Name: Джонни-гитара
Genre: Вестерн
Released: 1954-05-26
Duration: 110 min
Rating: 7.6
Cast: Джоан Кроуфорд, Стерлинг Хейден, Мерседес Маккэмбридж, Скотт Брэди, Уорд Бонд

О фильме «Джонни-гитара»

В Аризоне вовсю идёт прокладка железнодорожного полотна. Это хорошие новости для хозяйки салуна Вены: скоро сюда хлынут новые поселенцы, а значит, и посетители. Скотоводы округи настроены иначе: они против железной дороги и не позволят изменить привычный уклад местной жизни. Фермерша Эмма Смолл ненавидит Вину по субъективным причинам. Она хочет во чтобы то ни стало избавиться от конкурентки и настраивает горожан против салуна. Другой раздражитель — ковбой по прозвищу Танцующий малыш. Ему и Вене дают сутки на отъезд, иначе будут проблемы.

Танцующий малыш грабит банк, и Эмма перекладывает часть вины за случившееся на Вену. Той приходится для своей защиты пригласить стрелка из Альбукерке. Между ней и Джонни-гитарой неоднозначные отношения с долгой историей взлётов и падений.

Противостояние с горожанами не может обойтись без жертв. Вена теряет собственность и вынуждена скрываться в тайном убежище Танцующего малыша. В покое их оставлять Эмма и другие агрессоры не собираются.

В ролях

Джоан Кроуфорд Вена

Стерлинг Хейден Джонни Логан

Мерседес Маккэмбридж Эмма Смолл

Скотт Брэди Танцор

Уорд Бонд Джон Макиверс

Бен Купер Тёрки Ролстон

Эрнест Боргнайн Барт Лонерган

Джон Кэррадайн Старик Том

Роял Дано Кори

Фрэнк Фергюсон Маршал Уильямс

Пол Фикс Эдди

Рис Уильямс Мистер Эндрюс

Иэн Макдональд Пит

Тревор Бардетт Дженкс

Фрэнк Марлоу Фрэнк — бармен

Кадры

11 кадров Все кадры →

Афиши

35 афиш Все афиши →

37 интересных фактов

Джоан Кроуфорд наотрез отказалась сниматься крупным планом на натуре. Актриса требовала запечатлевать своё лицо только в павильонах студии, где можно было выставить безупречный и жестко контролируемый свет.
Фраза Джонни «Я и сам здесь чужой» была личным девизом режиссёра Николаса Рэя. Этот мотив красной нитью проходит через все его работы, а саму строчку постановщик использовал как рабочее название чуть ли не для каждого своего фильма.
Выкупив права на экранизацию романа, Джоан Кроуфорд перепродала их студии Republic Pictures с непременным условием: главная роль достаётся ей. В образе Эммы она изначально видела Клэр Тревор, а вот молодая и напористая Мерседес Маккэмбридж вызывала у примы лишь жгучую ревность.
В интервью для издания картины «Убийство» (1956) от Criterion Collection Стерлинг Хейден признавался, что этот вестерн ему совсем не по душе. По его словам, на гитару натянули простую бакалейную бечёвку, чтобы он ненароком не забренчал: актёр совершенно не умел ни играть, ни тем более петь. «На тех съёмках я воевал на два фронта: днём собачился с Джоан Кроуфорд, а по ночам ругался со своей второй женой», — вспоминал Хейден, хотя и признавал огромный зрительский успех ленты.
Лошадям, снимавшимся возле водопада, пришлось надеть шоры. Животные настолько паниковали перед низвергающейся водой, что без этих наглазников наотрез отказывались подходить к обрыву.

