Name: Случай в Окс-Боу
Genre: Вестерн
Released: 1943-03-11
Duration: 75 min
Rating: 8
Cast: Генри Фонда, Дана Эндрюс, Мэри Бет Хьюз, Энтони Куинн, Уильям Эйт

О фильме «Случай в Окс-Боу»

Гил Картер и Арт Крофт приезжают в небольшой невадский городок. Местные жители недоверчиво относятся к путешественникам: кто-то повадился красть здешний скот. А накануне был убит фермер Ларри Кинкейд, чьё стадо тоже пропало. Горожане собираются в отряд и идут по следу злоумышленников. Поскольку шериф отсутствует, решительно настроенные активисты готовы линчевать преступников.

Не все в отряде настроены так агрессивно, есть и те, кто намеревается образумить толпу, если всё же удастся выследить убийц. Гил и Арт присоединяются к походу.

В каньоне мстители находят троих мужчин, которые перегоняют скот с клеймом Кинкейда. Один из них, Мартин, уверяет, что стадо куплено у Ларри, но договора о продаже у него нет. После долгих обсуждений на голосование выносится вопрос о судьбе троицы. Большинство считает их виновными, поэтому Мартина и его спутников вешают, несмотря на возражения Гила, Арта и ещё пятерых несогласных. Правильным ли было это решение?

В ролях

Генри Фонда Джил Картер

Дана Эндрюс Дональд Мартин

Мэри Бет Хьюз Роуз Мейпен / Роуз Суонсон

Энтони Куинн Хуан Мартинес / Франсиско Морес

Уильям Эйт Джеральд Тетли

Гарри Морган Арт Крофт

Джейн Дарвелл Мамаша Грир

Мэтт Бриггс Судья Дэниел Тайлер

Гарри Дэвенпорт Артур Дэвис

Фрэнк Конрой Майор Тетли

Марк Лоуренс Джефф Фарнли

Виктор Килиан Дарби

Криспин Мартин Пончо

Уиллард Робертсон Шериф Рисли

Тед Норт Джойс

Кадры

18 кадров Все кадры →

Афиши

15 афиш Все афиши →

37 интересных фактов

Работая по контракту с киностудией 20th Century-Fox, Генри Фонда почти всегда оставался недоволен качеством картин, в которых ему приходилось сниматься. За весь этот период нашлось лишь два проекта, за участие в которых он взялся с искренним воодушевлением: эта лента и драма «Гроздья гнева» (1940).
Непреодолимое желание Генри Фонды сняться в этой картине во многом объяснялось тяжелой детской травмой: когда актёру было всего 14 лет, он собственными глазами видел, как в Омахе 28 сентября 1919 года разъярённая толпа линчевала Уилла Брауна.
До конца своих дней Генри Фонда неизменно называл эту картину в числе самых любимых собственных работ.
В истории премии «Оскар» эта лента стала последней картиной, выдвинутой в категории «Лучший фильм», но не получившей при этом вообще ни одной номинации в других категориях.
Прославленный Клинт Иствуд назвал эту картину своей самой любимой, когда Американский институт киноискусства проводил опрос для издания Private Screenings.

