Фильм

Майор и малютка (1942) смотреть онлайн

The Major and the Minor

★ 7.3 IMDb 8 400 голосов ★ 7.5 Кинопоиск 912 голосов

«Она ребенок — или просто морочит голову?» «Is she a kid - or is she kidding?»

Страна
США
Год
1942
Премьера
16 сентября 1942
Длительность
1 ч 36 мин
Изображение
Чёрно-белое
Режиссёр
Билли Уайлдер
Сценарий
Чарльз Брэккетт, Билли Уайлдер
Качество
HDTVRip
Озвучка
Одноголосная закадровая (Григорий Либергал)
Время
1:36:25
Размер
258 МБ
Оцените фильм

О фильме «Майор и малютка»

Некоторое время Сьюзан пыталась устроиться в Нью-Йорке, но не смогла свыкнуться с правилами жизни в большом городе. К тому же клиент на работе повёл себя неподобающим образом, что окончательно убедило девушку в необходимости вернуться в родную Айову.

На вокзале она понимает, что не может оплатить полную стоимость билета. Решение находится быстро: Сьюзан выдаёт себя за 12-летнюю девочку, чтобы сэкономить на проезде. Уже в поезде её обман раскрывают контролёры, и авантюристка прячется в купе майора Филипа Кирби. Военный не слишком зорок, поэтому не замечает маскировки. Он верит в историю новой знакомой и разрешает остаться рядом.

Невеста Филипа заподозрила жениха в измене, встретив Сьюзан. Майор объяснил ситуацию, и Памела настояла, чтобы «девочка» отправилась с ними в академию. Героиня вынуждена играть роль дольше, чем планировала. В довершении всех бед она ещё и влюбляется в Кирби…

