.
- Первым кинематографистом, разглядевшим потенциал в романе Буля, стал режиссёр Блейк Эдвардс. Он подключил к работе знаменитого фантаста Рода Серлинга, и тот выдал около четырех десятков черновых вариантов текста. Выстроив скелет истории, Серлинг тем не менее отдал должное Майклу Дж. Уилсону, который довёл сценарий до ума. Тот счёл первоначальную версию Серлинга чересчур болтливой, язвительно окрестив её «Моим ужином с шимпанзе Андре», однако переписав диалоги, Уилсон бережно сохранил ошеломляющий финальный твист, вполне в духе классических концовок сериала «Сумеречная зона».
- Родди Макдауэлл, сыгравший Корнелиуса, в 1960 году снялся в эпизоде сериала под названием People Are Alike All Over (1960). Сценарий к нему также написал Род Серлинг, и сюжеты подозрительно перекликались: герой Макдауэлла, астронавт Сэм Конрад, терпел крушение на Марсе, где разумные обитатели селили его в подобие роскошного отеля, на поверку оказавшегося обычным человеческим зоопарком.
- На роль Корнелиуса прочили Рока Хадсона, однако продюсеры рассудили, что его звездный статус перетянет одеяло на себя и затмит Чарлтона Хестона. Кроме того, создатели решили, что всех шимпанзе и орангутанов на экране должны играть исключительно невысокие исполнители.
- Оазис с водоёмом, где купаются выжившие астронавты, вовсе не дикая природа: бассейн на студийном ранчо 20th Century Fox соорудил всё тот же продюсер Артур П. Джейкобс во время съёмок своего мюзикла «Доктор Дулиттл» (1967).
- Вопреки утверждению из эпизода «Рыбка по имени Сельма» (1996), Тейлор ни разу за весь фильм прямо не заявляет, что ненавидит обезьян.
- Знаменитая фраза «Убери свои вонючие лапы от меня, проклятая грязная обезьяна!» в первоначальном варианте сценария звучала совсем иначе: «Назад, чёртова обезьяна!»
- Долгое время считалось, что на сложный пластический грим ушёл целый миллион долларов. Однако ассоциированный продюсер Морт Абрахамс, фактически исполнявший обязанности линейного продюсера на этой картине и её сиквеле «Под планетой обезьян» (1970), позже признался: реальная сумма едва дотягивала до пятисот тысяч, а красивую круглую цифру просто запустили в прессу ради эффектной рекламы.
- Сюжет картины разворачивается в марте 2673 года (по бортовому времени корабля был июль 1972-го), а затем переносит зрителя в период с 25 ноября 3978 по 3979 год.
- Перед первым закрытым показом создатели всерьёз переживали, что зрители не испугаются при виде человекоподобных приматов, а банально поднимут грим на смех.
- Это единственная часть из классической пенталогии, которая начинается с заставки студии 20th Century Fox. Кроме того, это единственный фильм франшизы, где не снялась Натали Транди, сыгравшая в последующих четырёх картинах сразу трёх совершенно разных персонажей.
- Для актёров, игравших приматов, съёмочный день стартовал в пять утра. Сначала брови и бакенбарды покрывали защитным воском, затем верхнюю накладку смазывали клеем и сажали на лицо. Следом крепили уши, сквозь которые было едва слышно, красили зубы чёрной эмалью и фиксировали подбородок. Финальным штрихом становились четыре волосяные детали по краям лицевого протеза и парик. На всё про всё уходило три часа кропотливой работы, а носить эту конструкцию приходилось по полдня.
- Культовую мизансцену с тремя обезьянами («ничего не вижу, ничего не слышу, ничего никому не скажу») сняли исключительно ради шутки и вовсе не собирались оставлять. Однако на тестовом показе публика пришла в такой восторг от этого визуального гэга, что режиссёр решил включить его в финальную версию.
- Роль Тейлора пополнила внушительный список образов, которые Чарлтон Хестон увёл у Берта Ланкастера. Ранее Ланкастера рассматривали на роль Моисея в картине «Десять заповедей» (1956), а в ленте «Бен-Гур» (1959) он должен был стать главной звездой, но наотрез отказался играть из-за своих атеистических убеждений. Ещё в 1961 году его утвердили на роль Микеланджело в драме «Муки и радости» (1965), хотя фильм в итоге вышел лишь четыре года спустя и уже без его участия. Наконец, буквально за полгода до съёмок «Хартума» (1966) генерала Гордона всё ещё прочили именно Ланкастеру.
- В испанском дубляже имена всех персонажей оставили без изменений, кроме Корнелиуса: по совершенно загадочной причине его решили переименовать в Аурелио.
- До того как роль Тейлора досталась Хестону, продюсеры перебрали внушительный список звёзд первой величины: среди претендентов числились Шон Коннери, Стив Маккуин, Пол Ньюман, Джордж Пеппард, Род Тейлор, Берт Ланкастер, Джеймс Гарнер, Рок Хадсон, Клифф Робертсон, Стюарт Уитман и Джон Уэйн.
- На партию доктора Зэйуса пробовалась целая плеяда прославленных актёров: Юл Бриннер, Хосе Феррер, сэр Алек Гиннесс, Эдмонд О’Брайен, сэр Лоренс Оливье, сэр Питер Устинов и даже сам Орсон Уэллс.
- Чтобы добраться до диких и труднопроходимых мест съёмок, киноделам приходилось доставлять аппаратуру на себе или навьючивать её на мулов.
- Несмотря на то что фамилия Родди Макдауэлла стояла второй в титрах, его персонаж Корнелиус впервые появляется на экране лишь на сорок третьей минуте ленты.
- Первые версии обезьяньих масок накладывали по шесть часов. Они намертво застывали на лицах, превращаясь в неподвижную корку, из-за чего артисты не могли даже шевельнуть бровью. Позже химики подобрали более гибкие компоненты: новая кожа позволяла свободно играть мимикой, не задыхаясь, а процесс нанесения сократился вдвое — примерно до трёх часов.
- Глава производства студии Twentieth Century-Fox Ричард Д. Занук пришёл в такой восторг от музыки к ленте «Песчаная галька» (1966), что пошёл на смелый шаг и лично порекомендовал молодого композитора продюсеру Артуру П. Джейкобсу и режиссёру Франклину Дж. Шаффнеру. Риск полностью оправдался: новаторский саундтрек к фильму «Планета обезьян» (1968) произвёл настоящий фурор и дал Джерри Голдсмиту мощный карьерный толчок, открыв ему дорогу к вершинам голливудского олимпа на следующие сорок лет.
- По воспоминаниям ассоциированного продюсера Морта Абрахамса, текст фильма дорабатывал ещё один автор, чьей фамилии — некий Келли — так и не появилось в титрах. Именно он шлифовал диалоги и добавил несколько язвительных шуточек (вроде фразы «Не встречал обезьяны, которая бы мне не понравилась»), отсутствовавших в черновиках Рода Серлинга и Майкла Уилсона.
- Картина заслуженно включена в знаменитый киногид «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь» под редакцией Стивена Шнайдера.
- Создатель революционного пластического грима Джон Чемберс прямо во время съёмочного процесса организовал настоящую школу мастерства в павильонах студии 20th Century Fox, где лично обучал команду ассистентов тонкостям своего ремесла.
- Партию Зиры изначально предложили Джули Харрис. Идея картины актрису заинтриговала, но от роли пришлось отказаться: перспектива изо дня в день носить удушающий латексный грим показалась ей невыносимой.
- На экране название космического корабля так ни разу и не звучит. В раннем варианте сценария он фигурировал как «Иммигрант-1», на тестовых коллекционных карточках компании Topps его подписали как «Борт номер один», а преданные поклонники окрестили звездолёт «Икаром», и это имя быстро разлетелось по фан-сайтам. Официальную же версию предложили лишь к 40-летию картины: в короткометражке «Общественное объявление от ANSA», вошедшей в юбилейное Blu-ray-издание, судну присвоили имя «Свобода-1».
- Изначально режиссёрское кресло должен был занять Джей Ли Томпсон, владевший правами на экранизацию пополам с продюсером Артуром П. Джейкобсом, однако постановщику пришлось уйти на съёмки вестерна «Золото Маккенны» (1969). Некоторое время проект сватали Блейку Эдвардсу, но в итоге Джейкобс лично утвердил Франклина Дж. Шаффнера, к которому горячо прислушался после рекомендации Чарлтона Хестона — актёр как раз сработался с режиссёром на съёмках ленты «Властелин войны» (1965). К обезьяньей саге Томпсон всё же вернулся позже, сняв «Завоевание планеты обезьян» (1972) и «Битву за планету обезьян» (1973).
- Земной звездолёт, за которым среди фанатов закрепилось прозвище «Икар», стартовал с мыса Кеннеди во Флориде 15 января 1972 года.
- Ким Хантер настояла на том, чтобы ей не ставили больше четырёх съёмочных смен с гримом подряд. Спиртовой клей, на который крепились сложные лицевые накладки, буквально сжигал лицо, и к концу недели кожа не выдерживала. Чтобы каждое утро не просыпаться с ярко-красной сыпью, актрисе приходилось спать с вазелином на лице.