Режиссёр Уильям А. Уэллмен буквально бредил экранизацией романа «Случай в Окс-Боу», но правообладатели ставили нелепое условие: одну из главных ролей должна сыграть Мэй Уэст. Постановщик посчитал это полнейшей бессмыслицей, выкупил права на свои деньги и наконец снял картину в полном соответствии со своим видением.
Производство завершилось ещё в 1942 году, тогда же картина была зарегистрирована студией 20th Century-Fox. 4 декабря фильм устроили тестовый показ всего для одной фокус-группы в Сент-Луисе, чтобы понять, как продвигать столь острую и взрывоопасную социальную драму. В итоге до широких экранов лента добралась лишь в мае 1943 года.
Ради предельной достоверности образа на экране Генри Фонда почти не снимал свой ковбойский костюм на протяжении съёмок и даже спал в этой потрёпанной одежде.
Изначально образ Джила Картера планировали отдать Гэри Куперу, но тот наотрез отказался от предложения.
Как только прозвучала финальная команда «снято», Генри Фонда собрался немедленно отправиться добровольцем на службу в ВМС США. Однако босс 20th Century-Fox Дэррил Ф. Занук посчитал, что актёр обязан сначала появиться в духоподъёмной картине военного времени «Бессмертный сержант» (1943). Обладая огромным влиянием в Вашингтоне, Занук раз за разом добивался отсрочки призыва Фонды, из-за чего актёр затаил на продюсера обиду на всю оставшуюся жизнь.
Городскую улочку, выстроенную для этой истории, позже задействовали на съёмках другого знаменитого вестерна — «Стрелок» (1950).
Актёр так горел желанием перенести эту историю на экран, что согласился играть за минимальную ставку, установленную актёрской гильдией.
В завязке фильма, как только Джил и Арт въезжают на лошадях в городок, им перебегает дорогу выскочившая из подворотни собака. В финальном кадре, когда герои покидают город, эта же самая гончая сворачивает обратно в тот же переулок.
В прокате картина с треском провалилась, собрав значительно меньше, чем выпущенная той же студией в это же время простенькая комедия дуэта Лорел и Харди.
В разгар съёмок работу пришлось прервать примерно на полторы недели из-за строгого лимита военного времени: на новые стройматериалы для каждого фильма разрешалось потратить не больше 5000 долларов. Пока производство простаивало, рабочие разбирали уже отснятые декорации, пуская доски в дело ради горного перевала. Пресс-служба студии не без гордости заявляла, что долина Окс-Боу площадью свыше 26 000 квадратных футов стала самой масштабной декорацией в истории компании.
Картина включена в авторитетный киногид Стивена Шнайдера «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь».
Партию «мамаши» Дженни Грир собирались отдать Саре Оллгуд, но в итоге роль перешла к Флоренс Бейтс. Однако та неудачно упала с лошади во время съёмок верховой езды и получила травму, так что образ колоритной героини в итоге воплотила Джейн Дарвелл.
Глава 20th Century-Fox Дэррил Ф. Занук долго сомневался из-за спорной и провокационной темы, но в итоге дал добро на проект с одним условием: картина должна быть предельно дешёвой и сниматься исключительно в студийных павильонах.
Постановщик обсуждал съёмки ещё в 1940 году с Гарольдом Хёрли, державшим права на книгу. Вот только продюсер мечтал превратить серьёзную драму в бенефис Мэй Уэст в образе ресторанной певички. Со скандалом покинув Paramount, Хёрли продал права режиссёру всего за 6500 долларов. Позже Уэллмен вспоминал: «Я перехватил права у Хёрли после того, как он разругался с боссами и вылетел с работы... Но когда я понёс проект продюсерам, мне везде указали на дверь. И только у Дэррила Ф. Занука хватило духу взяться за столь неоднозначную историю не ради прибыли, а ради престижа».
Режиссёр Сэмюэл Фуллер без колебаний назвал эту ленту лучшим вестерном, который ему довелось увидеть за всю жизнь.
Как выяснилось из промоматериалов студии, портрет белокурой красавицы над барной стойкой — это не картина, а отретушированная фотография актрисы Кэрол Лэндис, у которой в то время был контракт с Twentieth Century-Fox.
Эта картина вновь свела на съёмочной площадке Генри Фонду и Джейн Дарвелл, которые сыграли мать и сына — Тома и матушку Джоуд — в драме «Гроздья гнева» (1940). Кроме того, они вместе снимались в картинах «Джесси Джеймс» (1939), «Чад Ханна» (1940) и «Моя дорогая Клементина» (1946).
Лента входит в крайне редкую категорию картин, удостоенных лишь одной-единственной номинации на премию «Оскар», но зато в главной категории — «Лучший фильм». Среди других официальных номинантов с подобной прокатной судьбой значатся «Рэкет» (1928), «Ист Линн» (1931), «Трейдер Хорн» (1931), «Пять звёзд финала» (1931), «Один час с тобой» (1932), «Улыбающийся лейтенант» (1931), «Гранд Отель» (1932), «Улыбка вопреки» (1932), «Она обошлась с ним нечестно» (1933), «Сюда идёт флот» (1934), «Дом Ротшильдов» (1934), «Рагглз из Ред-Гэп» (1935), «Оклеветанная» (1936), «Великая иллюзия» (1937) и «Одна нога на небесах» (1941). Из всей этой компании завоевать заветную статуэтку сумел только «Гранд Отель».
Вступительную сцену в салуне режиссёр Уильям А. Уэллмен спустя несколько лет практически дословно повторил в собственном вестерне «Жёлтое небо» (1948).
В 1998 году Американский институт кино включил ленту в предварительный список из 400 выдающихся фильмов, претендовавших на попадание в сотню величайших американских кинокартин.
Права на роман Уолтера Ван Тилбурга Кларка в 1941 году приобрёл бывший продюсер студии Paramount Гарольд Хёрли, однако заключить контракт на прокат картины через United Artists ему не удалось. Позже эти права у него выкупил режиссёр Уильям А. Уэллмен, сумевший увлечь проектом главу Twentieth Century-Fox Дэррила Ф. Занука. Тот согласился выделить бюджет, но поставил условие: параллельно Уэллмен должен был поставить для студии две заказные картины — «Громовые птицы» (1942) и «Буффало Билл» (1944).
Действие фильма переносит зрителя в штат Невада 1885 года.
Уильям А. Уэллмен долгие годы мечтал экранизировать эту историю и буквально не давал покоя Дэррилу Ф. Зануку, пока босс студии наконец не сдался. Режиссёр настаивал, что уже не раз поднимал острые социальные темы и добивался признания, сняв такие хиты, как «Враг общества» (1931) и «Звезда родилась» (1937). Занук же опасался, что американцы ещё не готовы к столь прямолинейному зрелищу о суде Линча. В итоге продюсер согласился, взяв с Уэллмена обещание снять для студии две коммерческие, менее дерзкие ленты — «Громовые птицы» (1942) и «Буффало Билл» (1944).
18 сентября 1944 года в эфире радиотеатра The Screen Guild Theater состоялась премьера получасовой адаптации фильма, причём Уильям Эйт вновь вернулся к образу своего персонажа.
Спустя шестнадцать лет Генри Фонда и Энтони Куинн снова составят экранный дуэт в знаменитом вестерне «Шериф» (1959).
Организация «Национальный легион приличия» присвоила ленте категорию «B», означающую, что фильм частично предосудителен с моральной точки зрения. Причиной стало то, что один из персонажей устроил подобие религиозной исповеди перед простым мирянином.
Энтони Куинн и Марк Лоуренс встретятся на экране ещё раз много лет спустя — в криминальной драме «Готти» (1996).
Колоритного старика по прозвищу «Батя» сыграл Фрэнсис Форд — старший брат легендарного режиссёра Джона Форда.
Герой Энтони Куинна получает в этой картине огнестрельное ранение в ногу, а в вестерне «Шериф», где он также снялся с Генри Фондой, его персонаж ходит с тростью из-за хромоты.

