Фильм

Метрополис (1927) смотреть онлайн

Name: Метрополис
Genre: Фантастика, Триллер, Драма
Released: 1927-01-10
Duration: 145 min
Rating: 8.2
Cast: Густав Фрёлих, Бригитта Хельм, Альфред Абель, Рудольф Кляйн-Рогге, Теодор Лоос

Metropolis 6+

★ 8.2 IMDb 200 000 голосов ★ 8.1 Кинопоиск 29 928 голосов

«Посредником между головой и руками должно быть сердце.» «There can be no understanding between the hands and the brain unless the heart acts as mediator.»

Фантастика Триллер Драма

Про Голливуд и кино Про монстров Про космос и будущее По книгам

Страна: Германия
Год: 1927
Премьера: 10 января 1927
Длительность: 2 ч 25 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Фриц Ланг
Сценарий: Фриц Ланг, Теа фон Харбоу

Оцените фильм

Озвучки Не требуется

О фильме «Метрополис»

Грандиозный город будущего Метрополис разделён на два непересекающихся мира. В поднебесье, среди сверкающих готических небоскрёбов и вечно цветущих садов, беззаботно пируют хозяева жизни. Далеко под землёй влачат жалкое существование бесправные рабочие, ставшие живыми придатками гигантских ненасытных станков, которые питают этот технологический рай.

Привычный уклад рушится, когда юный идеалист Фредер, сын единовластного правителя города Иогана Фредерсена, встречает прекрасную Марию. Девушка привела измождённых детей низов наверх, чтобы напомнить богачам об их обездоленных братьях. Покорённый её кротостью и чистотой, юноша спускается в мрачные подземные недра, где воочию видит чудовищный молох индустрии, перемалывающий человеческие жизни. Фредер решает отказаться от праздности и встать на сторону угнетённых, не подозревая, что отец уже следит за каждым его шагом с помощью безжалостного сыщика по прозвищу Тонкий.

Пока Мария тайно внушает рабочим веру в грядущего спасителя и призывает к миру, правитель города замышляет подавить любые ростки неповиновения. Он обращается за помощью к гениальному и одержимому изобретателю К. А. Ротвангу. Учёный создаёт Человека-машину и придаёт бездушному металлу облик пленённой Марии, надеясь заодно поквитаться с властителем за давние обиды прошлого.

Двойник с железным сердцем выходит на улицы, чтобы столкнуть оба мира в бездну безумия. Пока лже-Мария исполняет сладострастные танцы в увеселительном квартале, подстрекая элиту к разврату, в рабочих катакомбах она же яростно призывает толпу к бунту и разрушению машин. Метрополис оказывается на пороге сокрушительной катастрофы, и только истинная любовь способна отвести беду от гибнущего исполина.

В ролях

Густав Фрёлих Фредер Фредерсен

Бригитта Хельм Мария / Человек-машина

Альфред Абель Иоган «Йо» Фредерсен

Рудольф Кляйн-Рогге К. А. Ротванг

Теодор Лоос Иосафат

Фриц Расп Тонкий

Генрих Георге Грот

Фриц Альберти

Хайнрих Гото Церемониймейстер

Георг Джон Рабочий

Маргарете Ланнер Женщина из Вечных садов / дама в машине

Курт Сиодмак Рабочий

Олаф Шторм Ян

Рольф фон Гот

Анита Бербер

Кадры

33 кадра Все кадры →

Афиши

68 афиш Все афиши →

102 интересных факта

К глубокому разочарованию Фрица Ланга, его картина привела в восторг Адольфа Гитлера и Йозефа Геббельса. Министр пропаганды даже пригласил постановщика на личную встречу и пообещал закрыть глаза на его еврейские корни, сделав почётным арийцем. На сомнения режиссёра Геббельс отрезал: «Господин Ланг, мы сами решаем, кто здесь еврей, а кто нет». Той же ночью кинематографист сбежал в Париж.
Действие картины разворачивается в 2026 году.
Долгие десятилетия от шедевра оставались лишь урезанный оригинальный негатив и перемонтированные зарубежные версии: фильм лишился больше четверти хронометража. Сенсация грянула в июле 2008 года, когда немецкий журнал ZEITmagazin сообщил о невероятной находке: историк кино Фернандо Мартин Пенья отыскал 16-миллиметровый дубль-негатив в Музее кино Буэнос-Айреса. Было известно, что полную 35-мм копию отправили в Аргентину ещё в 1928 году, но её последний показ датировался 1950-ми. Пенья вспомнил байки местных киномехаников, крутивших двухчасовую версию в 1980-х годах, тогда как весь мир довольствовался короткими версиями. Покопавшись в музейных запасниках, он наткнулся на ту самую 16-мм плёнку (из-за горючести старого нитратного материала архивисты часто переводили ленты на безопасный 16-миллиметровый формат). Качество оказалось посредственным — царапины с оригинала перекочевали на дубликат, а уменьшение кадра «съело» края, — но на бобинах обнаружились недостающие 25 минут, в том числе слежка Тонкого за Фредером и приключения рабочего 11811 в Ёсиваре. В октябре того же года в Чили нашли ещё одну раннюю копию на редком формате 9,5 мм: её намеренно спрятали под другим названием в синематеке, спасая от хунты в 1973-м. Восстановив и кадрировав аргентинский материал под формат 4:3, реставраторы вмонтировали его в картину согласно первоначальному сценарию. Спустя почти 80 лет лента предстала практически в авторском виде — утраченными остаются лишь считаные сцены, вроде проповеди об Апокалипсисе и схватки Йо Фредерсена с Ротвангом.
В те годы Германия переживала тяжелейший кризис и разгул гиперинфляции, поэтому найти 500 детей для съёмок катастрофического затопления создателям не составило ни малейшего труда.
Знаменитая женщина-робот послужила прямым источником вдохновения при создании образа дроида C-3PO для фантастической саги «Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда» (1977).

