Фильм

Полуночный ковбой (1969) смотреть онлайн

Name: Полуночный ковбой
Genre: Драма
Released: 1969-05-25
Duration: 113 min
Rating: 7.8
Cast: Дастин Хоффман, Джон Войт, Сильвия Майлз, Джон Макгайвер, Бренда Ваккаро

Midnight Cowboy 16+

★ 7.8 IMDb 131 000 голосов ★ 7.7 Кинопоиск 13 365 голосов

«Для тех, кто еще не видел, и тех, кто никогда не забудет.» «For those who have never seen it and those who have never forgotten it.»

Драма

По книгам Про Нью-Йорк

Страна: США
Год: 1969
Премьера: 25 мая 1969
Длительность: 1 ч 53 мин
Изображение: Цветное
Режиссёр: Джон Шлезингер
Сценарий: Уолдо Солт, Джеймс Лео Херлихи

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный многоголосый

О фильме «Полуночный ковбой»

Наивный и статный парень из техасской глуши Джо Бак решает в корне изменить свою судьбу. Сменив фартук посудомойщика на пижонский замшевый костюм с бахромой и ковбойские сапоги, он отправляется покорять Нью-Йорк. Джо полон радужных надежд и свято верит, что богатые жительницы мегаполиса истосковались по настоящей мужской ласке и готовы платить за неё щедрое вознаграждение.

Однако суровый и циничный город быстро рассеивает наивные иллюзии чужака. Вместо роскошных апартаментов и лёгких денег Джо сталкивается с жестокостью каменных джунглей, где первая же состоятельная клиентка умудряется сама выманить у него круглую сумму. Оказавшись без крыши над головой и гроша в кармане, техасец встречает мелкого уличного мошенника Энрико Риццо по прозвищу Ратсо. Хромой, чахоточный и озлобленный бродяга сначала ловко обманывает доверчивого верзилу, но вскоре судьба сводит их вновь.

Поселившись в заброшенном полуразрушенном доме без отопления, эти двое неожиданно находят друг в друге поддержку и душевное тепло. Мечтая вырваться из нищеты, напарники пытаются наладить совместное дело, где Ратсо берёт на себя роль ушлого менеджера, а Джо продолжает поиски щедрых покровительниц. В череде странных знакомств, сомнений и скитаний по злачным местам Нью-Йорка ковбой пытается сохранить человеческое достоинство, пока здоровье его нового друга стремительно угасает под грузом холода и болезни.

