Фильм

Дикая банда (1969) смотреть онлайн

Name: Дикая банда
Genre: Вестерн, Боевик, Криминал, Драма
Released: 1969-06-19
Duration: 134 min
Rating: 7.9
Cast: Уильям Холден, Эрнест Боргнайн, Роберт Райан, Хайме Санчес, Уоррен Оутс

The Wild Bunch 18+

★ 7.9 IMDb 95 000 голосов ★ 7.7 Кинопоиск 9 000 голосов

«Неизменные люди в меняющемся мире» «Unchanged men in a changing land»

Вестерн Боевик Криминал Драма

Страна: США
Год: 1969
Премьера: 19 июня 1969
Длительность: 2 ч 14 мин
Изображение: Цветное
Режиссёр: Сэм Пекинпа
Сценарий: Уолон Грин, Сэм Пекинпа, Рой Н. Сикнер

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный многоголосый Профессиональный двухголосый

Оригинал английский

Субтитры русские

О фильме «Дикая банда»

Техас, 1913 год. Эпоха Дикого Запада стремительно уходит в прошлое, уступая место наступающему двадцатому веку. Стареющий предводитель шайки грабителей Пайк Бишоп планирует сорвать последний крупный куш, чтобы спокойно уйти на покой. Переодевшись в форму американской кавалерии, его банда нападает на контору железнодорожной компании в городке Старбак. Однако налётчиков уже поджидает жестокая засада: на крышах засели безжалостные охотники за головами во главе с Пэтом Хэрриганом и Диком Торнтоном, бывшим подельником Пайка, которого выпустили из тюрьмы лишь ради этой охоты.

Уличная перестрелка оборачивается кровавой резнёй, в которой гибнут случайные горожане, а Бишоп теряет половину людей. Уцелевшие бандиты — верный Датч Энгстром, горячие братья Лайл и Тектор Горчи и молодой мексиканец Анхель — с боем вырываются из ловушки. В условленном месте их встречает старый Фредди Сайкс, но триумфа не происходит: вместо мешков с золотом в похищенных сумках оказываются бесполезные стальные шайбы. Поняв, что их жестоко подставили, беглецы уходят через границу в объятую революцией Мексику.

В поисках нового пристанища банда добирается до родной деревни Анхеля. Здесь они сталкиваются с бесчинствами жестокого генерала Мапаче, который разоряет окрестные земли и служит местному диктатору. Нуждаясь в деньгах и союзниках, Пайк решает иметь дело с генералом, чья ставка находится в городке Агуа-Верде. Мапаче предлагает налётчикам опасную и дерзкую работу: ограбить армейский поезд США и похитить партию современного оружия в обмен на солидный мешок с золотом.

Пайк соглашается на рискованную сделку, прекрасно понимая, что в спину им дышат охотники Торнтона, а затеянная игра грозит обернуться катастрофой. В пороховом дыму надвигающейся катастрофы ветеранам безжалостного фронтира предстоит сделать последний выбор между спасением собственной жизни и кодексом чести, от которого они слишком долго отступали.

В ролях

Уильям Холден Пайк Бишоп

Эрнест Боргнайн Датч Энгстром

Роберт Райан Дик Торнтон

Хайме Санчес Анхель

Уоррен Оутс Лайл Горч

Эдмонд О’Брайен Фредди Сайкс

Бен Джонсон Тектор Горч

Альберт Деккер Пэт Хэрриган

Строзер Мартин Коффер

Эмилио Фернандес Генерал Мапаче

Фернандо Вагнер Мор

Альфонсо Арау Эррера

Чано Уруэта Дон Хосе

Хорхе Руссек Майор Самора

Л. К. Джонс Ти-Си

Кадры

31 кадр Все кадры →

Афиши

55 афиш Все афиши →

119 интересных фактов

Роберт Райан так извёл режиссёра жалобами на то, что его имя не стоит первым в титрах, что Сэм Пекинпа придумал для него изощрённую месть. В начальной заставке имена Уильяма Холдена и Эрнеста Боргнайна появляются на стоп-кадрах с их крупными планами, а вот когда на экране возникает фамилия Райана, картинка замирает на лошадиных крупах.
По воспоминаниям Бена Джонсона, мексиканки, резвившиеся с ним и Уорреном Оутсом в огромных чанах с вином, вовсе не были актрисами. Сэм Пекинпа нанял настоящих жриц любви из соседнего борделя — исключительно ради удовольствия хвастаться, что заказывал проституток для съёмочной группы за счёт студии Warner Bros.
На закрытый показ в Нью-Йорке Сэм Пекинпа пригласил критика журнала «Time» Джея Кокса, а тот захватил с собой молодого Мартина Скорсезе. В полупустом зале с ними сидели лишь двое коллег — Джудит Крист и Рекс Рид, и финальная бойня буквально впечатала зрителей в кресла. По словам Мартина Скорсезе, это был чистый восторг и безоговорочный шедевр подлинного кинематографа, возможный только на языке кино. Кокс позже вспоминал, что после финала они сидели ошеломлённые, растерянно переглядываясь, будто только что очнулись от общего лихорадочного сна.
Сэм Пекинпа поставил перед собой цель: зритель должен физически прочувствовать, каково это — попасть под пули. Когда пиротехники демонстрировали ему эффекты попаданий, раздосадованный фальшью режиссёр в бешенстве закричал, что всё это ерунда, выхватил настоящий револьвер и разрядил барабан в стену рядом с онемевшей группой со словами: «Вот какой эффект мне нужен!» Заодно он настоял на замене звуков пальбы: если раньше на студии Warner Bros. всё оружие звучало одинаково, то здесь Пекинпа добился индивидуального звукового сопровождения для каждого образца.
Знаменитое ограбление поезда сценаристы вообще не планировали: всю сцену от начала и до конца сымпровизировали прямо на площадке за один день. Точно так же спонтанно родился и культовый эпизод, где банда отправляется на выручку Анхелю.