Картина произвела неизгладимое впечатление на Джерри Сигела и Джо Шустера: создатели комиксов о Супермене назвали родной город героя в честь ленты Ланга.
Отношения создателей ленты с нацистской верхушкой сложились весьма драматично. Супруга режиссёра Теа фон Харбоу искренне и рано увлеклась идеологией НСДАП. Сам Адольф Гитлер и его приближённые были настолько очарованы картиной, что видели в ней готовый чертёж идеального общества. Несмотря на еврейское происхождение Ланга, фюрер, покорённый его гением и масштабом замысла, сделал для него беспрецедентное исключение. Однако режиссёр такой милости не принял и немедленно эмигрировал сначала в Париж, а затем в США.
С учётом инфляции на апрель 2026 года производственный бюджет картины, составивший колоссальные для своего времени пять миллионов рейхсмарок, равен современным 20 миллионам долларов.
Эффектное многократное наложение кадров создавали прямо на съёмочной площадке, а не при проявке в лаборатории. Плёнку просто отматывали назад прямо внутри кинокамеры и экспонировали повторно — иногда эту процедуру повторяли до 30 раз.
Металлический панцирь робота превратил работу на площадке в настоящую пытку: тяжёлый каркас врезался в тело, оставляя ссадины и синяки. Однако, несмотря на мучения Бригитты Хельм, режиссёр был непреклонен и требовал, чтобы актриса снималась исключительно в этом костюме.
Поскольку оптических принтеров тогда ещё не существовало, комбинированные кадры создавали с помощью зеркал. Художественные декорации отражались под углом, а живую съёмку проецировали с обратной стороны зеркального полотна. Чтобы совместить оба плана, амальгаму аккуратно соскабливали в строго выверенных местах. Малейшая неточность — и стекло летело в утиль, поэтому операцию повторяли заново для каждого дубля. Этот остроумный метод разработал Ойген Шюффтан, увековечив своё имя в истории спецэффектов.
Сцена погони по крышам потребовала от актёров настоящего бесстрашия: Бригитта Хельм и Рудольф Кляйн-Рогге бегали по декорациям и узким настилам на высоте почти восьми метров. В финале эпизода актрисе пришлось без каскадёров прыгать и хвататься за колокольный канат. Внизу на случай падения постелили матрасы, но риск оставался огромным. Хельм поймала верёвку с первого дубля, однако раскачивающийся колокол стал швырять её о стены. Израненная, вся в ушибах, она покинула площадку в слезах.
Механический протез правой руки изобретателя Ротванга спустя четыре десятилетия скопировали для заглавного персонажа сатиры «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1964).
На производство ушли астрономические по тем временам 5 000 000 марок: колоссальные траты чуть не пустили киностудию UFA по миру.
Фриц Ланг признавался, что хотя сам съёмочный процесс принёс ему массу удовольствия, готовый результат его скорее разочаровал.
Для массовки в эпизоде со строительством Вавилонской башни постановщик потребовал четыре тысячи лысых статистов, однако продюсеру Эриху Поммеру удалось уговорить побриться лишь тысячу человек. Съёмки шли весной под палящим солнцем: рабочие обливались потом, таская фальшивые валуны и настоящие брёвна, а многие намертво обожгли лысины. Недостачу людей Ланг компенсировал уже на этапе монтажа, размножив массовку в четыре раза с помощью оптического умножителя.
Производство грандиозного кинополотна растянулось почти на полтора года.
Для проката в США боссы студии Paramount пошли на радикальный шаг: они наняли драматурга Ченнинга Поллока, который полностью перекроил сюжет под готовый видеоряд. В американской редакции козлом отпущения сделали жадного клерка, а восставших рабочих превратили в бездушных автоматонов. Заодно из титров вырезали эмблему UFA, заменив её собственной, а возмущённый Фриц Ланг наотрез отказался смотреть эту версию.
Общие планы футуристического города с потоками машин, самолётами и поездами создавались методом покадровой анимации, причём крошечные автомобильчики копировали новейшие берлинские такси. На возведение макета ушли месяцы, а на съёмку коротких сцен — несколько дней. Однако всю титаническую работу едва не сгубила лаборатория: стремясь подчеркнуть глубину кадра, операторы нарочно затемнили задний план, но начальник проявочного цеха посчитал это ошибкой и осветлил негативы, напрочь разрушив иллюзию перспективы.
По имеющимся свидетельствам, масштабная антиутопия входила в число любимых кинолент Адольфа Гитлера.
Жуткую сцену жертвоприношения рабочих Молоху снимали в разгар зимы. В павильоне стоял жуткий мороз, с которым не справлялись ни софиты, ни обогреватели. Тяжелее всего пришлось массовке: набранные в основном из безработных мужчины были вынуждены шагать в пасть чудовища совершенно голыми. Фриц Ланг растянул съёмку этого кошмара на столько дней, что ассистенты всерьёз опасались бунта статистов. Точку в издевательствах поставил продюсер Эрих Поммер: он лично явился на площадку и приказал режиссёру сворачиваться, заявив, что снятого материала более чем достаточно.
В 2001 году лента вошла в историю как первый фильм, включённый в реестр программы ЮНЕСКО «Память мира».