В ролях

Дастин Хоффман Ратсо

Джон Войт Джо Бак

Сильвия Майлз Кэсс

Джон Макгайвер Мистер О'Дэниел

Бренда Ваккаро Ширли

Барнард Хьюз Тауни

Рут Уайт Салли Бак

Дженнифер Солт Энни

Гилман Ранкин Вудси Найлс

Джорджэнн Джонсон Богатая дама

Энтони Холланд Телевизионный епископ

Боб Балабан Молодой студент

Пол Бенджамин Бармен

Артур Андерсон Клерк в отеле

Ричард Кларк Мужчина из службы эскорта

Кадры

34 кадра Все кадры →

Афиши

55 афиш Все афиши →

78 интересных фактов

Дастин Хоффман прекрасно понимал: образ образцового американского юноши, закрепившийся за ним после «Выпускника» (1967), может поставить крест на его шансах получить роль уличного бродяги. Чтобы переубедить продюсера, актёр пошёл на отчаянный шаг и назначил ему встречу прямо на углу одной из улиц Манхэттена. Сам Хоффман заявился туда заранее, облачившись в грязное тряпьё. Представитель киностудии пришёл в условленное место и стал терпеливо ждать, даже не обратив внимания на ошивавшегося в паре метров «нищего», который назойливо клянчил мелочь у прохожих. Спустя несколько минут этот оборванец подошёл к продюсеру вплотную и сбросил маску.
Чтобы хромота персонажа выглядела абсолютно одинаково в каждом дубле, Дастин Хоффман подкладывал себе в обувь мелкие камешки.
Во время съёмок приступов кашля Ратсо Дастин Хоффман выкладывался настолько яростно и правдоподобно, что однажды его даже стошнило по-настоящему.
В 1969 году лента вышла на экраны со строгим возрастным рейтингом X. Однако вскоре эту маркировку начали бесконтрольно присваивать откровенной порнографии, и в сознании публики она стала прочно ассоциироваться с хардкорным секс-кино. Многие кинотеатры наотрез отказывались брать подобные фильмы в прокат, а газеты блокировали их рекламу. В итоге в 1971 году MPAA сменила прокатный статус картины на R, причём создателям не пришлось вырезать или менять ни единого кадра. До сих пор это единственный фильм с категорией X, сумевший завоевать главный «Оскар», выйти в прайм-тайм на эфирном телевидении и удостоиться закрытого показа для действующего президента США — Ричарда Никсона.
Когда техасский блок съёмок подошёл к концу, Джон Войт с тревогой заметил, что Джон Шлезингер стоит с багровым лицом — актёр даже испугался, не случился ли у режиссёра инфаркт. Позже Войт вспоминал в интервью Esquire: «Он посмотрел на меня и выдавил: „Что мы наделали? Что о нас подумают? Мы сняли кино о мойщике посуды, который приехал в Нью-Йорк и перетрахал кучу женщин“. Работу только что закончили, а его буквально колотило от паники: фильм вдруг показался ему плоским и вульгарным. Я схватил его за плечи, попытался встряхнуть и выпалил: „Джон, всю оставшуюся жизнь мы проведём в тени этого великого шедевра!“ Он переспросил: „Правда так думаешь?“ — а я ответил: „Уверен на сто процентов“. С моей стороны это было чистым преувеличением — нужно было хоть как-то вернуть его в чувство, другие слова не помогли бы. Но в итоге пророчество сбылось».

