Фильм

Великая иллюзия (1937) смотреть онлайн

La Grande Illusion 12+

★ 8.0 IMDb 41 468 голосов ★ 7.8 Кинопоиск 5 702 голоса

«Великая драма человеческих чувств» «A Great Drama of Human Emotions»

Страна
Франция
Год
1937
Премьера
18 июня 1937
Длительность
1 ч 54 мин
Изображение
Чёрно-белое
Режиссёр
Жан Ренуар
Сценарий
Шарль Спаак, Жан Ренуар
Оцените фильм

О фильме «Великая иллюзия»

В небе Первой мировой войны сталкиваются представители двух уходящих эпох. Французский разведывательный самолёт сбит немецким асом: так аристократ капитан де Буальдьё и выходец из простых рабочих лейтенант Марешаль оказываются в плену. Сбивший их немецкий капитан фон Рауффенштайн с рыцарским почётом принимает вражеских офицеров за обеденным столом, с изумлением обнаруживая общих довоенных знакомых среди высшего света. Однако классовая солидарность не отменяет законов войны, и французов отправляют в лагерь для военнопленных.

В неволе офицеры находят спасение в товариществе. Вместе с артистом Картье они репетируют водевиль, отвлекаются от фронтовых новостей о мясорубке под Верденом и ночами тайком копают подкоп. Но как только подземный ход готов, французов внезапно переводят в другое место, так и не дав совершить задуманное. Сменив череду лагерей, неугомонные беглецы попадают в суровую неприступную крепость Винтерсборн. Комендантом этой тюрьмы оказывается всё тот же фон Рауффенштайн, тяжело раненый и списанный с боевой службы.

Среди заключённых крепости герои встречают старого лагерного товарища — щедрого парижского богача лейтенанта Розенталя. Немецкий комендант убеждён, что из его цитадели сбежать невозможно, но пленники не намерены мириться с судьбой. Капитан де Буальдьё замечает брешь в караульной службе и решается на отчаянный шаг: ценой собственного риска отвлечь охрану, чтобы открыть путь на волю для Марешаля и Розенталя.

Пока крепость сотрясает переполох, двоим беглецам предстоит смертельно опасный путь через вражескую территорию к нейтральной швейцарской границе. Их ждут зимняя стужа, взаимное раздражение, тяжёлые травмы и неожиданное пристанище на глухой ферме у немецкой крестьянки Эльзы, потерявшей на этой бойне всю семью. Обоим офицерам придётся проверить на прочность солдатское братство и понять, способны ли человеческое сострадание и любовь преодолеть слепую ненависть враждующих наций.