Во время съёмок взрыва Сердечной машины Фриц Ланг наотрез отказался заменять людей манекенами: он был уверен, что это будет выглядеть неубедительно. В итоге статистов просто подвешивали на специальных тросах и швыряли через клубы дыма, пара и открытого пламени. Чтобы якобы разрядить обстановку, режиссёр заставил своего ассистента Густава Путчера примерить страховочный пояс, после чего приказал вздёрнуть бедолагу под самый потолок павильона и оставил там висеть. Уже на съёмках Ланг истошно требовал от массовки изображать неподдельные муки даже на общих планах — впрочем, при таких методах играть настоящую боль рабочим и не требовалось.
Сцену затопления подземного города оттачивали до идеала целых три недели. Фриц Ланг намеренно поддерживал низкую температуру воды, из-за чего подобные съёмки нанесли колоссальный вред здоровью актёров.
Картина стала одной из первых в истории мирового кино полнометражных научно-фантастических лент.
Осенью 1924 года Фриц Ланг и его продюсер Эрих Поммер стояли на палубе трансатлантического лайнера Deutschland, заходившего в гавань Нью-Йорка. Сияющий неоном частокол стеклянных и каменных небоскрёбов поразил режиссёра в самое сердце — именно этот пейзаж лёг в основу визуального стиля фильма «Метрополис» (1927).
Фантаст Герберт Уэллс разнёс картину в пух и прах, назвав её редчайшей глупостью. В своей разгромной статье писатель с ядом заметил, что более бестолковое зрелище вряд ли вообще возможно создать: «Фильм снят на знаменитой немецкой студии UFA, и зрителям всячески внушают, в какие астрономические деньги он обошёлся. На деле же это бурлящий концентрат едва ли не всех возможных банальностей, штампов и путаных мыслей о технологическом прогрессе вообще, щедро политый приторным сентиментальным сиропом».
Кадры из картины легли в основу клипа британской рок-группы Queen на знаменитую песню Radio Ga Ga.
Изначально главную роль Фредера должен был играть совсем другой артист, и съёмки даже начались с его участием. Однако уже в первые дни Теа фон Харбоу обратила внимание на фактурного статиста Густава Фрёлиха, работавшего в массовке на роли рабочего. Первые отснятые материалы с утверждённым исполнителем разочаровали создателей, и писательница убедила Ланга заменить актёра на подающего надежды статиста.
В сцене, где Ротванг демонстрирует Фредерсену своё механическое создание, под стальным панцирем робота скрывалась сама Бригитта Хельм, а вовсе не заменявший её каскадёр.
К созданию масштабной антиутопии кинематографисты привлекли более 25 000 статистов.
Фриц Ланг категорически запретил использовать дублёршу, заставив молодую Бригитту Хельм лично надевать тяжёлый металлический панцирь Человека-машины. Во время работы над эпизодом трансформации актриса попросту потеряла сознание: дубль продолжался слишком долго, а тесные латы почти перекрыли ей доступ к кислороду.
В основу реставрации 2001 года легло цифровое сканирование в разрешении 2K с наиболее качественных из уцелевших на тот момент киноплёнок. Итоговое качество изображения превзошло абсолютно всё, что зрители могли видеть со времён премьерных показов.
На берлинской премьере, состоявшейся 10 января 1927 года, публика не сдержала восторга: наиболее грандиозные визуальные сцены зал встречал шквалом аплодисментов прямо во время показа.
Мастер спецэффектов Ойген Шюфтан разработал для картины революционные визуальные приёмы. Ради иллюзии живого мегаполиса авторы строили городские макеты, раскачивали камеру на подвесах и впервые применили комбинированную съёмку через систему зеркал — легендарный «процесс Шюфтана», позволявший совмещать актёров с миниатюрными декорациями. Уже через пару лет эту инновационную технику переняли создатели ленты «Шантаж» (1929).
Самая полная редакция шедевра, куда вошли ранее утерянные фрагменты из аргентинской копии, была представлена публике 12 февраля 2010 года на Берлинском кинофестивале. Показ сопровождался аутентичным музыкальным рядом, который в своё время написал композитор Готфрид Хуппертц.
Перфекционизм Фрица Ланга не знал границ: простейший эпизод, в котором Фредер падает к ногам Марии, постановщик снимал два дня напролёт, бесконечно требуя всё новых и новых дублей. Когда режиссёр наконец остался доволен результатом, измождённый Густав Фрёлих едва держался на ногах.
Двухсполовинный хронометраж сыграл с картиной злую шутку: кинотеатры не могли крутить её достаточное количество раз в сутки, из-за чего студия Universum Film (UFA) терпела колоссальные убытки. В руководстве компании начались масштабные перестановки, и новое, куда более консервативное правление пришло в ужас от марксистского подтекста ленты. Уже весной 1927 года фильм спешно сняли с широкого проката.
Ключевые сцены картины насквозь пронизаны библейскими аллюзиями. Так, Мария объясняет рабочим природу раскола между трудящимися и мыслителями с помощью притчи о Вавилонской башне, а в бреду Фредера образ лже-Марии трансформируется в Вавилонскую блудницу, оседлавшую многоглавого дракона. Даже название злачного клуба «Йосивара» — прямая отсылка к историческому району красных фонарей в Токио.
Образ Человека-машины — робота, созданного Ротвангом в память о погибшей возлюбленной Хель, — воплотил в жизнь скульптор Вальтер Шульце-Миттендорф. Мастер снял с Бригитты Хельм гипсовый слепок во весь рост, на основе которого и собирался культовый костюм. Настоящим спасением для создателей стала случайно найденная древесная паста — податливая шпаклёвка по дереву. Она идеально легла на каркас, сымитировав полированный металл, и при этом позволила актрисе хоть немного двигаться внутри панциря.