Знаменитую композицию «Lay Lady Lay» Боб Дилан сочинил специально для этой картины, но записать её вовремя так и не успел, поэтому трек не попал в саундтрек.
Журнал Premiere поставил Дастина Хоффмана с его блестящим перевоплощением в Ратсо Риццо на седьмое место в списке 100 величайших актёрских работ всех времён.
В 1994 году на передаче «Larry King Live» (1985), приуроченной к 25-летию премьеры, Дастин Хоффман признался: во время первого тестового показа зрители массово уходили из зала прямо посреди эпизода в кинотеатре, где персонажи Джона Войта и Боба Балабана уединяются друг с другом.
Джон Войт так отчаянно хотел сыграть Джо Бака, что без колебаний согласился сниматься на условиях актёрского минимума, установленного Гильдией киноактёров США.
Режиссёр Майк Николс изо всех сил отговаривал Дастина Хоффмана от участия в проекте. Он искренне недоумевал: «Ты с ума сошёл? Я только что сделал тебя звездой! Зачем тебе этот отталкивающий персонаж? Это же всего лишь роль второго плана при Джоне Войте. Что ты творишь? Ты рушишь карьеру!»
Знаменитая фраза «Я здесь иду! Я здесь иду!» заняла 27-е место в рейтинге 100 лучших киноцитат по версии Американского института киноискусства.
Легендарный Джон Уэйн пришёл в ярость, когда лента получила статуэтку за лучший фильм на оскаровской церемонии 1970 года. В интервью журналу Playboy он едко заметил: «И вы правда считаете, что эта слюнявая любовь двух мужиков в „Полуночном ковбое“ — кино о парочке педиков — не чистое извращение?»
Готовясь к роли, Дастин Хоффман неделями пропадал в трущобах Нью-Йорка: он часами наблюдал за бродягами и бездомными, детально подмечая их пластику, походку и повадки.
В 1994 году в эфире шоу «Larry King Live» Дастин Хоффман рассказал забавную деталь: Джон Войт, будучи уроженцем нью-йоркского Йонкерса, поначалу провалил пробы на роль Джо Бака, поскольку никак не мог освоить южный техасский акцент.
Считается, что именно в этом фильме впервые прозвучало жаргонное словечко «scuzzy» (грязный, омерзительный), которым охарактеризовали Ратсо. По всей видимости, оно родилось из слияния двух других ругательств — «scummy» и «fuzzy».
Водителя автобуса во флоридских сценах сыграл Эл Стетсон — обычный электрик со съёмочной площадки. Ему пришлось срочно занять место в кадре, когда приглашённый статист просто не явился на смену.
Режиссёр Джон Шлезингер признавал, что сейчас снял бы некоторые моменты иначе — например, сократил бы затянувшуюся сцену вечеринки. Тем не менее он считал картину своей удачей: фильм получился не столько беспросветно мрачным, сколько полным сочувствия к героям, точно передав ту смесь отчаяния и юмора, которую постановщик день за днём наблюдал на улицах в районе 42-й улицы.
Продюсеры всерьёз предлагали перекроить сценарий под звезду рок-н-ролла: Шлезингер даже получил служебную записку с предложением немного подчистить грязь, добавить несколько песен и сделать из этого идеальный бенефис для Элвиса Пресли. Сам музыкант мечтал о серьёзной драматической карьере и присматривался к образу Джо Бака, однако в итоге предпочёл комедию «Перемена привычки» (1969) с Мэри Тайлер Мур, посчитав её историю глубже. В итоге картина с треском провалилась в прокате и поставила крест на кинокарьере Пресли.
Натурные съёмки в Нью-Йорке нередко превращались в испытание: завидев Дастина Хоффмана, юные поклонницы фильма «Выпускник» (1967) поднимали оглушительный визг, хотя актёр стоял перед ними в засаленном и вонючем тряпье своего персонажа.
Между Джоном Войтом и Дастином Хоффманом на площадке постоянно искрило: Хоффман прославился раньше партнёра, что вызывало невольную зависть. «Мы напоминали Марвина Хаглера и Шугара Рэя Леонарда — двух бойцов, которые безостановочно лупят друг друга, — вспоминал Хоффман в беседе с Los Angeles Times. — Мы отлично понимали, что вся магия картины держится на нашей химии. Поэтому на протяжении всех съёмок мы то и дело сквозь зубы подначивали друг друга, будто боксёры в клинче: „Ну что, приятель, это всё, на что ты способен?“»
По воспоминаниям давнего помощника Джона Шлезингера, постановщик очень хотел снять откровенную постельную сцену между Джоном Войтом и Дастином Хоффманом, однако эту смелую идею ему воплотить не позволили.
Свои силы на пробах к роли Джо Бака пробовал и молодой Харрисон Форд.
Сыграть Джо Бака очень хотел Уоррен Битти, однако Джон Шлезингер счёл его слишком знаменитым: в образе наивного провинциального жиголо звезда смотрелась бы неубедительно.