О скверном характере Стерлинга Хейдена на площадке ходили легенды. Впрочем, Джоан Кроуфорд тоже отнюдь не отличалась кротким нравом и окрестила партнёра «самой горькой пилюлей Голливуда».
Работа над картиной превратилась для Николаса Рэя в сущую пытку. Режиссёр признавался, что по утрам по дороге на студию ему не раз приходилось тормозить машину посреди улицы из-за подступающей к горлу рвоты. Масла в огонь подлили и разгромные рецензии американских критиков, встретивших ленту в штыки.
Утверждение Стерлинга Хейдена на заглавную роль выглядело парадоксально: актёр совершенно не умел держаться в седле и понятия не имел, как обращаться с гитарой.
Изначально фильм планировали выпустить в 3D.
В титрах картины автором сценария числится Филип Йордан, однако на самом деле текст написал Бен Мэддоу. Из-за гонений и попадания в «чёрный список» опальный драматург не мог работать открыто, поэтому Йордан выступил в роли подставного лица и просто поделил гонорар с коллегой.
Критик Деннис Шварц вспоминал забавное замечание Франсуа Трюффо: французский режиссёр однажды обронил, что этот вестерн напоминает ему сказку о Красавице и Чудовище, вот только роль красавицы здесь досталась Стерлингу Хейдену.
На роль Танцора Джоан Кроуфорд активно продвигала Пола Ньюмана.
Картина вошла в знаменитый киногид «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть» под редакцией Стивена Шнайдера.
Знаменитая Пегги Ли не только сочинила слова к заглавной теме ленты, но и сама исполнила песню на финальных титрах.
Роль Джонни Логана могла достаться Роберту Митчему, однако руководство RKO наотрез отказалось одолжить своего контрактного актёра другой студии.
Обозреватель газеты The New York Times Босли Краузер заметил, что героиня Джоан Кроуфорд по сути повторяет образ, созданный Ваном Хефлином в классической ленте «Шейн» (1953).
Вражда между Джоан Кроуфорд и Мерседес Маккэмбридж расколола площадку надвое: каждому участнику съёмочной группы, от осветителя до артиста, волей-неволей приходилось выбирать сторону. Позже Николас Рэй утверждал, что это свирепое противостояние пошло ленте лишь на пользу и обеспечило ей отличную кассу.
Ходил слух, будто в картине в безымянном эпизоде мелькнул юный Деннис Хоппер, однако сам артист в одном из интервью это категорически опроверг.
Этот проект стал для Николаса Рэя первой независимой работой после того, как он завершил своё семилетнее сотрудничество со студией RKO.
Выходки Джоан Кроуфорд довели Стерлинга Хейдена до белого каления. Как вспоминал Бен Манкевич, актёр в сердцах выпалил: «Никакие сокровища Голливуда не заставят меня сняться с ней ещё хотя бы в одном фильме! А ведь я, черт возьми, люблю деньги!»
Знаменитый кинокритик Роджер Эберт включил эту картину в свой персональный список «Великих фильмов».
Проект изначально запускался под Джоан Кроуфорд: бывший журналист Рой Чанслор написал сценарий специально для неё. Производством занималась студия Republic — самый авторитетный представитель так называемого «эшелона Б», предоставивший режиссёру Николасу Рэю полную творческую свободу, пусть и в рамках скромного бюджета. Первым делом постановщик пригласил сценариста Филипа Йордана для полной переработки текста. Как позже вспоминал сам Йордан, Рэй мыслил скорее как архитектор, чем драматург: его куда больше занимали планировка салуна и выверенная геометрия локаций, нежели диалоги.
На момент съёмок Джоан Кроуфорд было 49 лет, тогда как актёры, сыгравшие соперничающих за её сердце мужчин, были заметно моложе: Стерлингу Хейдену исполнилось 37, а Скотту Брэди — всего 29.
Для Джоан Кроуфорд эта роль стала первым появлением в вестерне после картины «Луна Монтаны» (1930 года).
Заглавную композицию, звучащую на финальных титрах на музыку Виктора Янга и слова Пегги Ли (она же исполнила вокальную партию), создавали с конкретной целью — побороться за «Оскар» в категории «Лучшая песня». Однако в итоговую пятёрку номинантов 1954 года трек так и не попал: вероятно, студии Republic Pictures банально не хватило влияния и голосов членов Киноакадемии.
Производство ленты затянулось на 44 дня (на десять дней дольше графика), а итоговый бюджет, по воспоминаниям сценариста Филипа Йордана, приблизился к двум с половиной миллионам долларов.
Филип Йордан взялся переписать сценарий и расширить роль Джоан Кроуфорд лишь из чувства признательности Николасу Рэю. Тот оказал ему услугу: на одной из голливудских вечеринок заступился за Йордана, на которого с кулаками бросился пьяный Фрэнк Лавджой. Правда, обсуждать драматургию с Рэем оказалось непросто — выслушивая идеи Йордана, режиссёр демонстративно отворачивался спиной и долго молчал после каждого монолога.
Историк кино Марк Казинс в своей книге 2004 года «История кино» отметил, что картина выходит далеко за рамки «обличения власти толпы». С учётом бесконечных конфликтов на площадке между звездами — в первую очередь Джоан Кроуфорд и Стерлингом Хейденом — лента насквозь пропитана подавленными чувствами, размышлениями о мужской природе и скрытом страхе мужчин перед сильными женщинами.
Во время танцев герой виртуозно исполняет на гитаре известную народную мелодию Old Joe Clark.
Река Пекос, протекающая по территориям Нью-Мексико и Техаса, также регулярно упоминалась как ориентир легендарным усатым задирой Йоземитом Сэмом из классических мультфильмов студии Warner Brothers.
Личный кабинет и комнату Вены украшает бюст немецкого композитора Людвига ван Бетховена.
В салуне Вены можно заметить внушительную модель локомотива — это тот же самый реквизит (американский паровоз типа 4-4-0 с номером 2 на тендере), который годом ранее мелькал в фильме «Барон Аризоны» (1950).
Фирменный образ жёсткого, но справедливого руководителя Уорд Бонд позднее перенёс на телеэкраны, исполнив схожую роль в сериале «Караван повозок» (1957 года).
Стерлинг Хейден чуть не отказался от роли в картине Ива Буассе «Прыжок ангела» (вышедшей в 1971 году) из-за яростного спора о фильме Николаса Рэя. Французский режиссёр считал его шедевром, тогда как сам Хейден отзывался о ленте как о худшей работе в карьере. Актёр уверял, что Рэя уволили из-за запоев в самом начале съёмок, а картину на самом деле доделывал Филип Йордан — тогдашний любовник Джоан Кроуфорд, которую Хейден на дух не переносил.
Настоящим автором сценария был опальный Бен Мэддоу, чья официальная карьера пошла под откос из-за охоты на ведьм Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности. На протяжении 1950-х и начала 1960-х годов Мэддоу продолжал плодотворно работать, выпуская тексты под именем Филипа Йордана. Последний охотно служил прикрытием для гонимых коллег и регулярно подписывал чужие сценарии, к которым сам не имел никакого отношения.