Эпизод, в котором полураздетые танцовщицы и завсегдатаи ночного клуба выбегают на улицу, снимали зябкой весенней ночью. Стоял такой собачий холод, что ради предотвращения бунта массовки Фриц Ланг распорядился раздать людям фляжки с коньяком. Когда спиртное закончилось, актёр Альфред Абель благородно уступил собственное пальто одной из замёрзших танцовщиц.
В оригинальном научно-фантастическом романе Теи фон Харбоу 1925 года робот описан как фигура «из стекла и металла», носящая имя Пародия. По сюжету книги К. А. Ротванг сам вылепил черты лица Марии на андроиде, используя девушку как живую натуру.
Чтобы придать ленте современный драйв и ускорить повествование, Джорджо Мородер в своей редакции 1984 года пошёл на радикальный шаг: он убрал традиционные немые интертитры, заменив их обычными субтитрами.
В октябрьском номере за 1998 год журнал Premiere внёс киноленту в престижный список «100 фильмов, потрясших мир», где собрали самые дерзкие и новаторские произведения мирового кинематографа.
Писатель Дэвид Фостер Уоллес мечтал украсить обложку своего монументального опуса «Бесконечная шутка» фотографией Фрица Ланга за работой над картиной. Его подкупала известная беспощадность постановщика, устраивавшего съёмочной группе суровые физические испытания, что перекликалось с мотивами книги, где сама лента упоминается неоднократно. Однако издатели воспротивились этой задумке: продвигать 1100-страничный том и без того казалось безумием. Позже книга стала хитом, но писатель ещё долго переживал из-за навязанного оформления.
Ведущие партии режиссёр доверил малоизвестным исполнителям: Генрих Георге блистал на тот момент исключительно на театральных подмостках, Густав Фрёлих зарабатывал журналистикой, а 19-летняя Бригитта Хельм вовсе не снималась в кино, если не считать неудачных кинопроб к картине «Нибелунги» (1924).
Для англоязычного проката создатели вырезали любые упоминания возлюбленной героев по имени Хель, посчитав, что зрители будут путать её с адом («Hell»). Впрочем, из-за такой цензуры начисто испарился и сам мотив, побудивший К. А. Ротванга сконструировать Человека-машину.
По признанию самого режиссёра, концепция антиутопии зародилась у него в октябре 1924 года при первом взгляде на очертания Манхэттена: ослепительные огни витрин и громады уходящих в небо башен мгновенно вдохновили его на создание шедевра «Метрополис» (1927). Ланг вспоминал, что высотки казались невесомыми сверкающими парусами, натянутыми на фоне ночного неба ради гипноза и восторга, и заключил: один лишь Нью-Йорк своим ослепительным величием заслуживает стать сердцем кинофильма.
Композитор Готфрид Хуппертц внёс колоссальный вклад уже на стадии съёмочного процесса: он нередко приходил в павильон и играл на фортепиано, чтобы помочь артистам настроиться на нужный лад и точнее прочувствовать ритм своих персонажей.
В октябре 1984 года фильм сотворил техническую революцию: отреставрированная версия Джорджо Мородера для фильма «Метрополис» (1927) послужила поводом для первой в истории демонстрации цифрового звука в кинозале. Показ организовал звукорежиссёр Джон Аллен из компании High Performance Stereo в лос-анджелесском кинотеатре Majestic Century Plaza, собрав закрытую аудиторию экспертов. Поскольку печатать «цифру» на киноплёнке тогда ещё не умели, 5-канальную звуковую дорожку пустили с промышленного цифрового магнитофона Sony 3324, синхронизировав её с кинопроектором, а сама акустическая система HPS-4000 по мощности не уступала сразу десятку симфонических оркестров.
Сцена, где Иоган «Йо» Фредерсен отдаёт указания Гроту, смотрителю Сердечной машины, считается одним из самых ранних отображений замкнутой системы телевидения (видеонаблюдения) на киноэкране.
Литературной основой послужил роман Теи фон Харбоу, написанный специально для будущего фильма с оглядкой на романы Герберта Уэллса, Мэри Шелли, Вилье де Лиль-Адана и традиционную немецкую драматургию. Книга активно продвигала грядущую премьеру и выходила частями на страницах еженедельника Illustriertes Blatt. Адаптируя текст в сценарий рука об руку с режиссёром, авторы выбросили целый ряд сюжетных веток, избавив экранную историю от намёков на магию и оккультизм.
Чтобы завершить самый грандиозный и дорогостоящий долгострой за всю историю европейского кино, студии UFA пришлось просить финансовой помощи у голливудских коллег из Famous Players и Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), которые выделили баснословные четыре миллиона долларов. Окупить колоссальные затраты немецкой компании так и не удалось.
Картина почётно обосновалась в авторитетном киногиде «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь», изданном под редактурой Стивена Джея Шнайдера.
В 1924 году Фриц Ланг отправился в США на премьеру своей картины «Нибелунги» (1924), где завораживающий вид на небоскрёбы Нью-Йорка породил первые намётки будущего шедевра. Он предложил своей супруге Тее фон Харбоу сочинить роман, а затем уже вместе с ней переработал книгу в киносценарий.
Ватикан включил ленту в категорию «Искусство» своего официального списка 45 выдающихся кинокартин всех времён.
Ради съёмок Фриц Ланг с коллегами съездил за океан, где приобрёл пару кинокамер марки Mitchell. Аппараты обладали инновационным механизмом фиксации: специальные зубцы намертво удерживали плёнку в момент экспонирования, что обеспечивало поразительную стабильность кадра без малейшей тряски. Эта идеальная резкость и чёткость спасли команду при создании сложных спецэффектов с многократной экспозицией, а сама линейка Mitchell после этого задавала тон в индустрии вплоть до конца 1950-х годов.