Джон Шлезингер вспоминал, как во время подготовки к съёмкам в техасском городке Биг-Спринг Джон Войт ходил повсюду с магнитофоном и записывал голоса местных жителей, пробовавшихся на эпизодические роли. Всю дорогу обратно до Нью-Йорка актёр безостановочно гонял эти плёнки, доведя группу едва ли не до белого каления, зато техасский акцент он в итоге освоил безупречно.
По признанию Джона Шлезингера, на создание картины его вдохновила малоизвестная югославская лента «Когда я буду мёртвым и белым» (1967). Кроме того, на визуальный стиль картины повлияла работа Энди Уорхола «Мой хулиган» (1965).
По словам музыкального продюсера Фила Рамона, хит Гарри Нилсона «Everybody's Talkin'» изначально поставили на черновой монтаж как временную заглушку, пока музыкант дописывал песню «I Guess the Lord Must Be In New York City». Обе композиции были схожи по ритму и мелодике, и в итоге режиссёр с продюсером настолько свыклись с черновым вариантом, что решили оставить именно его.
Дастин Хоффман всерьёз опасался за своё актёрское будущее из-за неоднозначной темы фильма. Чтобы восстановить репутацию и «вернуть респектабельный вид», агент буквально заставил его сняться с Миа Фэрроу в картине «Джон и Мэри» (1969).
Обсуждая грим персонажа Дастина Хоффмана, Джон Шлезингер подчёркивал, что бродягу хотели показать неприглядным, но ни в коем случае не гротескным. Чтобы сымитировать гнилые зубы Ратсо, гримёру даже пришлось привлечь личного стоматолога актёра для создания специальной накладки.
Для Дженнифер Солт эта картина осталась единственной в карьере, где она снялась полностью обнажённой, хотя изначально этого не планировалось. Костюмеры выдали ей трико телесного цвета, но стояла такая изнуряющая, липкая духота, что девушка просто сбросила его. Сами съёмки обернулись кошмаром: актрису накрыл стыд оттого, что все вокруг глазеют на неё, а партнёр по сцене наваливался сверху и причинял настоящую боль, пока разыгрывалось насилие. Её истошные крики никого не тронули, и хотя произошедшее нанесло глубокую психологическую травму, говорить о подобных вещах в те годы было не принято, поэтому переживания пришлось спрятать глубоко внутри.
В сцене поездки на автобусе роль старого ковбоя досталась обычному местному техасцу, которого съёмочная группа просто уговорила появиться в кадре.
Изначально на роль Джо Бака утвердили Майкла Сарразена. Буквально перед самым стартом производства актёр отказался от участия из-за разногласий по гонорару, и его место занял Джон Войт.
Эта картина стала кинодебютом сразу для двух замечательных актёров — М. Эммета Уолша и Боба Балабана.
В сцене метели на Мерсер-стрит, когда Джо Бак и Ратсо идут на вечеринку к Уорхолу, ветродуи со снегом ревели так сильно, что звук на площадке записать не удалось — всё пришлось дублировать в студии. Дастин Хоффман и Джон Войт переозвучили свои диалоги, после чего около сотни человек съёмочной группы замерли в тишине прямо среди сугробов из пенопласта: в этот момент свой «текст» записывала сенбернар Бернис, которая яростно лаяла на устрашающего Ратсо у перил лофта.
Джо Бака мог сыграть Ли Мэйджорс, но ему пришлось выйти из проекта, поскольку сериал «Большая долина» (1965) неожиданно продлили на очередной сезон.
Работа над этой картиной свела режиссёра Джона Шлезингера с фотографом Майклом Чайлдерсом. Шлезингер взял его к себе ассистентом, и впоследствии они стали спутниками жизни на долгие годы.
Джон Макгайвер сыграл религиозного фанатика мистера О'Дэниела, которого Джо Бак по ошибке принимает за влиятельного сутенёра. Любопытная деталь связывает актёров с другим известным проектом: ранее Макгайвер исполнил роль сенатора Томаса Джордана в триллере «Маньчжурский кандидат» (1962), а спустя десятилетия эту же роль в ремейке «Маньчжурский кандидат» (2004) примерил на себя Джон Войт.
По воспоминаниям Джона Шлезингера, убогое жилище Ратсо и Джо Бака построили по образу реальной квартиры, найденной во время осмотра натуры. Дом предназначался под снос, поэтому художники просто забрали оттуда двери одной из комнат, прихватили брошенную мебель и установили всё это прямо в съёмочном павильоне.
Музыкант Гарри Нилсон сочинил песню «I Guess the Lord Must Be In New York City» специально для этого фильма, однако Джон Шлезингер отдал предпочтение композиции Фреда Нила «Everybody's Talkin'», которую Нилсон записал ранее. В числе других претендентов на попадание в саундтрек рассматривались «Cowboy» Рэнди Ньюмана и «Lay Lady Lay» Боба Дилана.
Девочка в автобусе увлечённо листает комикс Wonder Woman #178, датированный сентябрём-октябрём 1968 года.