- Знаменитое предостережение Корнелиуса о человеке — исчадии дьявола, несущем лишь гибель и разорение, — хип-хоп-исполнитель Paris превратил в сэмпл для своего трека The Devil Made Me Do It, выпущенного в 1990 году.
- Знаменитая привычка Джулиуса дымить сигарами родилась прямо на площадке — эту эффектную черту для своего персонажа придумал сам актёр Бак Картальян.
- В шестидесятые и семидесятые годы именно эта вселенная безраздельно правила миром кинофантастики, пока её окончательно не затмили «Звёздные войны» и возрождённый «Звёздный путь».
- На страницах ранней версии сценария фигурировало угнетённое племя бабуинов, но от этой идеи быстро отказались: накладывать на них грим оказалось слишком накладно, да и с точки зрения биологии бабуины относятся к низшим обезьянам, а не к человекообразным.
- В оригинальном романе обезьянье общество не знало сословий, однако создатели экранизации придумали жёсткое кастовое деление: гориллы отвечали за грубую силу, армию и физический труд, шимпанзе посвятили себя науке и искусству, а орангутаны сосредоточили в своих руках политическую власть. Любопытно, что эта иерархия вполне отражает реальный интеллект приматов — шимпанзе сообразительнее горилл, а орангутаны считаются умнейшими среди них. Экранное разделение настолько проникло в подсознание съёмочной группы, что актёры и массовка во время обедов и пауз рассаживались по видам, общаясь строго внутри своей обезьяньей группы.
- Артисты, игравшие шимпанзе, откровенно завидовали коллегам: гориллам и орангутанам не требовалось тщательно гримировать уши, благодаря чему те проводили в гримёрных креслах куда меньше времени. К тому же орангутаны щеголяли в съёмных париках, которые можно было скинуть в перерыве, чтобы спастись от удушающей жары. Статистам вместо намертво приклеенных накладок и вовсе выдавали простые маски-чулки — сложный грим им полагался лишь на крупных планах. Правда, в сцене погони за Тейлором по деревне в кадр на мгновение всё же попадают гориллы в натяжных масках.
- Оглушительный триумф ленты заложил фундамент для целой медиавселенной с чередой сиквелов, перезапусков спустя десятилетия, игрового телесериала и утреннего мультсериала (выходившего в сезонах 1974 и 1975/76 годов). Кроме того, линейка сопутствующих фигурок стала настоящим первопроходцем кинобизнеса, послужив главным ориентиром для мерчандайзинговой империи «Звёздных войн» 1977 года.
- К сценарию картины приложил руку Род Серлинг, легендарный создатель сериала «Сумеречная зона» (1959). Впрочем, позднее Майкл Уилсон основательно переработал его черновик, заметно изменив как антураж сцен, так и сами диалоги.
- В обеденные перерывы исполнители ролей обезьян не только ели отдельно от остальных из-за сложного пластического грима, но и инстинктивно разбивались на кланы по видовому признаку: гориллы оккупировали один стол, шимпанзе собирались за вторым, а орангутаны обедали за третьим.
- Не указанная в титрах Эрлинн Мэри Ботельо умудрилась сыграть сразу двух персонажей — ассистентку доктора Галена и мать Квинтуса, произнеся ровно по одной реплике за каждую («Да, сэр» и «Пойдём, Квинтус»). Благодаря этому она стала единственной женщиной в фильме, помимо Ким Хантер в роли Зиры, кому вообще достались слова. Кроме того, именно её голосом кричат в кадре все обезьяны женского пола, напуганные появлением Тейлора.
- По первоначальному замыслу сценаристов Нова и остальные дикие женщины должны были предстать перед зрителями с полностью обнажённой грудью, однако строгая цензура в лице MPAA наложила на эту откровенную идею категорический запрет.
- Роль доктора Максимуса изначально предлагали Джонатану Харрису, но актёр ответил отказом.
- Французский писатель Пьер Буль поначалу был категорически против того, чтобы голливудские студии брались за экранизацию его фантастического романа.
- Создавая причудливые декорации обезьяньего поселения, художники вдохновлялись первобытным городком Бедрок из анимационного сериала о Флинстоунах.
- За три года до выхода картины Чарлтон Хестон и Морис Эванс делили съёмочную площадку исторической драмы «Властелин войны» (1965). Там герой Хестона точно с такой же яростной интонацией вспоминает былые сражения, бросая фразу о том, как он истекал потом «в этих проклятых, грязных латах».
- Фильм породил невиданный для своей эпохи коммерческий бум: лицензионная линейка насчитывала около 300 наименований — от фигурок, кукол и настольных игр до коллекционных карточек, пазлов, раскрасок и маскарадных костюмов. Эта грандиозная кампания принесла колоссальные 100 миллионов долларов, став абсолютным рекордом своего времени.
- Чтобы вжиться в образы, Родди Макдауэлл и Ким Хантер часами наблюдали за повадками приматов в местных зоопарках. Кроме того, актёры упорно тренировались перед зеркалом, вырабатывая дикцию сквозь сложный пластический грим. Освоив эту технику, они охотно помогли остальному актёрскому составу научиться управлять накладками на лице во время разговора.
- В черновиках сценариста Рода Серлинга главного героя звали Джон Томас. Весьма вероятно, что это была отсылка к Джону Томасу Скоупсу — фигуранту знаменитого «Обезьяньего процесса», события которого легли в основу картины «Пожнёшь бурю» (1960). Судебное разбирательство из этого фильма как раз и пародируется на экране. Первоначальное имя космонавта, Джон Томас, вернулось к персонажу лишь в 2018 году на страницах комикса «Planet of the Apes: Visionaries».
- Находясь в общем уличном вольере, Тейлор выводит на земле послание «Я УМЕЮ ПИСАТЬ», надеясь привлечь внимание Корнелиуса и Зиры. Однако Нова тут же пытается стереть надпись — словно инстинктивно понимает, что любая демонстрация разума сулит человеку смертельную опасность.
- Работа над экшен-сценами далась Чарлтону Хестону невероятно тяжело. Позже актёр признавался, что чувствовал себя абсолютно обессиленным, поскольку почти весь период съёмок переносил на ногах тяжёлый грипп.
- В марте 1966 года киностудия профинансировала создание пятиминутного тестового ролика с участием Чарлтона Хестона и Эдварда Г. Робинсона. Эта пробная съёмка обошлась создателям в 5000 долларов.
- Оформление меню на дисках Blu-ray и даже графика на самой коробке сыграли с картиной злую шутку: среди использованных кадров случайно оказался главный спойлер финала.
- Эпизод с посадкой космического аппарата на воду снимали на реке Колорадо. Подходящую натуру кинематографисты отыскали в историческом месте под названием Кроссинг-оф-зе-Фазерс.
- Набросок Запретной зоны, который Корнелиус показывает Тейлору, в точности повторяет очертания реальной береговой линии трёх американских штатов — Нью-Йорка, Нью-Джерси и Коннектикута. Хотя на схеме нет Манхэттена, Статен-Айленда и русел рек Гудзон и Ист-Ривер, на ней безошибочно угадываются остров Лонг-Айленд, одноимённый пролив и побережье Коннектикута.
- Исходный сценарий предполагал экипаж исключительно из мужчин: Джона Томаса, Доджа, Лафевера и Стюарта. Позже Лафевер превратился в персонажа по фамилии Лэндон, а его напряжённые, конфликтные взаимоотношения с Тейлором авторы прописали буквально перед самым запуском в производство.
- Уровень цивилизации обезьян напоминает европейское раннее Возрождение, но с заметными перекосами. Приматы владеют огнестрельным оружием при весьма примитивной металлургии, а их зодчество, наука и искусство развиты слабо. Во многом их социум остался средневековым: любые попытки научного познания мира жестко подавляются религиозными догмами.
- Продюсеры отчаянно пытались снизить производственные затраты, львиную долю которых съедал сложнейший пластический грим. Возникла мысль гримировать исполнителей заранее и доставлять их к площадке на машинах. Однако от автотранспорта отказались: вид шимпанзе за рулём на оживлённом шоссе поверг бы водителей в ужас. В итоге актёров отправляли на съёмки на вертолётах.
- На роль доктора Зэйуса изначально утвердили Эдварда Г. Робинсона. Однако актёр не выдержал изнурительных многочасовых сеансов сложного пластического грима и отказался от участия. В итоге образ мудрого орангутана воплотил Морис Эванс — его классическое британское произношение к тому же идеально гармонировало с акцентом Родди Макдауэлла.
- Пугала, встреченные астронавтами на пути, задумывались авторами как первое явное свидетельство присутствия разума на планете. В вырезанном фрагменте фильма также упоминалось, что эти зловещие фигуры служили ориентирами границы Запретной зоны.
- В 1998 году картина удостоилась признания экспертов Американского института кино: лента вошла в число четырёхсот официальных претендентов на звание одной из 100 величайших картин в истории американского кино.