В ранних черновиках сценария Джеральд Тетли кончал жизнь самоубийством, а в финале Джил и Арт не отправлялись отвозить прощальное послание супруге Мартина: сюжет заканчивался возвращением Роуз Мейпен с мужем в салун. Кстати, сам текст предсмертного письма в оригинальной книге не приводится. Режиссёр Уильям А. Уэллмен счёл необходимым озвучить его содержание, и сценарист Ламар Тротти специально сочинил эти строки для экранизации.
Цензоры из Администрации производственного кодекса (офиса Хейса) поначалу наотрез отказывались утверждать сценарий, усмотрев в нём намёк на то, что шериф закрывает глаза на самосуд. Изображение линчевания и поведение участников толпы вызвали ожесточённые споры между студией и регулятором. В итоге 9 июня 1942 года глава надзорного органа Джозеф Брин направил студийному представителю Джейсону С. Джою письмо с условиями допуска: оставить самоубийство майора Тетли как неотвратимое возмездие для главаря толпы, чётко дать понять, что всех погромщиков ждёт арест, переписать образ Джила, сделав его менее равнодушным и более настойчивым в попытках предотвратить расправу, а также непременно сохранить обличительную речь Дэвиса.
В литературном первоисточнике Тетли после гибели сына кончает с собой, бросившись на меч. В экранизации же майор заходит в дом и стреляется под доносящиеся с улицы отчаянные крики сына.