В ролях

Афиши

59 интересных фактов

  1. Йозеф Геббельс лично проследил за тем, чтобы после оккупации Франции плёнку конфисковали одной из первых, а самого Жана Ренуара он публично объявил «кинематографическим врагом номер один». Долгое время считалось, что исходные материалы погибли в 1942 году во время бомбардировки союзников. Однако офицер вермахта и архивист Франк Ханзель тайно вывез их в Берлин, откуда в 1945 году они попали в Москву. В 1960-х Ренуар реставрировал картину по старой копии низкого качества, даже не подозревая о судьбе оригинала. По чистой случайности в то же самое время Госфильмофонд передал коллегам из Тулузы партию плёнок, среди которых оказался и тот самый негатив. Из-за обилия копий историческую ценность французской находки осознали лишь спустя 30 лет.
  2. Юная актриса, сыгравшая малышку Лотту, так и не увидела картину на большом экране: за несколько недель до премьеры девочка умерла от гриппа.
  3. Именно с этой ленты началась история знаменитой престижной серии классики мирового кино: она значится под номером 1 в каталоге Criterion Collection.
  4. В самом начале работы Эрих фон Штрогейм и Жан Ренуар крупно поскандалили — по признанию режиссёра, актёр вёл себя просто невыносимо. Камнем преткновения стало желание Штрогейма добавить в сцены немецкого расположения проституток для достоверности, но Ренуар счёл это дешёвым штампом. Ссора довела постановщика до слёз, что неожиданно растрогало и самого Штрогейма. Мужчины расплакались и обнялись, после чего Ренуар заявил, что скорее бросит съёмки, чем будет враждовать с творцом, которым искренне восхищается. Поражённый актёр пообещал беспрекословно слушаться режиссёра и сдержал слово, а позже признавался, что более чуткого и понимающего друга на площадке он не встречал за всю карьеру.
  5. Военная форма, в которой щеголяет лейтенант Марешаль, — не бутафория: её носил сам Жан Ренуар, когда служил в авиации во времена Первой мировой.
  1. Картина вошла в историю как первая иноязычная лента, выдвинутая на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм».
  2. Название фильма прямо отсылает к предвоенному трактату Нормана Энджелла 1909 года, где доказывалось, что в цивилизованном мире масштабная война технически и экономически невозможна. В то время книга произвела эффект разорвавшейся бомбы, и Ренуар сознательно позаимствовал эту фразу: публика прекрасно помнила громкие пацифистские тезисы и понимала горькую иронию режиссёра.
  3. Хотя лента признана одним из величайших антивоенных манифестов в истории кино, на экране нет ни единой батальной сцены.
  4. Изначально Жан Ренуар намеревался подробно показать самолёты, аэродромы и зрелищные бои в воздухе. Однако продюсеры не смогли найти нужную технику и с радостью сэкономили бюджет: в итоговом монтаже герои просто уходят на боевой вылет из комнаты, а затем возвращаются уже пленниками в другое помещение. Поначалу режиссёр был в ярости, но позже признал эту производственную накладку настоящей удачей, сделавшей фильм только глубже и лаконичнее.
  5. Эрих фон Штрогейм до мелочей продумывал образ своего героя: он лично создал эскизы военной формы и разработал конструкцию шейного корсета. Впрочем, когда актёр потребовал застелить кровать персонажа чёрным шёлковым бельём, Ренуар всё же решительно отказал.
  6. Сцены с участием Эриха фон Штрогейма рождались прямо перед камерой. Они с Жаном Ренуаром обсуждали замысел по-немецки, затем артист набрасывал реплики по-английски, а ассистент режиссёра Жак Бекер вместе со скрипт-супервайзером Франсуазой Жиру быстро переводили черновик на французский язык для включения в сценарий.
  7. Режиссёр Вуди Аллен неоднократно называл этот шедевр лучшим фильмом всех времён.
  8. Уроженец Вены Эрих фон Штрогейм настолько долго прожил в Соединённых Штатах, что к моменту начала работы над фильмом практически забыл родной язык и с трудом говорил по-немецки.
  9. Появление в проекте Эриха фон Штрогейма, пытавшегося реанимировать угасающую карьеру в Европе, перевернуло первоначальный замысел картины. Именно он предложил объединить в одном лице двух разных персонажей: аристократичного офицера, первым принимающего пленных, и коменданта неприступной крепости. Преодолевая языковой барьер, актёр и режиссёр создали сложный, трагический образ фон Рауффенштайна, который стал центральной фигурой в размышлениях об уходящей эпохе аристократии и классовом родстве поверх государственных границ.