- Домашний показ фильма состоялся в эфире CBS в пятницу вечером, 14 сентября 1973 года. С хронометражем в 112 минут это самая длинная часть франшизы, поэтому сетка вещания заложила под показ два с половиной часа. Образовавшуюся 15-минутную паузу заполнили специальным фильмом о съёмках, где подробно раскрыли секреты нанесения сложного обезьяньего грима.
- Доктор Зэйус постоянно цитирует Законодателя. В библейской и иудейской традиции этот титул закреплён за пророком Моисеем. Любопытно, что сыгравший Тейлора Чарлтон Хестон воплотил образ самого Моисея в монументальной ленте «Десять заповедей».
- Согласно бортовым часам космического корабля, герой Чарлтона Хестона выходит на связь с последним отчётом 24 марта 2673 года. Это происходит ровно через три года после знаменитой лекции Законодателя, показанной в пятой части киносерии.
- Руководитель киностудии 20th Century Fox Ричард Д. Занук в 1965 году лично выделил на тестовые пробы грима внушительные по тем временам 7455 долларов (эквивалент почти 54 000 долларов в наши дни). Продюсеру требовалось убедиться собственными глазами, что говорящие приматы на экране не вызовут у зрителей смеха.
- Первое слово, которое произносят обезьяны в кадре, звучит во время их фотосессии на фоне пойманных диких людей. Горилла, держащая фотоаппарат, буднично командует сородичам: «Улыбочку!»
- Поставить картину должен был режиссёр Блейк Эдвардс, но он покинул проект ещё до того, как на площадке прозвучала первая команда «Мотор!».
- В концертный альбом Severe Tire Damage (1998) американской рок-группы They Might Be Giants вошли семь скрытых треков. Все они представляли собой музыкальные импровизации на тему киносаги: «Planet of the Apes», «Return to the Planet of the Apes», «Conquest of the Planet of the Apes», «Escape from the Planet of the Apes», «Battle for the Planet of the Apes», «Beneath the Planet of the Apes» и «This Ape's For You».
- Изначально продюсер Артур П. Джейкобс планировал запустить производство картины на студии Warner Brothers ещё в 1965 году.
- В 2005 году Американский институт киноискусства включил саундтрек картины в свой почётный список «100 лет музыки в кино», куда вошли 25 лучших музыкальных дорожек за всю историю кинематографа.
- До того как наткнуться на роман Пьера Буля, продюсер Артур П. Джейкобс всерьёз горел идеей снять ремейк фильма «Кинг Конг» (1933).
- На стадии планирования Артур П. Джейкобс не представлял, в какую сумму обойдётся сложнейший пластический грим, и обратился за консультацией к художнику Джону Чемберсу. Тот оценил затраты в 500 тысяч долларов — сумму по тем временам неслыханную. В итоге общий производственный бюджет картины разросся до 5,8 миллиона долларов, что сегодня эквивалентно почти 42 миллионам.
- Руководство студии настойчиво требовало вырезать ругательство из реплики Джорджа Тейлора: вместо фразы «К чёрту чучела» цензоры хотели видеть более мягкий, семейный вариант.
- В комментариях к DVD-изданию шпионского сериала «Я — шпион» актёр Роберт Калп вспомнил, как работал с Джоном Чемберсом над драмой The War Lord (1967). В тот момент гримёру как раз предложили поучаствовать в безымянном проекте о разумных обезьянах, но Чемберс сомневался, стоит ли браться. Решающим фактором стал совет Калпа: услышав, что за рулём стоит продюсер Артур П. Джейкобс, он немедленно отправил коллегу на встречу с ним.
- Записывая путевой бортовой журнал, Джордж Тейлор рассуждает о психологической цене дальних полётов, признаваясь в чувстве всепоглощающего одиночества. Любопытно, что в 2021 году звезду сериала «Звёздный путь» (1966) Уильяма Шетнера охватили в точности те же переживания, когда актёр ненадолго отправился в суборбитальный космос на корабле Blue Origin.
- Права на роман Пьера Буля «Планета обезьян» Артур П. Джейкобс выкупил практически сразу после его выхода в 1963 году, задолго до публикации английского перевода. Сам Пьер Буль в успех затеи не верил и был убеждён, что экранизировать эту книгу попросту невозможно.
- В главной роли создатели видели Марлона Брандо, однако его участие неизбежно сместило бы политические акценты всей истории (к слову, его партнёрша по ленте «Трамвай „Желание“» (1951) Ким Хантер в картине снялась). В итоге продюсер Артур П. Джейкобс сделал выбор в пользу своего главного фаворита — Чарлтона Хестона.
- Это единственная часть оригинальной кинофраншизы, где фамилия актёра в открывающих титрах красуется прямо над названием самого фильма.
- Поначалу нанесение сложнейшего грима отнимало у мастеров не менее трёх с половиной часов, и это не считая времени на подгонку париков и костюмов. Чтобы ускорить процесс, Джон Чемберс внедрил настоящую поточную линию. Доходило до того, что Родди Макдауэлл при необходимости научился спать прямо в гриме, не снимая накладки целиком.
- Будучи страстным фотографом, Родди Макдауэлл буквально не выпускал камеру из рук и отснял богатый фотоархив как на съёмочной площадке первой части, так и за её пределами.
- Накладки на лицах исполнителей ролей приматов требовали ювелирного обращения: актёрам разрешалось питаться исключительно жидкой пищей и молочными коктейлями, а курильщикам приходилось затягиваться через длинные мундштуки. Любые перекусы твёрдой едой неизменно заканчивались тем, что Джону Чемберсу приходилось переделывать пластический грим заново. По правилам «шимпанзе» даже не пускали в общую столовую, поэтому Ким Хантер и Родди Макдауэлл трапезничали строго перед зеркалом, контролируя каждое движение лица. В конечном счёте Хантер и вовсе перестала есть на площадке, решив, что этот процесс отнимает слишком много сил.
- Судьба имён астронавтов корабля «Икар» сложилась весьма причудливо. Если с Джорджем Тейлором всё было ясно сразу, то Лэндон получил имя Джон только в сценарии и рекламных материалах (спустя десятилетия того же тёзку ввели в картине «Восстание планеты обезьян» (2011)). Додж и Стюарт десятки лет оставались безымянными: в ранних набросках Рода Серлинга персонажа звали Уильям Додж, фанаты на сайтах окрестили их Джеффом и Дианной (по именам актёров) или Мэттью и Кэтрин. И лишь в XXI веке на Blu-ray-диске в специальном ролике ANSA наконец появились канонические имена — Томас Додж и Мэриэнн Стюарт.
- В 2001 году Американский институт киноискусства включил ленту в рейтинг «100 самых остросюжетных американских фильмов за 100 лет».
- В терминах NASA кодовое обозначение «парикмахерский столб» закреплено за механическим индикатором системы управления спуском: когда она перекрыта, на крошечном табло появляется косая чёрно-жёлтая штриховка, напоминающая предупреждающую ленту. В фильме же, когда Додж проверяет состав атмосферы неизвестной планеты, в кадре мелькает вращающийся цилиндр традиционных красно-бело-синих цветов, явно выполняющий совершенно другую функцию.
- До того как примерить образы доктора Зэйуса и Доджа, актёры Морис Эванс и Джефф Бёртон уже работали вместе на съёмках телесериала «Тарзан» (1966): в эпизоде Basil of the Bulge (1967) Эванс перевоплотился в генерала Бертрама, а Бёртон сыграл сержанта Насамгали.
- По горькой иронии судьбы, обезьянье общество, низводящее людей до уровня диких зверей, переняло все худшие человеческие пороки: персонажам-приматам в полной мере свойственны чванство, мелочная зависть, ханжество, неуёмная гордыня, инфантилизм, слепое идолопоклонство и пещерные предрассудки.
- Руководство 20th Century Fox всерьёз присматривалось к кандидатуре Рода Тейлора — за него лично ратовал и сценарист картины Род Серлинг. Однако продюсеры рассудили прагматично и отдали предпочтение более кассовому Чарлтону Хестону.
- Первоначально роль орангутана Зэйуса предназначалась Эдварду Г. Робинсону — совместные пробы с Чарлтоном Хестоном даже помогли запустить проект в производство. Однако актёр всё же выбыл из состава, и официально это объяснили проблемами со здоровьем: якобы он не выдерживал четырёхчасовой ежедневный грим. На деле же, как признался художник по пластическому гриму Джон Чемберс, Робинсон наотрез отказался сбривать бороду, из-за чего наложить маску было невозможно. С актёром рассчитались, а роль передали Морису Эвансу, чей гонорар оказался куда скромнее, что позволило студии сэкономить.
- Для создания декораций разбившегося земного звездолёта использовали детали корабля «Юпитер 2» из оригинального телесериала «Затерянные в космосе».
- Съёмочный процесс стартовал со сцен в пустыне, разворачивающихся сразу после крушения звездолёта. На этапе подготовки авторы присматривались к Техасу, Гавайям и долине Монументов. От последней отказались сразу: местный пейзаж слишком примелькался по многочисленным вестернам. В итоге группа отправилась на юго-запад США, где из-за изнуряющей жары некоторые актёры и члены группы падали в обморок.