Каждый комбинированный спецэффект реализовывался исключительно внутри камеры: плёнку вручную отматывали назад и отпечатывали слой за слоем. На производство некоторых особенно хитроумных кадров уходило до 30 экспозиций.
На фоне продолжающегося финансового краха контроль над киностудией UFA перешёл к промышленнику Альфреду Гугенбергу. Новый владелец безжалостно сократил хронометраж, вырезав из прокатной копии любые сцены с марксистским подтекстом или религиозными образами.
Проектированием и сборкой колоссальной паровой машины для фильма занимался Альберт Заммт, в обычной жизни работавший монтажником и рулевым на дирижаблях. В то непростое время многие специалисты воздухоплавания шли работать в киноиндустрию бутафорами и техниками. Впоследствии Заммт вернулся в любимую профессию, дослужился до капитанского звания и занял пост первого помощника командира Макса Прусса на печально известном флагмане «Гинденбург» (LZ 129 Hindenburg) — и оказался одним из немногих членов экипажа, выживших в катастрофе 1937 года.
В январе 1926 года руководство студии Universum Film (UFA) созвало экстренное совещание: бюджет картины раздувался с пугающей скоростью, а конца съёмкам видно не было. Проект едва не закрыли вовсе, но в итоге ограничились увольнением главы студии Эриха Поммера. Впрочем, он продолжал вмешиваться в съёмочный процесс вплоть до апреля, пока не уехал в США работать на Paramount Pictures.
Непомерные расходы поставили студию UFA на грань банкротства. Спасаясь от краха, руководство заключило соглашение с американскими гигантами Paramount Pictures и Metro-Goldwyn-Mayer, создав совместное предприятие Parafumet. Новая компания прокатывала голливудские ленты в Германии, а заодно получила права на дистрибуцию немецких картин в США и других странах — причём с возможностью кромсать их по своему усмотрению. В итоге хронометраж сократили примерно до 115 минут: под нож пошли сцены, где Тонкий преследует Федера и Иосафата, а также предыстория давней любовной вражды между Ротвангом и Фредерсеном.
В 1953 году срок действия американских авторских прав на фильм истёк, из-за чего на видеокассетах расплодилось множество кустарных версий картины. В 1996 году права в США восстановили наряду с другими зарубежными произведениями, однако законность этой меры оспорили в резонансном деле «Голан против Гонсалеса» (позже — «Голан против Холдера»). Суд первой инстанции постановил, что переход в общественное достояние необратим, а изъятие оттуда работ нарушает права истцов по Первой поправке к Конституции. Это решение, впрочем, защищало лишь тех, кто успел добросовестно задействовать ставшие свободными материалы. Апелляционный суд Десятого округа отменил вердикт, а 18 января 2012 года Верховный суд США окончательно подтвердил: действие авторских прав восстановлено с 1 января 1996 года. По американским законам лента оставалась защищена вплоть до 1 января 2023 года.
Создавая музыкальный образ гигантского индустриального мегаполиса, композитор Готфрид Хуппертц черпал вдохновение в произведениях Рихарда Вагнера и Рихарда Штрауса, смело соединяя мощь классического оркестра с деликатными нотками модернизма.
Идеологический посыл ленты о борьбе за социальную справедливость произвёл глубокое впечатление на Йозефа Геббельса. В своём выступлении 1928 года главный нацистский пропагандист провозгласил: «Политическая буржуазия сходит с исторической арены. На её место приходят угнетённые труженики ума и молота — силы Труда, готовые исполнить своё историческое предназначение».
Вступление к фильму длится более 60 минут.
В 1984 году картина пережила необычную трансформацию: её заново отреставрировали, заменили интертитры субтитрами, перекрасили тонировку кадров и наложили синти-поп-саундтрек, записанный звёздами рубежа семидесятых и восьмидесятых — Фредди Меркьюри, Бонни Тайлер, Адамом Антом, Пэт Бенатар и группой Loverboy. Руководил проектом и написал большую часть композиций легендарный композитор, поэтому обновлённая версия получила название «Джорджо Мородер представляет: „Метрополис“».
Знаменитый фантаст Герберт Уэллс терпеть не мог эту ленту. Раздражение от просмотра оказалось настолько сильным, что в качестве полемического ответа он решил создать альтернативную картину будущего — «Облик грядущего» (1936).
Чтобы разжечь зрительский интерес, за несколько месяцев до премьеры в популярном немецком издании Illustriertes Blatt начали публиковать роман-первоисточник по частям.
В процессе работы сценарий переписывали бесчисленное множество раз. В одном из ранних вариантов финала Фредер и вовсе улетал к далёким звёздам; позже эта фантастическая задумка легла в основу другого шедевра Фрица Ланга — «Женщина на Луне» (1929).
Спустя девять лет Чарли Чаплин передал привет шедевру Ланга в картине «Новые времена», сняв культовую сцену с блужданием героя внутри шестерёнок гигантского механизма.
Легендарный критик Роджер Эберт включил картину в свой персональный список «Великих фильмов».