  10. На Венецианском кинофестивале лента не могла претендовать на Кубок Муссолини, поскольку была официально запрещена в Италии, поэтому жюри пришлось учредить специальный приз — Кубок Вольпи.
  11. Кристофер Пламмер признавался, что ни одна другая картина в мире не заставляла его плакать так часто, как эта.
  12. В ноябре 1937 года ленту лично оценил президент США Франклин Рузвельт на закрытом показе в Белом доме.
  13. Поскольку съёмки на территории нацистской Германии исключались, натуру нашли на востоке Франции, в Эльзасе — регионе с выраженным немецким колоритом, который с конца XIX века и вплоть до Первой мировой войны находился под властью Берлина.
  14. Жан Ренуар был в абсолютном восторге от совместной работы с Жаном Габеном, назвав его настоящим Артистом с большой буквы. Режиссёр признавался, что за всю карьеру не встречал исполнителя столь сокрушительной экранной мощи, и объяснял этот феномен поразительной искренностью актёра — самого честного человека из всех, кого он знал.
  15. Ренуар долго не мог найти финансирование для постановки, пока не объявил продюсерам, что главную роль исполнит Жан Габен. В тот момент Габен был главной кассовой звездой всей Франции, и этот козырь решил дело.
  16. Эрих фон Штрогейм получил полную свободу в написании реплик для своего персонажа. Именно благодаря его идеям взаимоотношения с другим аристократом, де Буальдьё, стали глубже и многограннее, что помогло ярче раскрыть ключевые темы картины. Кроме того, актёр и режиссёр сошлись во мнении, что немецкого офицера не стоит превращать в карикатурного «ужасного гунна» — штамп, который Штрогейм не раз воплощал в американских военных лентах времён Первой мировой.
  17. Как на этих съёмках, так и на протяжении всей карьеры Жан Ренуар исповедовал дух сотворчества. Он с лёгкостью прислушивался к идеям актёров и съёмочной группы, а также охотно шёл на импровизации прямо на площадке, добиваясь в кадре абсолютной естественности.
  18. Все сражения, унёсшие жизни братьев Эльзы, отгремели в 1914 году — на самом старте войны. Битва при Льеже ознаменовала вторжение кайзеровской армии в Бельгию и стала первым крупным боем Первой мировой. Сражение при Шарлеруа произошло 21 августа 1914 года между войсками Франции и Германии, а в битве при Танненберге, развернувшейся в том же августе, немецкие части противостояли российской армии.
  19. Внешний облик и предысторию фон Рауффенштайна придумал сам Эрих фон Штрогейм. Он решил, что между первым и вторым появлением на экране его герой был сбит в воздухе, сломал позвоночник и теперь вынужден носить жёсткий ортопедический корсет, а обожжённые руки прятать под неизменными белыми перчатками. Чтобы воплотить этот замысел, в соседнем с локацией городе Кольмар всего за пару дней разыскали мастера-ортопеда, изготовившего мучительную конструкцию.
  20. Форт Дуомон был ключевым звеном в оборонительной системе Вердена. Во время Верденской мясорубки, гремевшей с 21 февраля по 18 декабря 1916 года, немцы взяли его 24 февраля, а французы отбили обратно лишь 24 октября, потеряв при этом, по приблизительным оценкам, около 100 000 человек. Как во французской, так и в немецкой историографии эта битва стала мрачным символом кошмаров Великой войны: число погибших превысило 300 000, а общие потери сторон достигли от 750 000 до миллиона солдат. Именно там, согласно сюжету, погиб и муж Эльзы.
  21. На стадии переработки сценария персонаж по фамилии Долетт превратился в состоятельного еврея Розенталя. Это позволило Жану Ренуару не просто затронуть национальный вопрос, но и добавить к противостоянию рабочего Марешаля и дворянина де Буальдьё фигуру из буржуазии. Сделать образ более живым и сложным помог продюсер Альбер Пинкович: будучи евреем, он активно подсказывал детали, превратившие персонажа в блестящую роль для Марселя Далио.