- Если свериться с календарем, то катастрофа звездолета произошла аккурат спустя два дня после Дня благодарения 3978 года.
- Рождение культовой ленты началось со случайности: продюсер Артур П. Джейкобс в разговоре с французским киноагентом упомянул, что его любимая картина — «Кинг Конг». В ответ собеседник в общих чертах пересказал ему фабулу романа «Планета обезьян» о французском писателе, угодившем в мир, где высшей ступенью эволюции стали приматы.
- Дорога романа на экраны заняла у продюсера Артура П. Джейкобса целых 5 лет. Казалось бы, у одного из ведущих голливудских пиарщиков, вхожего в кабинеты кинобоссов и звёзд первой величины, не должно было возникнуть проблем. Всё началось с беседы с французским киноагентом: Джейкобс признался в любви к ленте «Кинг Конг» (1933), а тот пересказал ему сюжет книги «Планета обезьян» о журналисте, попавшем в мир разумных приматов. Продюсер тут же выкупил права, но на всех студиях крутили пальцем у виска: говорящие обезьяны казались безумием. Перспективы были настолько туманными, что даже его партнёр, режиссёр Дж. Ли Томпсон, вернул свою долю в проекте. К концу 1964 года интерес проявила Fox, примеряя главную роль на Пола Ньюмана, но бюджет в 2,5 миллиона долларов сочли неподъёмным. Warner Bros. тоже отказалась от постановки, несмотря на участие режиссёра Блейка Эдвардса и готовый сценарий от создателя сериала «Сумеречная зона» (1959) Рода Серлинга. Весной 1965 года Джейкобс вместе с ассоциированным продюсером Мортом Абрахамсом попытался привлечь громкие имена: Джона Уэйна сочли слишком прочно связанным с вестернами, зато Чарлтон Хестон ухватился за редкий шанс выйти из амплуа исторических героев. Актёр привёл за собой режиссёра Франклина Дж. Шаффнера, с которым снял «Владыку войны» (1965), а вскоре на роль Зэйуса подписался Эдвард Г. Робинсон. Тайные кинопробы Хестона и Джеймса Бролина в гриме наконец убедили руководство Fox дать зелёный свет. Съёмки стартовали на границе Юты и Аризоны при сорокаградусной жаре, а завершились в павильонах Fox и на ранчо студии в Малибу. Итоговый бюджет дорос до 6 миллионов долларов, но в одном лишь американском прокате фильм собрал внушительные 25 миллионов.
- Первыми разумными приматами, которых встречают зрители на экране, оказываются гориллы.
- Начальные эпизоды — от приземления астронавтов до момента их пленения обезьянами — подозрительно перекликаются с фабулой романа Герберта Уэллса «Машина времени».
- Франклину Дж. Шаффнеру уже доводилось работать на одной площадке с Чарлтоном Хестоном и Морисом Эвансом: за три года до этого он снял их в исторической драме «Владыка войны» (1965).
- Даже спустя полвека и появление множества продолжений, снятых с использованием передовых технологий, этот фильм остаётся самым высокооценённым во всей франшизе.
- За свою долгую и плодотворную карьеру композитор Джерри Голдсмит успел написать музыку к семи эпизодам сериала «Сумеречная зона». Неудивительно, что некоторые музыкальные ходы и фразы в этой картине могут показаться зрителям смутно знакомыми.
- В финале сцены охоты можно заметить, как горилла уносит из кукурузного поля пойманного мальчика — судя по всему, вместе с остальными пленниками его везут в поселение обезьян. Однако дальше по сюжету ни в загонах лагеря, ни в большой уличной клетке, ни на улицах города человеческих детей нет вовсе. Поскольку позже Луций обмолвился о зоопарке и цирке, вероятнее всего, ребёнка отправили именно туда.
- Список претендентов на роль астронавта Джорджа Тейлора выглядел невероятно внушительно: на неё в разное время прочили Марлона Брандо, Джеймса Бролина, сэра Шона Коннери, Стива Маккуина, Пола Ньюмана, Джорджа Пеппарда, Рода Тейлора, Джека Леммона, Берта Ланкастера, Джеймса Гарнера, Рока Хадсона, Грегори Пека, Клиффа Робертсона, Стюарта Уитмана и даже Джона Уэйна.
- Время создания сценария выдаёт аудиодневник Тейлора, в котором тот называет космодром «мысом Кеннеди». Историческую стартовую площадку НАСА на мысе Канаверал во Флориде переименовали в честь Джона Кеннеди после его гибели в 1963 году, и это название продержалось лишь до 1973 года, пока штату не вернули его исконное имя.
- На заре кинофантастики безлюдные земные пейзажи легко сходили за поверхность далёких планет — зрителям они казались диковинными и чуждыми. Но за полвека публика успела как следует изучить облик собственной Земли, и юго-запад США теперь узнаётся безошибочно. Вкупе с десятками пародий это привело к тому, что многие современные зрители с лёгкостью разгадывают финал задолго до развязки, хотя в год премьеры этот поворот вызывал настоящий шок.
- Во время сцен облавы и в самом поселении обезьян на экране нельзя заметить ни одного пожилого человека.
- Вдохновляясь новаторскими работами Эннио Морриконе для вестернов Серджио Леоне, Джерри Голдсмит смело вплёл в оркестровую партитуру немузыкальные шумы и странные звуки. Это помогло подчеркнуть пугающую чужеродность происходящего, не выходя за рамки классического кинематографического саундтрека.
- Режиссёр Франклин Дж. Шаффнер поступил дальновидно, вновь пригласив на съёмочную площадку дуэт Хестона и Мориса Эванса, прекрасно сработавшихся у него в картине «Владыка войны» (1965).
- Фильм задумывался, а первые варианты сценария писались в период активного вступления США во Вьетнамскую войну. Именно этим продиктованы вступительные рассуждения героя Чарлтона Хестона о том, истребляет ли человечество будущего себе подобных и оставляет ли неимущих умирать от голода.
- Пульт управления звездолёта «Икар» имеет необычные очертания: два больших окна похожи на глаза, а круглый красный элемент размером с медицинский мяч на месте носовой части напоминает нос. Считается, что дизайнеры намеренно придали кораблю человекоподобные черты, чтобы футуристический интерьер в прологе выглядел дружелюбнее и не пугал зрителей излишней технологичностью — боссы студии сильно переживали на этот счёт.
- Руководство студии Fox высоко оценило готовый материал, однако давать проекту зелёный свет не спешило: боссы выжидали, как покажет себя в прокате их другая лента — «Фантастическое путешествие». Лишь после её громкого кассового успеха фильму окончательно выделили финансирование.
- Создание сложного пластического грима влетело продюсерам в копеечку: на него ушло порядка 17% бюджета всей картины.
- Львиную долю съёмочного процесса Чарлтон Хестон мужественно отработал, страдая от тяжёлого гриппа.
- Гримёр Джон Чамберс разработал революционные маски обезьян на основе техник, которые он когда-то применял в медицине для восстановления лиц ветеранов Второй мировой.
- Создатели рассматривали целых три альтернативных финала картины, причём в одном из них преследующие обезьяны настигали и жестоко убивали Тейлора. В итоге победил вариант, на котором горячо настаивал Чарлтон Хестон.
- В оригинальном романе Пьера Буля концовка тоже переворачивала всё с ног на голову, но иначе: экипаж астронавтов действительно прибывал на планету в 350 световых годах от дома. Главному герою по имени Улисс (в экранизации ставшему Тейлором) вместе с Новой удавалось сбежать на космическом корабле и вернуться на Землю — где за прошедшие века люди точно так же уступили главенство приматам. Так что перенос всего действия на нашу планету не слишком исказил первоисточник. Но в книге был и второй твист: история подавалась как рукопись из дрейфующей в космосе бутылки, оставленной беглецами в качестве предостережения. Бутылку вылавливала пара богатых путешественников, Джинн и Филлис, которые в финальной строчке оказывались шимпанзе и со смехом отмахивались от текста — мол, ни один человек не может быть настолько разумен. Идею Буля о бегстве из чужого мира на родную Землю, захваченную обезьянами, позже воплотил Тим Бёртон в «Планете обезьян» (2001).
- Цензоры грозились вырезать из финального монолога резкую брань, но Чарлтон Хестон отстоял сцену: он убедил комиссию, что его персонаж вовсе не поминает имя Господа всуе, а истово молит высшие силы покарать виновников гибели человечества вечным проклятием.
- Сами титульные хозяева планеты впервые показываются в кадре лишь на 30-й минуте картины.
- Если присмотреться к карте Запретной зоны, которую Корнелиус и Зира показывают Тейлору, в очертаниях суши безошибочно угадываются берега Нью-Йорка, Нью-Джерси и Коннектикута — с естественной поправкой на смещение плит за пару тысячелетий постапокалипсиса. Русла Гудзона и Ист-Ривер исчезли, но Лонг-Айленд, пролив Лонг-Айленд, Нижний залив, Статен-Айленд и Атлантический океан читаются на схеме без труда.