Знаменитый костюм женщины-робота лепили прямо по фигуре актрисы Бригитты Хельм. Сначала сняли гипсовый слепок, затем воссоздали его с помощью новейшего по тем временам материала — древесной пасты-шпатлёвки, а в финале покрыли металлической краской из распылителя.
Название и антураж злачного ночного клуба «Ёсивара» напрямую вдохновлены знаменитым районом красных фонарей, существовавшим в Токио ещё с начала XVII века.
Сюжетная линия с соперничеством Иогана Фредерсена и изобретателя Ротванга за сердце одной дамы почти наверняка списана с реальной драмы. На съёмочной площадке кипел настоящий любовный треугольник: режиссёр Фриц Ланг и исполнитель роли Ротванга Рудольф Кляйн-Рогге делили любовь сценаристки Теа фон Харбоу.
Фильм входит в число любимых кинокартин Гильермо дель Торо.
Начиная с 1 января 2023 года шедевр Ланга официально перешёл в общественное достояние, освободившись от всех авторских прав.
Как внешнее, так и внутреннее оформление исполинских зданий вдохновлено эстетикой ар-деко — невероятно дерзкого и свежего стиля для той эпохи. Зрителям двадцатых годов эти линии казались чистым дыханием далёкого будущего, но и век спустя смелые архитектурные образы продолжают вдохновлять художников.
Фабула фильма глубоко перекликается с историей о просветлении Будды: отец держит юного царевича в роскошной изоляции от мира, но выбравшись за пределы дворца, принц сталкивается с человеческими страданиями, отрекается от богатства и отправляется на поиски истины. В средневековой Европе эта легенда превратилась в христианскую притчу о Варлааме и Иоасафе (имя восходит к слову «бодхисаттва»), где наставлять героя берётся мудрый монах-пустынник. Сказание считали подлинным настолько, что обоих даже причислили к лику святых. В картине Ланга имя Иосафат досталось помощнику правителя, а роль духовного наставника и одновременно возлюбленной Фредера взяла на себя Мария.
В масштабном опросе критиков, организованном изданием BBC Culture в 2018 году, лента заняла 16-е место среди лучших неанглоязычных фильмов в истории кино.
Специально к выходу картины на DVD в 2001 году саундтрек был записан заново: дирижёр Берндт Хеллер исполнил его вместе с симфоническим оркестром Саарбрюккенского радио.
В отдельных версиях ленты персонажа Фрица Распа в титрах называют не Тонким, а «Слимом».
В кабинете отца Фредер обращает внимание на часы с циферблатом от одного до десяти, из-за чего может показаться, будто в будущем время перевели на десятичную систему. Однако на часах самого старшего Фредерсена при встрече с Росгаутеном отчётливо видны привычные 12 делений. Десятичные же циферблаты просто отмеряют десятичасовые рабочие смены.
Культовая лента вдохновила бесчисленное множество творцов. Её отголоски легко заметить в «Флэше Гордоне» (особенно в архитектуре дворца Минга), фильме «1984» (1984), работах Фрэнка Ллойда Райта, вселенных «Звёздного пути», «Звёздных войн» и картине «Я, робот». Даже обложка альбома Ринго Старра Goodnight Vienna создавалась под её влиянием.
На общих планах города вывески некоторых высоток украшены бессмысленной надписью UTAMOH X THUMO. Секрет прост: эти буквы симметричны, благодаря чему кадры с макетами можно было зеркально отражать для создания новых ракурсов, не боясь искажений при комбинированных съёмках по методу Шюфтана с использованием зеркал.
Монах перед самым появлением робота указывает рукой на строки из Священного Писания — это фрагмент из Откровения Иоанна Богослова (глава 17, стихи с 3 по 6).
Любопытно переплелась судьба картины с нацистским движением. Супруга Фрица Ланга Теа фон Харбоу рано и горячо увлеклась партийной идеологией. Сам Гитлер и его окружение были без ума от картины, видя в ней своего рода проект будущего общества. Режиссёру, имевшему еврейские корни, вождь даже пообещал статус почётного арийца — исключительный случай для того режима. Ланг предпочёл бежать в Соединённые Штаты, от чего американский кинематограф только выиграл.
Эта работа стала дебютом Бригитты Хельм в кино.
В партитуре фильма несколько раз в искажённом виде звучит «Марсельеза». Любопытно, что полвека спустя, в 1965 году, Жан-Люк Годар снимет фантастическую антиутопию «Альфавиль», также насквозь пропитанную французскими реалиями и символами.
В рамках рекламной кампании студия UFA организовала масштабный пресс-тур: репортёров профильных изданий и ведущих критиков пригласили прямо на съёмочную площадку.
В титрах ряда зарубежных прокатных копий произошла путаница, и вместо Фрица Распа был ошибочно указан Генрих Георге.
Фильм прочно закрепился в престижном топ-250 лучших игровых картин по версии киносообщества Letterboxd.
Картина открыла дорогу в кинематограф актрисе Елене Вайгель.
Киностудия UFA замышляла этот грандиозный проект с одной целью — составить достойную конкуренцию самым зрелищным и масштабным хитам Голливуда.
Кинематографист той эпохи Жан Озер в личной беседе в 1980-х делился занятной версией: тогда в кинокругах гадали, откуда у Ланга средства на столь дорогое полотно, и, по словам Озера, часть денег на съёмки выделил лично Адольф Гитлер. Сам Озер, как и постановщик ленты, эмигрировал из Германии, в годы Второй мировой снимал для американской армии, но в эпоху маккартизма из-за коммунистических взглядов был вынужден перебраться в Канаду, где открыл киношколу при Реджайнском университете.
Шедевр Фрица Ланга остаётся самым высокооценённым фильмом двадцатых годов на IMDb: к марту 2026 года он удерживает 120-ю строчку в топ-250 сайта.