  22. Когда у Орсона Уэллса спросили, какие две картины он взял бы с собой на гипотетический Ноев ковчег, режиссёр не задумываясь ответил: «„Великая иллюзия“ (1937) и ещё что-нибудь».
  23. Помощник режиссёра Жак Бекер мелькнул в самом начале фильма в крошечном камео: он сыграл вспыльчивого британского офицера, который предпочёл растоптать свои карманные часы, лишь бы они не достались конвоирам. Впоследствии Бекер сам вырос в выдающегося мастера режиссуры, сняв среди прочего ленту «Золотая каска» (1952).
  24. Французы нередко называли Первую мировую войну фразой «La Der des Ders» — «последняя из последних». Название «Великая иллюзия» (1937) с горькой иронией подчёркивает, что надежды навсегда покончить со всеми войнами были лишь самообманом.
  25. Чтобы взгляд персонажа Жана Габена на крупных планах казался более выразительным и живым, осветители направляли узкие пучки света прямо ему в глаза.
  26. Будучи опытным актёром, Жан Ренуар умел находить точные психологические ключи к исполнителям. В сцене, где Буальдьё отвлекает стражу ради побега товарищей, режиссёр велел Эриху фон Штрогейму кричать беглецу по-английски: «Умоляю вас, как мужчина мужчину, вернитесь!» — с такой интонацией, будто он молит о пощаде собственную любовницу.
  27. Если верить альманаху «The Book of Lists 2», в марте 1938 года этот фильм крутили в одном из венских кинотеатров как раз в тот момент, когда в Австрию в рамках аншлюса вошли немецкие войска. Солдаты ворвались в зрительный зал, реквизировали здание и оборвали показ прямо посреди бобины.
  28. Фантазия Эриха фон Штрогейма коснулась не только мундира коменданта, но и убранства его покоев в крепости: от готической кровати до одинокой герани на подоконнике, сыгравшей важную роль в его диалогах с Буальдьё. Правда, Ренуар одобрял далеко не всё — например, идею задрапировать комнату чёрным крепом он отверг. Тем не менее их сотрудничество оказалось на редкость плодотворным и задало картине совершенно иной масштаб.
  29. На съёмочной площадке ужиться с Эрихом фон Штрогеймом бывало непросто. Однажды он вдрызг разругался с консультантом по военной форме Карлом Кохом из-за того, как должен выглядеть костюм медсестры. Под влиянием изрядного количества вина спор перерос в обмен площадными оскорблениями и метание бокалов, прежде чем буянов удалось растащить.
  30. Чтобы камера двигалась непрерывно и без монтажных склеек прямо посреди сцены, Жан Ренуар придумал остроумный трюк: прямо во дворе настоящей военной казармы соорудили разборные декорации интерьеров. Это позволило одновременно снимать происходящее «внутри комнат» и показывать сквозь окна кипящую жизнь лагеря.
  31. Фигурки для рождественского вертепа, которые появляются ближе к развязке картины, художник-постановщик Эжен Лурье лично вырезал из обыкновенных сырых картофелин.
  32. По ходу съёмок продюсеры картины сильно занервничали и заявили Жану Ренуару, что сомневаются в успехе предприятия и думают вовсе закрыть проект. Режиссёр пошёл на риск: он на время остановил съёмочный процесс, смонтировал готовые фрагменты и показал их инвесторам. Расчёт сработал — проект позволили завершить.
  33. Сценарий перекраивался на ходу с такой скоростью, что в какой-то момент Жан Ренуар попросту не понимал, чем закончить историю. Финальную сцену он придумал буквально в последний момент, когда натурные съёмки уже подходили к концу.
  34. Литературной основой для сценария Жана Ренуара и Шарля Спаака послужила книга Жана де Вальера «Кавалер Шарнхорст». Поскольку кинематографисты не указали первоисточник, дело закончилось судебным иском о плагиате.
  35. Съёмочной группе приходилось торопиться, чтобы успеть запечатлеть настоящий зимний снег до начала оттепели. Когда сугробы окончательно растаяли, снежный покров в кадре пришлось имитировать с помощью гипса.
  36. В годы Второй мировой войны картина попала под двойной запрет: её сняли с проката как в Германии, так и во Франции. При этом немцы сочли ленту слишком антигерманской, а французские власти посчитали её чересчур антивоенной.
  37. Создавая сценарий, авторы с самого начала держали в голове конкретных исполнителей главных ролей — образы писались исключительно под Жана Габена и Пьера Френе.