Когда картина осталась вовсе без наград на Берлинском кинофестивале 1969 года, руководство студии United Artists оскорбилось настолько, что бойкотировало смотр и следующие десять лет не присылало туда свои фильмы.
По воспоминаниям Сильвии Майлз, обнажённая сцена с Джоном Войтом изначально в сценарии отсутствовала. Режиссёр Джон Шлезингер прямо во время съёмок заявил, что эпизод будет выглядеть гораздо убедительнее, если актриса разденется. Майлз пыталась возражать, ссылаясь на текст, но постановщик проявил такое упорство, что ей в итоге пришлось уступить.
Рут Гордон утверждала, что роль распутной бабушки Джо Бака предлагали именно ей. Однако из-за занятости в другом проекте актрисе пришлось отказаться, и персонажа в итоге сыграла Рут Уайт.
Во время поездки на автобусе попутчик Джо Бака в исполнении М. Эммета Уолша рассказывал неприличную историю. Из-за требований цензуры этот фрагмент пришлось вырезать, хотя картина всё равно схлопотала прокатный рейтинг X.
Приехав в Манхэттен, Джо первым делом заселяется в отель «Клэридж», находившийся на юго-восточном углу Бродвея и 44-й Западной улицы, — из окон номера открывался вид на северную часть Таймс-сквер. Здание, возведённое в 1911 году по проекту бюро D. H. Burnham & Company, до наших дней не сохранилось: его снесли.
Роль Ратсо изначально предлагали Роберту Блейку, но он ответил отказом. Спустя годы актёр не раз признавался, что горько сожалел об этом решении.
Дастин Хоффман приглянулся создателям картины задолго до проб: продюсер Джером Хеллман заприметил его ещё в 1965 году во внебродвейском моноспектакле «Э!», после чего актёра и решили взять на роль Ратсо.
В 1998 году Американский институт кино поставил ленту на 36-ю строчку в списке 100 величайших фильмов США, однако к 2007 году в обновлённой версии рейтинга она опустилась на 43-е место.
Начальные кадры картины снимали в техасском городке Биг-Спринг. Когда автобус везёт Джо Бака через штат навстречу Нью-Йорку, за окном мелькает дорожный щит с надписью: «НЕТ СВОЕЙ НЕФТЯНОЙ СКВАЖИНЫ? ЗАВЕДИ!» — такие плакаты компании Western Company of North America предпринимателя Эдди Чайлза были привычной частью пейзажа на юго-западе США в конце 1960-х и на протяжении 1970-х годов.
Джон Шлезингер увлёкся этим сценарием ещё во время работы над лентой «Дорогая» (1965) и предложил проект своему тогдашнему продюсеру Джозефу Джанни. Тот, однако, наотрез отказался снимать в Штатах и настаивал на переносе событий в Лондон. В итоге режиссёр объединил усилия с американцем Джеромом Хеллманом, и к производству они приступили сразу после выхода картины «Вдали от обезумевшей толпы» (1967). Кинокомпания United Artists долго колебалась из-за скандальной и мрачной темы, но дала проекту зелёный свет после того, как Шлезингер и Хеллман согласились урезать свои гонорары ради процента от будущих кассовых сборов.
Джорджа Эпперсена, сыгравшего посудомойщика в закусочной, наняли в Майами, штат Флорида, после чего специально доставили самолётом в Техас ради съёмок в фильме.
Джо понимает, что автобус наконец подъезжает к Нью-Йорку, когда ловит на карманном радиоприёмнике волну станции WABC с эфиром Рона Ланди. На момент съёмок в 1968 году этот радиоведущий вёл дневные передачи с 10:00 до 13:00 с понедельника по субботу.
Фантастическая лента, которую Джо Бак смотрит в кинотеатре вместе с персонажем Боба Балабана, — это «Зонд на Луну» (1959).
Через весь фильм красной нитью проходит реклама с фасада здания компании Mutual of New York (MONY) на Бродвее, 1740: она появляется на экране трижды. Эту деталь остроумно обыграли в эпизоде с настольной игрой в слова, когда светская львица Ширли замечает, что Джо написал слово «money» как «mony», точь-в-точь повторив логотип с небоскрёба.
Для Адама Холендера эта лента стала дебютом в качестве главного оператора. Попасть к Джону Шлезингеру ему помог друг детства — Роман Полански, который лично порекомендовал приятеля режиссёру.
В картине снялись сразу три обладателя премии «Оскар» (Дастин Хоффман, Джон Войт и Пол Джабара), а также трое актёров, выдвигавшихся на эту награду в разные годы: Сильвия Майлз, Бренда Ваккаро и Боб Балабан.
Дженнифер Солт, появившаяся в образе чокнутой Энни — бывшей подружки Джо, приходится дочерью автору сценария Уолдо Солту. В 1970-х они с Марго Киддер снимали дом в Малибу, ставший культовым местом тусовок богемы и кинозвёзд: именно благодаря завязавшимся там знакомствам увидели свет многие знаковые ленты эпохи.