- Многие уверены, что легендарную финальную сцену снимали в мексиканском Кабо-Сан-Лукас, но на самом деле съёмки шли в Малибу, штат Калифорния. Самые преданные фанаты могут найти ту самую уединённую бухту на восточной оконечности Уэстворд-Бич, между пляжем Зума и мысом Пойнт-Дьюм: нужно лишь оставить позади людный берег у парковки и перебраться через скалы к востоку. А полузатопленная Статуя Свободы появилась в кадре благодаря виртуозной комбинации матового рисунка на стекле и реальных скал.
- Изначально сценарий строго следовал роману Пьера Буля, где Тейлор (Чарлтон Хестон) действительно оказывался в чужом мире. Официально авторство шокирующего финала со Статуей Свободы приписывают сценаристу Роду Серлингу, но продюсер Артур П. Джейкобс уверял, что придумал его сам: за обедом с режиссёром Блейком Эдвардсом он заявил, что чужая планета выглядит банально, а выходя из закусочной, наткнулся взглядом на картину со статуей — и тут же всё встало на свои места. Сам Эдвардс, впрочем, вспоминал иначе: мол, монумент впервые набросал художник Дон Питерс в эскизах для Warner Bros. По слухам, автор книги Буль поначалу был вне себя от такой вольности, но позже признал, что киношный финал получился сильнее его собственного. А обломки бутафорского факела в итоге осели в качестве реквизита в эпизоде «Свалка в космосе» (1968).
- В книге Буля цивилизация приматов развита на уровне середины XX века: обезьяны разъезжают на машинах, смотрят телевизоры и живут в мегаполисах, унаследованных от людей. Скромный бюджет не позволил кинематографистам воссоздать такие декорации, и общество приматов сделали подчеркнуто архаичным. Зато оригинальный технологичный мир позже показали в мультсериале «Возвращение на планету обезьян» (1975).
- Крушение космического корабля снимали на озере Пауэлл — искусственном водохранилище на границе Юты и Аризоны. Иронично и жутко, что спустя шестьдесят лет этот водоём катастрофически обмелел из-за глобального потепления, пугающе перекликаясь с темой уничтожения природы из финала фильма. Впрочем, даже на съёмках уровень воды уже падал: вдоль берегов отчётливо виден белый осадочный налёт, напоминающий полосу на стенках ванны.
- Учитывая, что Тейлор и Нова несколько дней двигались вдоль береговой линии, держа океан по правую руку, финальное столкновение с приматами на краю Запретной зоны разворачивалось на руинах штата Нью-Джерси.
- На суде доктор Гонорий бросает Тейлору вопрос: «Почему все обезьяны созданы равными?», на что слышит язвительный ответ: «Видимо, некоторые обезьяны равнее других». Это прямая отсылка к культовой повести Джорджа Оруэлла «Скотный двор», где восставшие свиньи захватывают власть, порабощают остальных животных и переписывают заповеди фермы под себя — точно так же, как в мире фильма шимпанзе считаются низшей кастой по сравнению с гориллами и орангутанами.
- Астронавты приземляются на постапокалиптическую Землю 25 ноября 3978 года, и по календарю этот день выпадает на субботу.
- Вскоре после падения шаттла спутники спрашивают Тейлора, куда их занесло, на что герой с сарказмом бросает: «Мы черт-те где, световых годах в трехстах двадцати от Земли, на безымянной планете у звезды в созвездии Ориона». Это красивый поклон Пьеру Булю: в его книге события разворачивались в системе Бетельгейзе, которая находится ровно в том же созвездии.
- Знаменитый кадр с полузасыпанной Статуей Свободы создали с помощью комбинированных съёмок, органично вписав рисунок на стекле в естественный скалистый пейзаж. А чтобы снять фигуру Тейлора сверху, камеру подняли на 21-метровые строительные леса, нависавшие над папье-маше модели торса статуи, выполненной в масштабе один к двум.
- Финал картины мог быть иным: создатели сняли сюжетную линию о том, что Нова беременна от Тейлора, однако на этапе монтажа эти кадры пошли под нож.
- Особо внимательные поклонники подметили любопытную визуальную рифму: изнутри иллюминаторы тонущего корабля подозрительно напоминают прорези глаз Статуи Свободы, а задравшийся над водой нос шаттла повторяет форму одного из лучей её короны.
- Хотя некоторые критики усматривали в сюжете скрытые расистские мотивы, фильм во многом опередил своё время. Чернокожий астронавт появился на экране за 15 лет до того, как первый афроамериканец полетел в космос в составе реальной миссии НАСА. Роль Доджа, спасавшегося от приматов вместе с Тейлором, исполнил Джефф Бёртон. Сегодня присутствие темнокожего актёра кажется обычным делом, но для крупнобюджетного студийного блокбастера 1968 года это был смелый шаг, проложивший путь к равноправию в кинофантастике.
- Знаменитая финальная реплика героя, которого сыграл Чарлтон Хестон, в раннем варианте сценария состояла всего из двух слов: «Боже мой!».
- Создавая чучело из погибшего Доджа, мастер по гриму Джон Чемберс отшучивался: «У нас просто рука не поднялась отправить парня к настоящему таксидермисту!» Чтобы добиться эффекта мертвого остекленевшего взгляда, Джеффу Бёртону надели особые контактные линзы на весь глаз. Иллюзию набитого опилками тела завершили полупрозрачный грим и специальная ротовая вставка, раздувавшая губы и щёки изнутри. Сам актёр в перерывах между дублями с юмором вздыхал: «Ума не приложу, как бедные чучела всё это терпят!»
- Культовый финальный твист со статуей Свободы появился лишь в поздних правках Рода Серлинга, хотя сам сценарист отмечал и вклад продюсера Артура П. Джейкобса. Идею о том, что пришельцы живут на нашей планете, Серлинг позаимствовал из собственного эпизода «Я пустил стрелу в воздух» (1960) сериала «Сумеречная зона», где астронавт считал, что застрял на астероиде, пока не наткнулся в пустыне Невады на телефонные столбы и указатель на Рино. В ранних набросках к обезьяньей саге герои находили свидетельства земного происхождения в бомбоубежище, а образ статуи Свободы, скорее всего, действительно подсказал Джейкобс — тот однажды заметил картину с её изображением во время обеда в ресторане.
- Состояние разрушения и локация американского монумента неоднократно менялись на раскадровках: на одних рисунках статуя расколота на куски, а на других — по самый нос занесена землёй прямо посреди непроходимых джунглей.
- Судя по всему, оказавшись в плену, Лэндон успел заговорить. Именно это привело к его лоботомии (и, вероятно, кастрации), а также вызвало подозрения доктора Зэйуса: тот два дня подряд вынюхивал что-то в ветеринарной лаборатории Зиры, выискивая похожих людей, и сразу насторожился при виде Тейлора.
- Создатели картины долго спорили, почему обезьяны изъясняются на современном английском, выдавая Тейлору тайну родной планеты. Изначально предполагалось, что у приматов будет собственный диалект: Тейлор должен был выучить его, пока был нем, после чего зрители начали бы слышать обезьянью речь уже в понятном английском переводе.
- В начальной сцене спящую Стюарт сыграла Дайанн Стэнли, хотя фанаты в сети годами ошибочно приписывали эту роль Натали Транди. Позже, когда Тейлор находит мумифицированное тело героини, на экране появляется 83-летняя женщина, чьё имя затерялось в архивах — Чарлтон Хестон в мемуарах в шутку назвал её «единственной в истории кино восьмидесятилетней космонавткой». А в момент затопления отсека в кадре мелькает манекен: его лицо вышло настолько неудачным, что Джон Чемберс настоял на сокращении сцены до минимума; подмену легко заметить по рукам — у актрис они скрещены на груди, а у куклы вытянуты по швам.
- Перепалка Тейлора с Лэндоном в Запретной зоне буквально переполнена намеками на финал. Рассуждая о будущем человечества, Тейлор бросает: «Они решат, что ты только вчера слез с дерева», предвосхищая одичание людей, которых обезьяны держат за неразумный скот. Затем он язвит о тщеславии напарника: мол, на Земле ему уже отлили бронзовый монумент, который наверняка позеленел от времени с нечитаемой табличкой у подножия — явная отсылка к разрушенной статуе Свободы. Да и установка звездно-полосатого флага посреди пустыни полна иронии, ведь герои и так топчут бывшую территорию США.
- В кадре факел статуи Свободы венчает историческое пламя: оригинальную деталь заменили на новую лишь в 1986 году, во время масштабной реставрации к столетию монумента.
- К полувековому юбилею франшизы студии выпустили графический роман «Планета обезьян: Провидцы», в основу которого лёг первоначальный сценарий Рода Серлинга, а также ранние концепт-арты и наброски грима. Над комиксом работали сценарист мультсериала «Симпсоны» (1989) Дана Гулд и художник Чед Льюис. Главный герой Джон Томас (прототип Тейлора) находит там не дикую деревушку, а высокотехнологичный мегаполис, населённый разумными приматами.