В ролях

Афиши

35 интересных фактов

  1. Эта роль затронула личные воспоминания Джинджер Роджерс. Когда она только начинала карьеру и гастролировала по Америке с водевильными номерами, за рулём всегда была её мать, Лела Э. Роджерс. Денег постоянно не хватало, поэтому на поездах будущей звезде приходилось притворяться ребёнком: она приспускала чулки, брала в руки старую куклу и покупала детский билет за полцены.
  2. Судьбу главной мужской роли решил красный сигнал светофора. Возвращаясь вечером со студии на машине, Билли Уайлдер поравнялся с Рэем Милландом и спонтанно крикнул ему через окно: «Я тут кино затеял, снимешься?». Актёр тут же согласился, а прочитав присланный сценарий, окончательно утвердился в своём решении.
  3. Создатели картины решили добавить сцены с матерью главной героини. Изначально роль предлагали Спринг Байингтон, но та была занята на других съёмках. Тогда Джинджер Роджерс подала идею позвать свою настоящую мать, Лелу Э. Роджерс, которую в итоге и утвердили.
  4. Когда проводники просят «малышку Сью-Сью» подтвердить шведские корни и сказать хоть слово на родном языке, она выдаёт фразу: «Я хочу побыть одна». Это отсылка к знаменитой реплике уроженки Швеции Греты Гарбо из драмы «Гранд Отель» (1932). Позднее актриса сама поиронизировала над этим выражением в комедии «Ниночка» (1939), одним из сценаристов которой выступал как раз Билли Уайлдер.
  5. Картина стала режиссёрским дебютом Билли Уайлдера в американском кино.
  1. Съёмочный процесс прошёл на удивление гладко и быстро. Джинджер Роджерс позже с теплотой вспоминала эту работу: «Мы получили море удовольствия, да и сама история к этому располагала. Хоть для Билли это был первый фильм, с первого же дня было видно, что он точно знает, чего хочет. Он держался невероятно уверенно. Я ни секунды не жалела об участии — „Майор и малютка“ прошёл проверку временем и сегодня смотрится так же здорово, как и тогда».
  2. Дайана Линн сыграла юную Люси — помешанную на науке младшую сестру Памелы. Любопытно, что спустя 13 лет актриса появилась и в ремейке картины под названием «Этот безумный возраст» (1955), где исполнила женский эквивалент роли Рэя Милланда — Нэнси Коллинз.
  3. На вокзале маленькая девочка показывает матери газетный киоск с журналом, на обложке которого красуется статья «Почему я ненавижу женщин. Автор — Шарль Буайе». Это была шуточная месть сценаристов: ранее актёр снялся в их фильме «Задержите рассвет» (1941) и вынудил Билли Уайлдера и Чарльза Брэккетта вырезать сцену, которой те особенно гордились.
  4. В комедии едко высмеивается культовая причёска Вероники Лейк. Завитые светлые локоны длиной до плеч, закрывающие половину лица, актриса ввела в моду всего за пару лет до выхода картины.
  5. Работая над образом майора Филипа Кирби, Билли Уайлдер и Чарльз Брэккетт писали эту роль специально в расчёте на Кэри Гранта.
  6. На съёмках дебютной картины Билли Уайлдер во всём полагался на подсказки монтажёра Доэна Харрисона, с которым познакомился ещё на драме «Задержите рассвет» (1941). Вопреки традициям профессии, Харрисон присутствовал прямо на площадке. Постановщик признавался, что получил от него больше пользы, чем от любого оператора, ведь его собственные технические знания на тот момент были минимальными. Монтажёр обучил Уайлдера съёмке строго встык: благодаря этому в корзину почти не уходило лишней плёнки, а боссы студии лишались возможности собрать сцену по-своему. Позже режиссёр язвил: «Когда я заканчиваю фильм, на полу монтажной остаются лишь фантики и слёзы». Их тесный творческий союз продлился вплоть до фильма «Азарт удачи» (1966).
  7. Получив заветный «Оскар» за главную роль в драме «Китти Фойль» (1940), Джинджер Роджерс обрела влияние и могла сама утверждать режиссёров. Агент Лиланд Хейуорд представлял интересы и актрисы, и начинающего постановщика Билли Уайлдера, поэтому вместе со сценаристом Чарльзом Брэккеттом уговорил звезду на встречу. Они пообедали в итальянском ресторане в перерыве съёмок картины «Рокси Харт» (1942). Уайлдер покорил Роджерс манерами истинного европейского джентльмена и умением слышать женщин. Но решающим фактором стал сам сюжет о детском билете: Джинджер моментально узнала в героине себя в юности, когда они с мамой проворачивали похожий трюк в поездах из-за безденежья.
  8. Эта картина ознаменовала возвращение Джинджер Роджерс на студию Paramount после девятилетнего перерыва.
  9. Мать главной героини на экране сыграла настоящая мать Джинджер Роджерс — Лела Э. Роджерс. Позднее она доставит немало хлопот своей знаменитой дочери, охотно выступив свидетелем на слушаниях комиссии HUAC по расследованию антиамериканской деятельности и назвав имена голливудских коллег, подозреваемых в симпатиях к коммунистам. Для Лелы эта роль осталась единственной актёрской работой в кино.
  10. Забавно, что в реальной жизни исполнительница роли школьницы Джинджер Роджерс была на два года старше Риты Джонсон, сыгравшей взрослую невесту майора, что делало завязку комедии ещё более абсурдной.
  11. В популярной радиопрограмме Lux Radio Theater 31 мая 1943 года вышла часовая адаптация фильма, в которой Джинджер Роджерс и Рэй Милланд вернулись к своим экранным образам. В некоторых каталогах этот радиоспектакль значится как 323-й выпуск.
  12. Спустя годы Билли Уайлдер предпочитал не вспоминать, какую огромную роль сыграла Джинджер Роджерс в запуске его американской карьеры постановщика. Несмотря на блестящую репутацию талантливого кинодраматурга, режиссёрское кресло досталось ему исключительно благодаря вескому слову актрисы перед руководством Paramount.
  13. По сюжету персонажу Дайаны Линн, сообразительной Люси Хилл, всего двенадцать лет. На самом деле на момент премьеры комедии в 1942 году юной актрисе уже исполнилось шестнадцать.
  14. Киноделы допустили забавный географический ляп: когда героиня покидает Центральный вокзал Нью-Йорка, обтекаемый паровоз пенсильванской железной дороги, созданный дизайнером Реймондом Лоуи, на самом деле запечатлён отправляющимся из Чикаго. В реальности состав из Нью-Йорка выводил электровоз, и лишь на станции Кротон-Хармон его меняли на паровоз, следующий на запад.
  15. В 1955 году комедия получила ремейк под названием «Этот безумный возраст» с популярным дуэтом Дина Мартина и Джерри Льюиса. В новой версии Льюис исполнил мужскую вариацию героини Джинджер Роджерс, а Дайана Линн примерила образ, аналогичный роли Рэя Милланда.
  16. В 2000 году Американский институт кино включил картину в список номинантов на звание самых смешных комедий — она попала в число 500 претендентов.
  17. На сайте Rotten Tomatoes картина удерживает редкий 100%-й рейтинг одобрения, сформированный на основе 19 отзывов профессиональных кинокритиков.
  18. Хотя статус оскароносного сценариста позволял Билли Уайлдеру выбрать для режиссёрского дебюта совершенно любой материал, он сознательно остановился на понятной широкому зрителю комедии. Кинематографист хотел с первого же захода доказать студиям свою коммерческую надёжность и гарантировать себе новые контракты.
  19. Военное училище в картине могло быть названо в честь Уильяма Харви Ламме Уоллеса — генерала времён Гражданской войны в США, который скончался от полученных в бою ран в 1862 году.
  20. В производственных отчётах студии значатся Том МакГуайр (продавец газет) и Гай Уилкерсон (фермер за рулём грузовика), однако сцены с ними вырезали из финального монтажа. Кроме того, из-за внезапной болезни прямо накануне съёмок пришлось заменить Билли Кука и Дики Джонса, которые должны были сыграть кадетов.
  21. Образ Памелы Хилл изначально закрепили за Дороти Коминьоре, однако в итоге роль досталась Рите Джонсон.
  22. Фраза дежурного кадета о том, что «женщины двуличны», взята не из воздуха: парень просто цитирует строчку из композиции «Blues in the Night», звучащей в тот момент из его радиоприёмника.
  23. Спустя год после премьеры, 6 сентября 1943 года, проект получил 30-минутную версию для радио в передаче The Screen Guild Theater, причём Дайана Линн вернулась к своему экранному образу.
  24. Для Дайаны Линн и Чарльза Смита эта совместная работа была далеко не единственной: они регулярно появлялись в киносериале о Генри Олдриче — ответе студии Paramount на популярные фильмы MGM об Энди Харди. Линн играла возлюбленную главного героя, а Смит перевоплощался в его чудаковатого школьного приятеля по прозвищу Диззи.
  25. Свою радиоверсию ленты представила и труппа Theater Guild on the Air: часовой радиоспектакль вышел в эфир 14 октября 1951 года, а майора Кирби в нём вновь сыграл Рэй Милланд.
  26. Сьюзан с облегчением замечает, что ей больше не придётся изображать Бэби Снукс — невероятно известную капризную девчонку, созданную комедианткой Фанни Брайс. Образ, родившийся в ревю «Безумства Зигфелда», со временем перекочевал в кино и на радио. Сама Брайс была уже зрелой дамой на несколько десятков лет старше своей героини, но так вживалась в роль, что продолжала по-детски озорничать и шепелявить даже за пределами студии звукозаписи.
  27. Шутка Сьюзан о том, что у неё нет связей в военном ведомстве, зато есть знакомый «сенатор из Вашингтона на третьей базе», отсылает к бейсболу: «Вашингтон Сенаторз» — реально существовавшая профессиональная команда Американской лиги, выступавшая под этим названием с 1901 по 1971 год.
  28. В 2002 году лента вошла в число 400 номинантов Американского института кино, претендовавших на включение в сотню величайших романтических историй в истории национального кинематографа.
  29. В основу сценария легла бродвейская пьеса «Конни возвращается домой», премьера которой прошла 6 сентября 1923 года в нью-йоркском 49th Street Theatre. Впрочем, постановка с Бертоном Черчиллом и Сильвией Филд в главных ролях продержалась на сцене недолго: её закрыли в том же месяце всего после 20 показов.
  30. Эта картина стала последней экранной работой для Ричарда Фиске: спустя два года актёр погиб во Франции на полях Второй мировой войны.