12 ошибок и ляпов

В сцене, где Хуан Мартинес бросает нож прямо под ноги Фарнли, при внимательном просмотре у самого лезвия заметна тонкая проволока. Секрет прост: трюк сняли задом наперёд — нож сначала с силой выдернули из земли за леску, а затем просто пустили плёнку в обратную сторону.
Герой Энтони Куинна, мексиканец Хуан Мартинес, на все вопросы раз за разом твердит «No sabe». Однако для носителя испанского языка это явный ляп: правильно говорить «No sé» («Я не знаю»), а форма «sabe» относится к третьему лицу.
Хотя мексиканец в исполнении Энтони Куинна и говорит с ошибкой («No sabe»), его вызывающее поведение и хвастовство тем, что он владеет десятью языками, наводят на мысль: он коверкает слова нарочно, чтобы поиздеваться над толпой линчевателей.

В самом финале картины ковбои покидают город точно по той же дороге, по которой въезжали в начале. Вот только на заднем плане каким-то чудом успели вырасти два огромных дерева, которых ещё вчера здесь не было и в помине.
В первых сценах фильма, когда персонаж Генри Фонды выпивает у стойки бара, цвет виски в его стакане внезапно меняется прямо между кадрами — из совершенно прозрачного напиток вдруг становится тёмным.
Перед самым занавесом, когда Джил и Арт садятся на коней, отчётливо видно, что Арт сперва опирается правой ногой на невидимую подставку и лишь потом вставляет вторую ногу в стремя. При смене ракурса под ним оказывается абсолютно ровная земля.
В эпизоде, когда толпа только добирается до каньона Окс-Боу, Джил Картер (герой Генри Фонды) умудряется дважды выхватить один и тот же револьвер из кобуры.
Когда линчеватели настигают Хуана Мартинеса (Энтони Куинн), ему приказывают поднять руки, и он подчиняется. Но уже на следующем плане его ладони как ни в чём не бывало снова лежат на коленях.
Добравшись до Окс-Боу и разделившись на три отряда, Джил Картер достаёт свой револьвер, взводит курок и оборачивается к Джеральду Тетли. Буквально через пару секунд, когда группа Картера начинает движение, Джил повторно достаёт оружие и снова щёлкает курком.
В сцене, где Джилу становится нехорошо и он выскакивает из салуна на воздух, невооружённым глазом видно, что уличная панорама на заднем плане — всего лишь нарисованный задник павильонной декорации.
Вернувшись после расправы домой, майор Тетли выставляет сына за порог, уходит в кабинет и запирается. Сразу после рокового выстрела дверь кабинета начинает приоткрываться внутрь комнаты. Если сцена должна была показать, что тело майора рухнуло на дверь, то распахнуться в эту сторону она никак не могла.

Сразу после того, как за запертой дверью кабинета звучит самоубийственный выстрел майора Тетли, створку словно начинает приоткрывать кто-то посторонний — и ровно в этот момент кадр резко сменяется реакцией его сына.

Случай в Окс-Боу (1942) смотреть онлайн