В одном из интервью того времени Бригитта Хельм признавалась, что на площадке царила невыносимая атмосфера. Съёмки растянулись более чем на год, а запредельные требования режиссёра не раз ставили под угрозу здоровье актёров. Так, во время сожжения лже-Марии Ланг приказал исполнителю роли Грота безжалостно тащить артистку за волосы к костру, что и вошло в фильм. Кроме того, из-за бесконечных дублей у Хельм прямо в кадре вспыхнуло платье.
Оглядываясь назад, Бригитта Хельм так описывала пережитый кошмар: «Ночные смены длились три недели. Пусть они и подарили самые мощные драматические сцены, а указания Ланга мы исполняли словно под гипнозом — со смесью восторга и трепета, — забыть это колоссальное напряжение невозможно. Достоверность давалась дорогой ценой: когда Грот тащил меня за волосы на костёр, было совсем не до смеха. А однажды я и вовсе лишилась чувств: во время превращения меня заковали в деревянный каркас андроида, дубль затянулся, и мне просто перестало хватать воздуха».
Финал с сожжением лже-Марии на костре снимали с настоящим пламенем — на этом настоял бескомпромиссный Фриц Ланг. Стремление к правде едва не обернулось трагедией: платье Бригитты Хельм загорелось прямо во время дубля.
В тайной лаборатории Ротванга установлен мемориал Хель. С одной стороны, так звали покойную жену Йо Фредерсена, но в скандинавской мифологии Хель — владычица подземного царства мёртвых (от её имени произошло английское слово hell — „ад“). Само имя богини олицетворяло гибель, так что безумный изобретатель буквально преклонялся перед смертью, и это проливает свет на истинную цель создания механической Марии.
Во время съёмок затопления города рабочих Фриц Ланг требовал от статистов буквально бросаться навстречу мощным струям хлещущей воды.
Имя персонажа Иосафата перекликается с библейскими мотивами фильма: это распространённая сокращённая форма от Иосафат (Иегошафат). В Писании так звали царя древней Иудеи, прославившегося справедливостью, благочестием и умением делать выводы из собственных промахов. Весьма символичное имя для уволенного Иоганом Фредерсеном друга Фредера.