- На околосветовой скорости один день полета экипажа Тейлора равнялся примерно трём земным годам. Бортовой хронометр показывал 2673 год перед тем, как полковник погрузился в анабиоз в начале картины. Выходит, за сутки до этого на Земле стоял 2670 год — именно в это время разворачиваются события флешбэков с Законодателем в фильме «Битва за планету обезьян» (1973).
- Артур П. Джейкобс сперва хотел сохранить оригинальную концовку книги, в которой герой прилетает домой и видит цивилизацию разумных приматов. Сам автор романа Пьер Буль голливудский финал категорически не принял и даже отправил продюсеру гневное письмо с протестом ещё на стадии подготовки к съёмкам.
- Бутафоры изготовили две скульптуры Законодателя: первая попала в вырезанный эпизод, а вторую зрители видят во время побега Тейлора через музей. По окончании съёмок один памятник украсил задний двор продюсера Артура П. Джейкобса, а второй перекочевал в особняк шоумена Сэмми Дэвиса-младшего.
- Сцена с разбитым стеклом анабиозной капсулы Стюарт почти дословно цитирует эпизод «Дело Рипа Ван Винкля» (1961) авторства того же Рода Серлинга: там сорвавшийся камень пробивает саркофаг одного из беглых преступников, приводя к мгновенной смерти спящего.
- Назвав ассистента Зиры, доктора Галена, продажным мясником, доктор Зэйус преследовал корыстную цель. Молодой хирург попытался заступиться за начальницу, когда её обвинили в создании говорящего монстра-мутанта, и консервативная верхушка попросту очернила его репутацию, чтобы убрать неудобного свидетеля с дороги.
86 ошибок и ляпов
- Астронавты натыкаются на одинокий росток и радостно провозглашают его первой найденной на планете «жизнью». При этом они умудряются в упор не замечать поросший травой хребет прямо за своими спинами, который отлично видно в кадре, когда герои сидят на корточках. Более того, первой реакцией ученого Доджа на встречу с неизвестной флорой становится решение просто выдернуть растение с корнем — поступок, явно лишенный здравого смысла и исследовательской этики.
- Непонятно, почему подготовленные ученые-астронавты ни разу всерьез не задумались о своем местонахождении: их вообще не смущают земной состав атмосферы и присутствие людей или очень похожих на них существ. Желтое солнце, вокруг которого кружит планета, и вполне различимая на дневном небе единственная луна должны были сразу навести на мысль, что они дома — лишь во времени далекого будущего или прошлого. Наездники-обезьяны используют седла, стремена и уздечки, стреляют из огнестрельного оружия — изобретений сугубо земных цивилизаций. Наконец, Тейлор слышит, что обезьяны изъясняются на чистейшем английском. Все эти подсказки буквально кричат о том, где именно они находятся.
- В финале Тейлор видит полузатопленную Статую Свободы, а чуть ранее Корнелиус показывает ему карту, на которой без труда узнаются южная часть штата Нью-Йорк и Лонг-Айленд на востоке. Однако корабль героев падает среди каньонов, характерных для американского Юго-Запада. Преодолеть такое гигантское расстояние пешком с запасом провизии и воды всего на три дня абсолютно невозможно. Да и никакой ядерный конфликт не превратил бы окрестности Нью-Йорка в плоскогорья и столовые горы.
- В самом начале картины (примерно на 7-й минуте) во время крушения вода с огромной силой врывается внутрь корабля. Однако носовая часть с жилым отсеком торчит высоко над гладью озера — раз звездолет наполовину плавает на поверхности, в верхней секции просто не могло возникнуть такого мощного напора воды.
- В начальных сценах крушения, когда корабль подплывает ближе к берегу, на заднем плане у кромки воды можно заметить пришвартованные белые катера.
- Астронавты безапелляционно заявляют, что на планете нет жизни. При этом они сами дышат местным воздухом, чувствуют комфортную температуру и купаются без вреда для здоровья, совершенно упуская эти факты из виду. Додж лично проверил состав атмосферы после посадки и подтвердил, что она пригодна для дыхания, однако после беглого анализа грунта выдал странный вердикт: «Здесь ничего не вырастет».
- В первой половине фильма гориллы с удовольствием фотографируются на фоне убитых людей. Однако создание фотоаппарата, производство фотопленки, ее химическая проявка и печать снимков требуют развитой индустрии, сложных технологий и реактивов. В кадре нет и намека на электростанции или химические лаборатории обезьян. С другой стороны, огнестрельное оружие и прочие сложные вещи у них в обиходе присутствуют, что намекает на наличие промышленности.
- Примерно на 15-й минуте, когда Лэндон втыкает в грунт крошечный звездно-полосатый флаг, Тейлор заливается раскатистым громким хохотом. Однако на общем плане видно, что зубы актера крепко сжаты, словно он просто тихо хихикает.
- Во время перехода Тейлора и его товарищей через Запретную зону за спиной героя постоянно творятся чудеса монтажа: рюкзак то исчезает, то возникает снова на соседних планах.
- В сцене трибунала с Тейлора срывают одежду под предлогом того, что она дурно пахнет. На общем плане герой прижимает эти зловонные лохмотья к груди, что напрочь лишает жест логики. На крупных планах он уже стоит с пустыми руками, намекая на полную наготу, а в момент потасовки со стражей на нем необъяснимым образом снова оказывается прежний костюм, будто его никто и не раздевал.
- В финале у обломков Статуи Свободы на горизонте виднеется силуэт, который многие принимают за океанский лайнер. На самом же деле в кадр попал остров Санта-Каталина, расположенный примерно в 40 милях от места съемок. Его высшая точка достигает 2097 футов, и с побережья верхушка высотой около 1037 футов отлично просматривается над линией горизонта.
- На общих панорамных планах каньонов, когда экипаж шагает по пустыне к Запретной зоне, на далеком заднем плане можно разглядеть фигуру человека, стоящего рядом с припаркованным автомобилем.
- В нескольких внешних сценах со звездолетом на воде видно, что входной люк уже сорван задолго до того, как Тейлор отдает приказ подорвать его изнутри.
- На 58-й минуте Тейлор оказывается в музее обезьяньей истории. Когда он проходит мимо витрин с «чучелами» первобытных людей (среди которых выставлен и его погибший друг Додж), можно отчетливо заметить, как неподвижные экспонаты шевелятся.
- Тейлор заявляет спутникам: «Ваши близкие мертвы и забыты уже двадцать веков назад. Двадцать веков! Даже если вы вернетесь, вас примут за существ, только что слезших с дерева». Но разница между человеком 1972 года и жителем 3978 года была бы примерно такой же, как между современником Тейлора и римлянином времен Октавиана Августа. К тому же, отправься они назад, на обратный перелет ушло бы еще двадцать столетий, так что на Земле минуло бы уже сорок веков.
- Дикарка Нова ведет первобытный образ жизни в дикой природе, однако щеголяет безупречно гладкими выбритыми подмышками и ногами. Конечно, можно предположить, что волосяной покров у людей будущего редуцировался в ходе эволюции, но тогда авторам стоило бы обыграть это в сюжете — например, показать удивление героини при виде волосатой груди Тейлора.
- Обнаруженная говорящая кукла преподносится Тейлором как неопровержимое доказательство того, что люди когда-то владели речью («Стала бы обезьяна делать куклу-человека, которая умеет говорить?»), и доктор Зэйус вынужденно с этим соглашается. Аргумент на деле весьма шаткий. Люди спокойно мастерят говорящие игрушки в виде животных или сказочных монстров, так что ничто не мешало мастеру-обезьяне изготовить ради забавы лепечущего человечка. Детская кукла сама по себе не может служить научным источником. Впрочем, учитывая ненависть обезьян к человеческому роду, видеть в их руках говорящую куклу-человека действительно было бы странно.
- Около 1:50:00 свет солнца на Статуе Свободы выдает занятную географическую нестыковку: монумент обращен лицом строго на запад, хотя в реальности смотрит на восток. Впрочем, этот разворот легко списать на последствия глобальной катастрофы — тем более что из песка торчит лишь отломанная верхняя часть колосса.
- Финал четко дает понять, что Запретная зона раскинулась на землях современных штатов Нью-Джерси и восточной Пенсильвании. Даже если сделать скидку на тотальный ядерный апокалипсис и пару тысяч лет эрозии, здешний ландшафт никак не мог стать песчаниковым каньоном с гигантским пресным водоемом. Коренные породы на востоке США — это преимущественно гранит и известняк, тогда как знаменитые песчаники характерны исключительно для запада страны.
- Почерк, которым Тейлор выводит на клочке бумаги записку «Меня зовут Тейлор», разительно отличается от того, как он пишет последующие послания в доме Зиры и Корнелиуса. Кроме того, когда Джулиус швыряет героя на пол клетки за кражу блокнота, брошенный листок с надписью падает текстом вверх. Однако секунду спустя надзиратель подбирает его с земли уже перевернутым чистой стороной кверху.