В автобиографии Мерседес Маккэмбридж призналась, что во время смертельного выстрела в кадре погибала вовсе не она: платье героини надел каскадёр Чарльз Уиллкокс. Стерлинг Хейден по этому поводу ехидно заметил, что дублёр больше смахивает на настоятельницу монастыря в маскарадном наряде.
По меркам строгого Кодекса Хейса фильм предлагает невероятно дерзкий финал: злодеи здесь избегают заслуженного возмездия вопреки правилу «преступление никогда не окупается». Разъярённые линчеватели во главе с продажным маршалом Макиверсом безнаказанно вешают Тёрки (совершившего лишь банальную кражу), едва не расправляются с невиновной Веной и сжигают её салун вместе с Эммой. И всё же в финале никто из них не несёт за это никакой ответственности.

10 ошибок и ляпов

Во время перестрелки Джонни и Барта возле домика на вершине холма Вена стоит на крыльце, залитая солнцем и вплотную прижавшись к деревянным перилам. Однако на следующем же крупном плане героиня внезапно оказывается уже в дверном проёме, причём сцена явно снята в павильоне. Ляп объясняется просто: Джоан Кроуфорд наотрез отказывалась сниматься крупным планом на натуре и требовала делать такие кадры только в студии, где можно было идеально выставить свет.
Удирая после ограбления банка, Вена и Джонни едут в лёгкой повозке, запряжённой одной лошадью. Судя по цокоту копыт, животное неспешно бежит рысью, но пейзаж на фоне мелькает с такой бешеной скоростью, будто экипаж мчится по современному скоростному шоссе.
В первой затяжной сцене, действие которой развивается непрерывно в реальном времени, у Вены волшебным образом меняется оттенок помады: сначала губы накрашены ярко-пурпурным, затем тёмным томатно-красным, а чуть позже — карминным средней насыщенности.

В эпизоде, где Джонни терпеливо ждёт в шахте, пока Вена переоденется, в верхней части кадра отчётливо видна тень от микрофона-журавля.
Когда карательный отряд проезжает сквозь водопад, одежда Эммы Смолл остаётся абсолютно сухой. При этом чуть ранее по сюжету она уже преодолевала эту водяную стену.
В сцене, где Лу из отряда заявляет, что промыл буквально каждый дюйм здешнего ручья, заметен рассинхрон артикуляции и звука, да и сам тембр голоса резко выбивается из общего аудиоряда — реплику явно переозвучили в студии. При этом актёр одними губами произносит ровно те же самые слова, текст реплики не меняли.
С водой за водопадом у героинь творятся странные метаморфозы. Сначала Эмма преодолевает поток, чтобы поговорить с Бартом, но позже, ожидая отряд, оказывается совершенно сухой. Когда же они вместе с преследователями снова проезжают сквозь падающую воду, она сперва промокает (в отличие от остальных всадников), а в следующем кадре у неё мокрые только волосы, но не платье.
Джонни метким выстрелом выбивает револьвер из руки Тёрки, а затем выпускает ещё несколько пуль по оружию, скользящему по полу. Пистолет от ударов отлетает дальше, однако на зеркально начищенных досках не остаётся ни единой пулевой пробоины.

В финале Джонни помогает раненой Вене спуститься по лестнице, придерживая её за правую руку — аккурат за ту, в которую ей только что попала пуля. Когда они спускаются на землю и ракурс меняется со спины, Джонни уже держит её за здоровую левую руку. Но стоит им дойти до водопада для прощального поцелуя, как он снова берёт её под раненую руку.
В момент захвата карателями Вена одета во всё белое, включая чулки. Чуть позже Джонни вызволяет героиню, и они прячутся в шахте под её салуном, где девушка переодевается в джинсы с рубашкой и остаётся с босыми ногами. Однако когда беглецы выбираются наружу и мчатся среди скал, на ногах Вены вновь отчетливо белеют чулки.

Джонни-гитара (1954) смотреть онлайн HD