17 ошибок и ляпов

Несоответствие масштабов: изнутри дом К. А. Ротванга выглядит значительно просторнее, чем кажется снаружи.
Во время спуска в город рабочих вместе с Иосафатом Фредер идёт босиком. Однако когда они выводят детей вверх по лестнице, на его ногах необъяснимым образом снова красуются туфли.
Отправляясь следить за тайным собранием Марии, Иоган Фредерсен и Ротванг спускаются по винтовой лестнице, закрученной по часовой стрелке. Но когда они доходят до нижней площадки, ступени в кадре закручиваются уже в противоположную сторону. Точно такой же пространственный кульбит происходит чуть позже и с Фредером: похоже, при монтаже плёнку по ошибке отпечатали зеркально.

В сцене, где Фредер впервые видит ожившие изваяния Семи смертных грехов, можно заметить, как застывшие актёры едва уловимо шевелятся — особенно это выдаёт фигуру, изображающую Тщеславие.
Когда Ротванг пробирается в катакомбы для похищения Марии, он отвлекает девушку, бросив под ноги обломок кирпича. Судя по всему, свеча в руке героини — бутафорская газовая горелка: слева позади неё по полу тянется шланг подачи газа. Разворачиваясь вправо, Мария задевает его правой пяткой, из-за чего трубка заметно натягивается.
Спасая детей от затопления, Фредер и Мария взбираются на самый верх лестницы. Всего за одну смену ракурса их одежда из насквозь вымокшей мгновенно превращается в почти сухую.
Забирая записку у Фредера, Рабочий 11811 держит чёрную шапочку пальцами правой руки. Однако на крупном плане, где показана записка в его ладони, шапочка бесследно исчезает.
На DVD от Kino девятисекундный план с городским пейзажем в 7-й главе (на отметке 16:33) показан задом наперёд. Это третий кадр в серии из четырёх панорам: транспорт в нём движется по левой стороне улицы, тогда как во втором и четвёртом кадрах поток идёт по правой. Вдобавок слева видна перевёрнутая рукописная буква «B». Если этот фрагмент отзеркалить обратно, становится ясно, что перед нами просто укрупнённый нижний фрагмент следующего, четвёртого плана.
В 15-й главе на DVD от Kino есть очень тёмная сцена: Ротванг ведёт Иогана Фредерсена в катакомбы. Если сильно выкрутить яркость экрана, то в момент, когда изобретатель захлопывает люк и пропускает гостя вперёд, возле его правой ноги можно заметить болтающийся электрический провод или удлинитель.
Бутафорский рычаг Машины-сердца, с помощью которого лже-Мария устраивает диверсию, от кадра к кадру самопроизвольно меняет положение, смотря то вверх, то вниз.
Спасение от наводнения снято не слишком убедительно: на некоторых крупных планах испуганные дети вовсе никуда не бегут, а просто топчутся на месте и подпрыгивают, пока на них сверху льют воду.
Наблюдая за речью Марии через пролом в стене, потрясённый Фредерсен отдёргивает левую руку дважды в двух соседних склейках.
Финальная схватка Фредера и Ротванга на крыше собора разворачивается при ярком дневном свете. Однако когда камера переключается вниз на толпу рабочих, Грота и Йо, вокруг уже царит глухая ночь.
Ближе к развязке разъярённая толпа хватает Фредера и распахивает на нём ворот. В следующем кадре рубашка героя снова аккуратно застёгнута.
Бросаясь к тревожному гонгу, Мария изо всех сил делает вид, что массивные рукояти поддаются с огромным трудом. На деле же конструкция ходит абсолютно свободно: в нескольких кадрах рычаги легко болтаются от малейшего случайного толчка героини или детей.
Повидав адские условия труда в машинном отделении и гибель рабочего, Фредер выходит на улицу и садится в такси, чтобы поехать к отцу. Однако судя по мостам и направлению движения машины, герой изначально садится в авто не на подземном уровне, а посреди высотного яруса.
В версии на DVD от Kino Video панорама города в 7-й главе (примерно на 1-й минуте) грубо оборвана: сцена заканчивается до того, как в верхней части кадра справа налево пролетает дирижабль. При этом на диске от Madacy Video данный фрагмент сохранён целиком и находится в 3-й главе (около отметки 21 минута).