- Когда Нову уводят, клетку щедро заливают из шланга. Однако уже на следующем общем плане следов воды нет ни внутри, ни на полу снаружи, куда она неминуемо должна была выплеснуться.
- В самом начале картины герой Чарлтона Хестона преспокойно смолит сигару — грубейшее нарушение техники безопасности для космического корабля с насыщенной кислородом атмосферой.
- Примерно на 1-й часе 22-й минуте Луций вырубает Джулиуса, спасая Тейлора. От удара у надзирателя изо рта выпадает сигара, но уже в следующей склейке окурок снова на месте — прямо в зубах. Вот вам и знаменитое миролюбие шимпанзе.
- Сквозь прорези обезьяньих масок то и дело мелькают настоящие губы и зубы актёров, создавая жутковатый эффект двойного зубного ряда. Это отлично заметно, например, во время первого появления доктора Зэйуса.
- На фоне остальных одичавших людей Нова выглядит подозрительно ухоженной: на её лице отчётливо видны тушь и розовая помада, а на ногтях — аккуратный маникюр.
- Аборигены, с которыми сталкиваются астронавты, совершенно первобытны: они не знают технологий и кутаются в звериные шкуры. Однако во время панического бегства от конных обезьян один из мужчин закидывает на плечо маленькую девочку, и зрителям открывается вид на её вполне современные детские трусики.
- В финале, когда Тейлор бреется на морском берегу, на левой половине его лица можно заметить несколько свежих порезов. Однако чуть позже, во время крупных планов в пещере, все царапины бесследно исчезают.
- На сорок седьмой минуте, когда Тейлор сидит взаперти, ожог на его правом плече выглядит практически затянувшимся. Буквально в следующем кадре рана снова чернеет, будто только что получена.
- При крушении космолёта (примерно на 9-й минуте) гаснет питание, и экипаж спешно эвакуируется. Напоследок Тейлор бросает взгляд на судовой хронометр, который замер точно в момент обесточивания — как и положено реальным приборам.
- Замедление времени — фундаментальная часть специальной теории относительности Эйнштейна, проверенная на практике десятки тысяч раз. Называть этот феномен «недоказанной теорией», как это звучит в фильме, научно некорректно.
- Около 57-й минуты, когда Тейлор спускается по винтовой лестнице в так называемом «музее человека», на стене отчётливо видна скользящая тень кинокамеры.
- Во время масштабной охоты многие массовщики в панике бросаются на землю раньше времени: некоторые ныряют вниз задолго до ловчих сетей, а кто-то падает ещё до того, как эти сети вообще успели поднять.
- Из всей развитой техники обезьяны освоили лишь примитивное огнестрельное оружие да фотоаппараты, а выработка электроэнергии им и вовсе незнакома. Кажется невозможным, чтобы Тейлора поливали из шланга под напором без генераторов и насосов. С другой стороны, мощную струю воды можно получить и за счёт обычного перепада высот: британские фонтаны в Чатсуорте и Стэнвее, работающие исключительно на силе тяжести, бьют вверх на добрых шестьдесят метров.
- Оправдываясь, почему он сразу не узнал родную планету по Луне, Тейлор вскользь замечает, что по ночам небо постоянно затягивали тучи. Но ведь спутник прекрасно виден и днём — как минимум пару раз в месяц. Впрочем, всё можно списать на неудачное время года, а Лэндон и вовсе упоминал странное сияние в ночных небесах при полном отсутствии Луны.
- В момент, когда Тейлора заталкивают в клетку на повозке, первобытная одежда Новы распахивается чуть шире положенного, обнажая лишние детали гардероба.
- Стоит актёрам в обезьяньих масках резко повернуть голову, как на стыках обнажается человеческая кожа шеи. Этот недочёт грима бросается в глаза, когда Джулиус сомневается в приказе выпустить Тейлора или во время финального спора с участием Корнелиуса на побережье.
- Скорость корабля почти равна световой (при соотношении шести месяцев на борту к семистам годам на Земле — около 99,99997% от скорости света). За 2006 лет полёта звездолёт должен был преодолеть не менее двух тысяч световых лет, однако Тейлор уверяет, будто они удалились от Земли всего на 320 световых лет.
- На двадцатой минуте астронавты поднимаются на песчаную дюну. Камера показывает одинокого путника со спины, но на песке рядом с ним отчётливо видна вторая цепочка следов.
- Тканая одежда землян, пусть даже изорванная в клочья, разительно отличалась от грубых шкур местных дикарей — спутать их было сложно. С другой стороны, обезьяны люто ненавидели весь человеческий род без исключения, так что для горилл-загонщиков необычный наряд чужаков не имел никакого значения: человек есть человек.
- Деревянный пень, к которому привязали доктора Зэйуса, за время сцены умудряется дважды сменить форму.
- Многим кажется странным, что Тейлор из-за раны на шее не пытался объясниться с обезьянами раньше, пока не написал своё имя на бумаге. Он мог бы хотя бы шептать, читать по губам или изъясняться пантомимой. Но на самом деле Тейлор шевелил губами и пытался говорить, просто это причиняло адскую боль раненому горлу — недаром Зира восклицает: «Доктор Зэйус, клянусь, он вам отвечает!». Да и язык жестов он всё-таки пускает в ход: уже в следующем эпизоде в кабинете Зиры Тейлор активно жестикулирует перед картой.
- Примерно на 10-й минуте Тейлор выпрыгивает из тонущего звездолёта. На поверхность он выныривает с насквозь мокрой головой, однако на следующем общем плане, когда он плывёт к спасательному плоту, его волосы внезапно оказываются абсолютно сухими.
- Кровавое пятно на повязке, закрывающей рану на шее Тейлора, подозрительно долго остаётся ярко-красным. На воздухе запёкшаяся кровь (и возможный гной) очень быстро темнеет и приобретает бурый оттенок.
- Когда Додж отстреливает входной люк, его иллюминаторы отлетают и плюхаются в воду. Однако в следующем же кадре, снятом изнутри корабля, стёкла по-прежнему намертво сидят на своих местах.
- После крушения выжившие астронавты перебираются на надувной плот, который явно маловат даже для троих мужчин. Но ведь изначально экипаж состоял из четырёх человек! Если бы женщина-астронавт Стюарт выжила при перелёте и посадке, на спасательном плоту ей попросту не хватило бы места.
- Перед тем как лечь в анабиоз, Тейлор отмечает, что на Земле прошло уже 700 лет, а после пробуждения счётчик показывает 2000 лет. Выходит, астронавты провели в спячке всего вдвое больше времени, чем бодрствовали, — при таких масштабах путешествия погружение экипажа в сон вообще лишено практического смысла.
- Если присмотреться к обезьянам на дальнем плане, легко заметить, что статисты массовки носят дешёвые накладные маски-чулки, которые сильно бросаются в глаза.
- Бытует мнение, будто солнце на небосклоне должно было сразу подсказать Тейлору и его спутникам, что они никуда не улетали с Земли. На самом деле это не так: на небе другой планеты местная звезда вполне могла выглядеть точно так же.
- Воздушные пузыри, поднимающиеся со дна вокруг тонущего «Икара», должны изображать выходящий из корпуса воздух. Однако по характерному бурлению сразу видно, что этот эффект создали с помощью сублимации обычного сухого льда.
- В районе 18-й минуты, когда спасшиеся астронавты спускаются со скал и устраивают привал, Лэндон в зависимости от ракурса камеры оказывается то на ярком солнце, то глубоко в тени валуна.
- На 22-й минуте, проверяя запасы воды, Додж удивляется странному ночному свечению при полном отсутствии Луны. Но если герои перенеслись всего на две тысячи лет в будущее Земли, Луна никуда не должна была исчезнуть, разве что скрыться в фазе новолуния. Теоретически её могло уничтожить блуждающее космическое тело, но такая катастрофа вызвала бы чудовищный метеоритный дождь, который стёр бы с лица планеты вообще всё живое — удар был бы куда страшнее падения астероида, погубившего динозавров.
- В одной из сцен Тейлор вскользь замечает, что все ночи были слишком облачными, поэтому он и не разглядел Луну, которая сразу выдала бы Землю. Но астронавт забыл элементарную астрономию: Луна отлично видна на дневном небе как минимум дважды в месяц.
- На отметке 58:29 в кадре случайно засветилась колёсная стойка от съёмочного оборудования.
- Когда доктор Зира впервые рассматривает сидящего в клетке Тейлора, она достаёт из кармана блокнотик, до боли напоминающий пачку жёлтых самоклеящихся листочков Post-It. Забавная деталь: эти знаменитые стикеры изобрели как раз в 1968 году, когда фильм и вышел на экраны.
- Во время сцены после облавы на кукурузном поле, когда Тейлора заталкивают в повозку, среди сваленных справа тел дикарей можно заметить «труп», который отчётливо шевелит ногами как минимум дважды.