Сценарист Уолдо Солт признавался, что динамика отношений Джо Бака и Ратсо выросла из его собственного старого замысла: при работе над образами бродяг он опирался на черновик адаптации «Дон Кихота», переосмысляя характеры рыцаря и Санчо Пансы.
Первоначально роль Джо Бака предназначалась Килу Мартину, однако в итоге его заменил Джон Войт.
Крупные планы чемодана, которым Джо Бак бодро помахивает в самом начале фильма, доснимали позже и совсем в другом месте — на территории штата Нью-Джерси.
Жилище Ратсо изначально хотели полностью снимать в подлинном доходном доме на Саффолк-стрит. Однако воплотить эту идею на натуре оказалось невозможно: тесные комнатушки, полчища крыс, колоритные соседи в лице реальных сквоттеров и наркоманов, а также начавшийся снос здания и риск потерять локацию в любой момент вынудили кинематографистов уйти в павильон. Впрочем, художник-постановщик Джон Ллойд не стал просто строить абстрактные декорации: он буквально выпотрошил несколько комнат в обречённом доме и воссоздал их до мельчайших подробностей уже на студии.
В картине планировал сыграть Чарльз Дёрнинг, однако в итоге он выбыл из проекта.
Знаменитая композиция «Everybody's Talkin'» помогла картине попасть в престижный список «100 лучших песен в американских фильмах за 100 лет», составленный Американским институтом киноискусства в 2004 году.
В 1971 году студия United Artists успешно вернула картину в американский прокат, пустив её сдвоенным сеансом вместе с драмой «Влюблённые женщины» (1969).
На кинотеатральных вывесках в фильме мелькают названия реальных картин тех лет — «Запах мёда, глоток рассола» (1966) и «Кандидат на убийство» (1962).
Режиссёр Джон Шлезингер настойчиво требовал от Бренды Ваккаро полностью обнажиться в совместной сцене с Джоном Войтом, хотя в сценарии этого не было. Актриса дошла до слёз, но ситуацию спасла художница по костюмам Энн Рот: в день съёмок она принесла лисью шубу. Появившись в ней в спальне, Ваккаро создала незабываемый образ, который привёл режиссёра в полный восторг.
Эпизод на балконе кинотеатра снимали в легендарном нью-йоркском заведении Fillmore East, принадлежавшем Биллу Грэму (филиале его сан-францисского рок-клуба Fillmore West). Любопытно, что именно из одного из здешних офисов шло управление подготовкой знаменитого фестиваля в Вудстоке.
Ближе к финалу, когда Джо выходит из магазина одежды во Флориде, на заднем плане виден Great Southern Hotel. Это здание, построенное в 1924 году, почти век служило визитной карточкой города Голливуд в штате Флорида. С 1991 года отель стоял заброшенным, а сегодня он стал частью жилого и торгового комплекса 1818 Park в центре города, чуть севернее границы округа Майами-Дейд.
В 1994 году Библиотека Конгресса признала фильм культурным достоянием и включила его в Национальный реестр фильмов.
В одной из сцен Ратсо подкалывает Джо по поводу его ковбойского наряда, на что тот отвечает упоминанием Джона Уэйна. По иронии судьбы, оба исполнителя главных ролей — Джон Войт и Дастин Хоффман — уступили в том году «Оскар» за лучшую мужскую роль именно Уэйну, победившему с фильмом «Настоящее мужество».
На протяжении всей картины гардероб Джо насчитывает ровно четыре ковбойские рубашки: зелёную, синюю, красную и фиолетовую.
Полицейский, присевший почистить обувь у входа в метро, служит в вымышленном 53-м участке — ровно в том же, где разворачивались события сериала «Машина 54, где вы?» (1961).
Спустя двадцать лет Пол Бенджамин, сыгравший здесь бармена, практически повторил этот типаж в фильме Спайка Ли «Делай как надо!», где он предстал в образе одного из трёх уличных завсегдатаев-философов.
Сцену между Джо и школьником, длящуюся всего три с половиной минуты, доснимали на протяжении нескольких месяцев в трёх абсолютно разных локациях — процесс постоянно прерывался из-за экспедиций съёмочной группы во Флориду и Техас.
На Таймс-сквер Джо и Тауни проходят мимо знаменитого музыкального магазина Colony Records, просуществовавшего вплоть до 2012 года. На витрине можно заметить пластинки «Birthday» группы The Association и альбом «What Now My Love» от Herb Alpert & the Tijuana Brass.
Сохранились кадры кинопроб Джона Войта от 28 февраля 1968 года: на них сценарист Уолдо Солт расспрашивает актёра, а выстраиванием света для этой съёмки руководил оператор Артур Орниц.
Поначалу Джон Шлезингер присматривался к кандидатуре Теренса Стэмпа на главную роль, но передумал: режиссёр побоялся, что британскому актёру не удастся убедительно освоить техасский акцент.