  38. До того как утвердить бюджет, продюсеры скрупулёзно пересчитывали каждую копейку и даже опротестовали пункт сценария, требовавший настоящую серебряную посуду. Ренуару пришлось уступить и ограничиться посеребрённым сервизом.
  39. Впервые на ТВ ленту показали 18 августа 1939 года в эфире нью-йоркской экспериментальной станции WNBT. Она также фигурировала среди более чем двух сотен независимых картин, предложенных компанией Advance Television Pictures для телепоказов (об этом сообщалось в издании Motion Picture Herald от 4 апреля 1942 года). В то время телевидение только зарождалось, а Вторая мировая война практически полностью парализовала его развитие вплоть до 1945–1946 годов.
  40. Международный кинофестиваль в Торонто включил ленту в свой золотой фонд Essential 100 — список шедевров, обязательных к просмотру каждому уважающему себя синефилу.
  41. Помещения, в которых содержались пленные, на самом деле были армейскими казармами, построенными по приказу Кайзера Вильгельма II. Он же в своё время возвёл и замок, послуживший декорацией для неприступной крепости-тюрьмы в финале.
  42. Ватикан отметил шедевр, внеся его в раздел «Искусство» своего официального списка из 45 великих фильмов.
  43. Киноакадемики отметили картину лишь одной номинацией на „Оскар“, зато самой престижной — в категории «Лучший фильм».
  44. Именитый критик Роджер Эберт отнёс эту работу к своему персональному пантеону «Великих фильмов».
  45. Публика тех лет без труда угадывала в богатом персонаже Розенталя отсылку к французской ветви знаменитого банкирского дома Ротшильдов.
  46. Картина вошла в обнародованный уже после смерти режиссёра список ста самых любимых кинолент Акиры Куросавы.
  47. На раннем этапе подготовки ансамбль мог быть совершенно иным: образ, доставшийся Дите Парло, прочили Аннабелле, персонажа Пьера Френе должен был играть Луи Жуве, а на роль, прославленную Эрихом фон Штрогеймом, метил Пьер Ренуар, которого затем едва не сменил Пьер Ришар-Вильм.
  48. В масштабном опросе кинообозревателей, устроенном корпорацией BBC в 2018 году, лента закрепилась на 36-й строчке среди лучших неанглоязычных фильмов всех времён.
  49. В немом фильме «Неверующий» (1918) Эрих фон Штрогейм предстал в очень похожем амплуа.
  50. Лента стабильно входит в официальный топ-250 лучших полнометражных игровых картин по версии киноманов с платформы Letterboxd.
  1. Первоначально задумывался куда более мрачный финал: герои Габена и Далио условились отпраздновать победу в парижском ресторане «Максим», однако так и не пришли на встречу, а камера лишь молчаливо фиксировала пустые стулья.
  2. В моменты, когда де Буальдьё и фон Рауффенштайн переходят на английский язык — как в сцене, где комендант умоляет офицера отказаться от побега, — они делают это сознательно: истинные аристократы владеют иностранной речью и стремятся скрыть личный разговор от ушей простых солдат.
  3. Во вступительном слове Жан Ренуар рассказывал, что сюжет картины навеян боевыми буднями его фронтового товарища. Сам постановщик во время Первой мировой служил в авиации, а его сослуживца сбивали семь раз — и ровно столько же раз он оказывался в лагерях для военнопленных и совершал оттуда побеги.
  4. Героиня Диты Парло выходит на первый план лишь на 93-й минуте повествования, а в общей сложности её пребывание в кадре длится скромные 17 минут.

3 ошибки и ляпа

  1. В сцене, где немецкие солдаты времён Первой мировой войны празднуют взятие французского форта, в офицерском клубе можно заметить географический ляп: на стене висит карта Германии межвоенного периода (1919–1938 годов).
  2. Во время побега, когда лейтенант Марешаль спускается на верёвке со сторожевой башни, прямо над ним сами собой захлопываются деревянные ставни окна — хотя в помещении в этот момент никого не должно быть.
  1. После гибели де Буальдьё фон Рауффенштайн собирается закрыть ему глаза рукой. В момент, когда его ладонь приближается к лицу погибшего, кажется, будто глаз офицера дёргается. Впрочем, если разобрать этот эпизод покадрово, становится ясно, что веко сдвигается исключительно от прикосновения пальцев.

Похожие фильмы

Комментарии

Пока никто не написал. Будьте первым.

Появится после проверки модератором