- Найденные в пещере артефакты — искусственная челюсть, очки, искусственный клапан сердца и говорящая кукла — явно относятся к эпохе, из которой стартовал Тейлор, и он даже вслух описывает болезни человека того времени. Кажется странным, что после стольких улик он искренне поражается, встретив статую Свободы. Но дело в том, что Тейлор до последнего момента был свято уверен, что их корабль унёсся за световые годы от родной планеты.
- Дикари крадут и рвут одежду землян, пока те купаются в озере, после чего Додж сооружает себе набедренную повязку из куска плотной ткани. Может показаться, что это обрывки их спасательного плота, брошенного за много дней пути до этого места. На самом деле Додж использовал защитный тент от солнца, который они несли с собой (эпизод с навесом в пустыне просто вырезали при монтаже).
- Первобытные люди обрывают плоды прямо с верхушки высокого дерева и бросают их вниз. Однако астронавты внизу с аппетитом уплетают дыни, которые на деревьях не растут в принципе — это бахчевая культура, стелющаяся по земле. К тому же сами герои сидят в стороне от дерева, но фрукты у них всё равно откуда-то берутся.
- Получив столь тяжёлое пулевое ранение в горло, как у Тейлора, реальный человек вряд ли прожил бы больше нескольких минут без экстренной хирургической помощи.
- При смене планов руки Тейлора то безвольно висят, то внезапно держатся за наброшенную на шею и плечи ловчую сеть.
- Кажется невероятным, чтобы кукла, найденная в пещере спустя века, смогла заговорить: никакая батарейка не выдержала бы столько времени. Но на самом деле питание ей и не требовалось. Ещё в середине XIX века появились куклы, произносившие слово «мама» благодаря встроенному механическому голосовому модулю — он срабатывал от простого наклона игрушки. Именно такой раритет и откопали археологи.
- Во время разговора Тейлора и Лэндона о лейтенанте Стюарт творится странное с погодой: ветер то треплет волосы астронавтов, то внезапно полностью стихает при смене планов.
- Лэндон сначала жалуется, что никак не может разгадать Тейлора и понять, что тот за человек. Однако тут же, буквально на следующем вдохе, заявляет: «Но ты, ты же как на ладони!» — и с ходу принимается препарировать характер командира. Одно утверждение явно исключает другое.
- Бросившись в погоню за дикарями, которые утащили их одежду, астронавты должны быть абсолютно голыми. Но если приглядеться к Тейлору, то можно заметить на нём белые шорты.
- Довольно забавно наблюдать безупречно гладкие, начисто выбритые ноги Новы. Вряд ли у первобытной женщины, выросшей в дикой природе, под рукой был станок для бритья.
- Сразу после крушения корабля Тейлор приказывает сбросить люк, пока судно окончательно не обесточено. В этот момент внутреннее освещение ещё работает. Затем член экипажа докладывает, что энергия иссякла, и все приборы гаснут. Однако перед самым выходом наружу Тейлор бросает взгляд на счётчик земного времени: электронное табло с датой 11-25-3978 продолжает исправно светиться, хотя без электричества цифровой индикатор работать не может.
- На 21-й минуте, во время перехода по пустыне, Тейлор курит на ходу и подносит сигару ко рту левой рукой. Однако со спины видно, как он опускает от лица уже правую руку.
- Тейлор и Луций просто обходят скалистый выступ и тут же оказываются на утёсе с противоположной стороны речной долины. В реальности провернуть такое без спуска на дно каньона, переправы через реку и нового подъёма по законам физики невозможно.
- Во время побега Тейлора через обезьяний музей на него налетают самка с детёнышем. В этот момент у правого края экрана на пару секунд отчётливо видна ножка осветительной стойки на колёсике.
- Выбравшись на сушу после гибели шаттла, Тейлор замечает Лэндону, что тому стукнул уже 2031 год. Если отталкиваться от 3978 года на бортовых часах, выходит, что Лэндон родился в 1947-м и к моменту старта ему было всего 25 лет. Забавно, что дата 3955 года, всплывающая в сиквелах как время падения кораблей, отправляет дату рождения астронавта в 1924 год: тогда его возраст на момент полёта составил бы около 48 лет, что куда больше соответствует внешности актёра.
- Сразу после аварийной посадки экипаж решает, что очутился в системе одной из звёзд созвездия Ориона. В первую же ясную ночь астронавты легко опознали бы земное небо и поняли, что вернулись домой. Впрочем, создатели предусмотрели эту деталь: по сюжету с самого момента прибытия небосвод по ночам затянут плотными облаками, мешающими разглядеть звёзды.
- В фильме подчёркивается, что у обезьян есть собственная письменность: их пиктограммы часто мелькают на одежде и форме. При этом устная речь обезьяньего общества полностью идентична английскому языку XX века. Сложно представить, чтобы за две тысячи лет язык не претерпел вообще никаких изменений и мутаций.
- Обнаружив первое растение, Тейлор, Додж и Лэндон отправляются дальше на поиски жизни. Буквально в следующем кадре Лэндон уже бодро шагает во главе отряда по хребту, но с его плеч бесследно исчез рюкзак.
- На 58-й минуте Тейлор сбегает из музея и перемахивает через каменную ограду. Когда следом за ним прыгают стражники-обезьяны, декорация ходит ходуном — бутафорская стена оказалась на редкость хлипкой.
- Сюжет никак не объясняет невероятную скорость развития обезьян до уровня человеческого интеллекта. Двух тысяч лет, минувших с момента ядерного апокалипсиса, для подобного эволюционного скачка с точки зрения биологии явно недостаточно.
- Оболочка статуи Свободы состоит из медных листов, а медь чрезвычайно уязвима к агрессивному воздействию солёной морской воды. За тысячу лет столь близкого соседства с прибоем металл попросту разрушился бы от коррозии и рассыпался в прах.
- Положение рук мёртвой Стюарт внутри её анабиозной капсулы самопроизвольно меняется от кадра к кадру.
- Примерно на отметке 1:45, когда герои скачут на лошадях по Запретной зоне, на песке отчётливо видны многочисленные следы от копыт, оставленные съёмочной группой на предыдущих дублях.
- В районе 7-й минуты, когда погибшую Стюарт впервые показывают крупным планом, её руки согнуты и сложены на груди. Но стоит отсеку начать заполняться водой, как конечности несчастной уже вытянуты вдоль туловища.
- Ближе к концу фильма (около 1:35), когда Тейлор ведёт ответный огонь возле пещеры, прекрасно видно, что к его винтовке даже не примкнут магазин с патронами.
- В финале картины, возле раскопок на побережье Запретной зоны, у входа в пещеру красуются внушительные и сложные строительные леса, возведённые ранее Корнелиусом. Вот только вокруг простирается голая пустыня, где нет ни единого дерева. Трудно представить, чтобы учёный со своей командой тащил тяжёлые брёвна и балки прямиком из Города обезьян. Хотя, судя по всему, экспедиция наведывалась сюда неоднократно и древесину всё-таки возили откуда-то поближе к цивилизации.
- Прямо перед финалом, когда Тейлор натыкается на памятник, ракурс камеры меняется: съёмка ведётся с близкого расстояния из-за спины монумента. В этот момент невооружённым глазом видно, что перед нами обычный картонный макет — по краям отчётливо проступает характерная текстура среза картона.
- Разглядывая незнакомую звезду (которая на поверку оказывается Солнцем), Лэндон интересуется, не Беллатрикс ли это. Додж возражает: светило, мол, слишком белое для Беллатрикс. Однако настоящая Беллатрикс из созвездия Ориона имеет голубовато-белый спектр, тогда как Солнце — жёлтое. Из-за этого аргумент астронавта звучит нелепо: наше светило никак не могло показаться ему «чересчур белым».
- Тейлор заявляет, будто попал на планету, где обезьяна эволюционировала из человека. Биологически это бессмыслица: здешние приматы явно произошли от видов, когда-то соседствовавших с людьми, и ни одна ветвь не происходила от другой напрямую. Да и поразительное сходство местных жителей с земными обезьянами само по себе должно было натолкнуть астронавта на мысль о родной планете. Впрочем, Тейлор лишь резюмировал открытия Корнелиуса в пещере: чем глубже велись раскопки, тем более развитые слои обнаруживались, причём древнейшая и самая высокотехнологичная культура принадлежала исключительно человеку.
- Когда в финале Тейлор и Нова скачут верхом по кромке прибоя, зрителям показывают общий план сверху из-за поднятого факела статуи Свободы. Судя по ракурсу, всадники находятся прямо под колоссом и Тейлор просто обязан был заметить гигантскую фигуру ещё тогда, но он никак не реагирует. Лишь мгновение спустя, когда статую наконец демонстрируют спереди, герой с запоздалым ужасом осознаёт происходящее.
- Астронавты вполне могли бы вычислить родную планету по наличию Луны. Правда, члены экипажа упоминали, что по ночам небо заволакивают тучи, скрывая звёзды, а в воздухе стоит странное свечение при полном отсутствии спутника. Возможно, Луну некогда уничтожила комета или другое небесное тело, и её парящие обломки как раз и создают эту загадочную дымку.
Комментарии
Пока никто не написал. Будьте первым.