По словам Дастина Хоффмана, знаменитый эпизод с такси родился чистой случайностью. В январе 2009 года в интервью Los Angeles Times он вспоминал, что у группы не было разрешения на перекрытие улиц в Нью-Йорке: снимали скрытой камерой из фургона, а звук писали на спрятанные радиомикрофоны. Шёл уже шестнадцатый дубль, сцена наконец-то складывалась идеально, как вдруг прямо перед переходившими дорогу актёрами на красный свет проскочило такси. Хоффман едва не сорвался на крик: «Мы же тут кино снимаем!» — от страха за свою жизнь и злости, что дубль испорчен. Однако он мгновенно собрался и остался в образе своего персонажа, выдав историческую фразу: «Я тут иду!» Джон Войт подтвердил эти слова, добавив, что видя блестящую реакцию партнёра, он тоже ни на секунду не вышел из роли.
В трагической финальной сцене Дастин Хоффман не моргает на протяжении 50 секунд.

7 ошибок и ляпов

Голодный и оставшийся без гроша Джо Бак заходит в закусочную и подсаживается к весьма странной парочке — матери с сыном. Перед тем как снова начинается диалог, мальчик дважды успевает посмотреть прямо в движущуюся камеру.
В нескольких кадрах, снятых в спальне Кэсс, на мгновение становится заметно, что у декорации нет потолка, а наверху отлично видна осветительная аппаратура.
Когда автобус с Джо Баком только подъезжает к Нью-Йорку, в кадре появляется статуя Свободы. Однако этот план снимали на шоссе Нью-Джерси Тёрнпайк (участок Холланд-Таннел — Ньюарк-Бэй), причём движение там идёт на юг — то есть в противоположную от Нью-Йорка сторону. Буквально через пару минут нам показывают уже панораму Мидтауна, когда автобус въезжает в тоннель Линкольна.

После стычки Джо Бака с Тауни герои садятся на автобус до Майами. Вот только на выезде из города машина почему-то ныряет в южный рукав тоннеля Линкольна, по которому движение идёт строго в восточном направлении — то есть обратно в Нью-Йорк.
Ширли договаривается с Джо Баком о «свидании» для своей подруги Марджори, назначая встречу на четверг, в 8:30. Джо забирает причитающиеся ему 20 долларов и уходит. При этом хозяйка квартиры так и не назвала ему ни адреса Марджори, ни её номера телефона.
Ближе к финалу, в сцене поездки на автобусе, Ратсо буквально обливается потом, и капли градом катятся по его лицу. Меньше чем через минуту кожа всё ещё лоснится, но капли пота исчезают без следа. Проходит ещё минута: Джо зовёт водителя, и больной бродяга снова оказывается мокрым насквозь.
На 64-й минуте, когда Джо и Риццо только подходят ко входу в отель «Беркли» (для женщин), слева направо проезжает тёмное купе Pontiac конца 60-х (в стиле Tempest). Буквально через несколько секунд точно такой же автомобиль дублирует свой маршрут, снова проезжая мимо крыльца в том же самом направлении.