6 ошибок и ляпов

  1. Кадет отходит от коммутатора и возвращается с компактным приёмником. Может показаться, что это анахронизм: портативные транзисторные устройства появились лишь в 1952 году (тогда Texas Instruments показала полностью транзисторные AM-приёмники, сильно уступавшие ламповым, а в августе 1953 года рабочую модель на радиовыставке в Дюссельдорфе продемонстрировала немецкая компания Intermetall). Однако в 1942 году зрители вполне могли увидеть портативное ламповое радио на батарейках. Хотя такие аппараты стоили недёшево и требовали расходов на элементы питания, в ламповую эпоху они пользовались огромным спросом и были широко распространены: батареи долгое время оставались единственным источником энергии, так как лампы прямого накала постоянного тока появились раньше версий для сетей переменного тока.
  2. Забавный ляп с причёсками на балу: пока воспитанницы пансиона миссис Шэклфорд сидят на стульях, у каждой из них волосы закрывают половину лица — это очевидная пародия на знаменитый образ Вероники Лейк. Но стоит девушкам выйти на танцпол, как модная укладка у всех разом исчезает.
  3. Объясняя Сьюзан про «пестики и тычинки», майор Кирби приводит в пример ночных бабочек, которые летят на свет крыльца. Девушка тогда возражает, что на её веранде натянута защитная сетка. Однако в финале картины Сьюзан спокойно любуется мотыльками, бьющимися о фонарь крыльца, на котором никакой сетки нет и в помине.
  1. Героиня пытается взять билет в кассе New York Central Railroad на Центральном вокзале Нью-Йорка. Однако когда Сьюзан уже едет в вагоне, снаружи нам показывают состав совершенно другой компании — Pennsylvania Railroad с обтекаемым паровозом. Такой поезд должен был отправляться с Пенсильванского вокзала, а вовсе не с Гранд-Сентрал.
  2. Чтобы сойти за ребёнка до двенадцати лет, Сьюзан прихватывает на вокзале светлый надувной шарик. Но стоит ей устроиться на своём месте в вагоне, как цвет шарика становится заметно темнее. Когда проводники начинают расспрашивать героиню и она встаёт, шарик снова светлеет, а перед тем как лопнуть от укола соседа, опять необъяснимо темнеет.
  3. Во время погони контролёров за Сьюзан по вагону преследователи буквально наступают беглянке на пятки: когда она ныряет в купе и тут же выскакивает обратно, они должны были настичь её за доли секунды. Тем не менее в следующем кадре девушка успевает спокойно пробежать по коридору и спрятаться у майора Кирби, а проводники необъяснимо отстают на добрых несколько секунд и совершенно упускают из виду момент её исчезновения.

Похожие фильмы

Комментарии

Пока никто не написал. Будьте первым.

Появится после проверки модератором