Картина не просто переосмыслила вестерн и пробила брешь в рушащемся Кодексе Хейса, сформировав будущую систему возрастных рейтингов MPAA, но и навсегда изменила изображение насилия в кино. Режиссёр Сэм Пекинпа и сценарист Уолон Грин намеренно лишили Дикий Запад привычного романтического флёра, где благородные экранные ковбои не имели ничего общего с реальными отпетыми головорезами. Грин резонно замечал: тот же Билли Кид запросто стрелял людям в затылок, пока те спокойно пили кофе. Авторам было важно показать бандитов без прикрас — жестокими мерзавцами, которые прикрываются живым щитом и хладнокровно убивают случайных прохожих.
Режиссёр Сэм Пекинпа так расчувствовался на съёмках диалога у костра, где герои Эрнеста Боргнайна и Уильяма Холдена признаются, что не желали бы себе другой судьбы, что долго не мог скомандовать «Снято!» из-за душивших его слёз.
Увидев картину, разгневанный Джон Уэйн заявил, что она начисто разрушила великий миф об американском Диком Западе.
Сэм Пекинпа довёл команду до такого накала, что звёзды фильма едва сдерживали кулаки. Уильям Холден грозился уйти со съёмок, если режиссёр не прекратит орать на группу, Роберт Райан рвался набить ему морду за то, что просидел десять дней в гриме без дела и пропустил предвыборную кампанию Роберта Кеннеди, а Эрнест Боргнайн обещал выбить из постановщика дух, если тот не избавит его от удушающей пыли на натуре. Монтажёр Лу Ломбардо признавался, что со временем они сами превратились в банду, а Холден просто копировал повадки Сэма, командуя экранными головорезами точь-в-точь как Пекинпа съёмочной площадкой.
В оригинальной прокатной копии монтажёр Лу Ломбардо насчитал 3643 склейки — абсолютный рекорд среди всех цветных картин, снятых по технологии Technicolor на тот момент. Некоторые монтажные кадры длятся буквально три-четыре фрейма, превращаясь для человеческого глаза в едва уловимые вспышки на грани подсознания.
Сцены со скорпионом, брошенным на растерзание в муравейник, не было в сценарии: включить эту жутковатую метафору предложил Эмилио Фернандес, вспомнив любимую детскую забаву.
Пекинпа никак не мог добиться нужной эмоции от женщины в конторе железнодорожной компании — роль играла настоящая школьная учительница. Чтобы растормошить непрофессиональную актрису, режиссёр шепнул Бо Хопкинсу лизнуть её в ухо, и камера мгновенно зафиксировала неподдельный шок.
Без учёта начальных и финальных титров в фильме хронометражем около 138 минут насчитывается 2721 монтажная склейка — в среднем кадр сменяется каждые три секунды. А во время знаменитой бойни на веранде плотность действия достигает пика: 325 склеек за пять минут, то есть меньше секунды на каждый план.
Упоминание генерала Мапаче как «убийцы на службе Уэрты» отсылает к исторической фигуре генерала Викториано Уэрты, казнившего президента Мадеро в 1913 году. По иронии судьбы фильм снимали в городке Паррас — на родине убитого президента. Сыгравший Мапаче Эмилио Фернандес сам был пламенным революционером, но сражался за Адольфо де ла Уэрту — однофамильца и противника генерала. После разгрома восстания Фернандеса приговорили к 20 годам за измену, но он сбежал из тюрьмы в Лос-Анджелес, сблизился с режиссёром Джоном Фордом, покорил Голливуд, а вернувшись домой, стал живой легендой мексиканского кинематографа.
Легендарный «Последний проход» банды родился прямо на съёмочной площадке. Изначально герои должны были просто выйти из борделя и сразу оказаться лицом к лицу с Мапаче, но режиссёр решил растянуть сцену. Пока шла съёмка, ассистенты на ходу расставляли мексиканскую массовку, а Пекинпа использовал особый объектив с увеличенной глубиной резкости, позволивший держать в идеальном фокусе и идущих вдалеке стрелков, и лица людей на переднем плане.
Актёры Эл Си Джонс и Строзер Мартин сами пришли к режиссёру с мыслью углубить образы своих персонажей, Т. Си и Коффера, намекнув на гомосексуальную связь между ними. Пекинпа задумку оценил и оставил эти двусмысленные детали в финальном монтаже.
Хромота персонажа Эрнеста Боргнайна была вполне настоящей: незадолго до съёмок актёр сломал ногу на площадке ленты «Сплит» (1968) и всю мексиканскую экспедицию отработал в гипсе.
Костюмов для солдат катастрофически не хватало, поэтому реквизиторам приходилось вертеться: как только каскадёр или статист красиво «погибал» под пулями, с него стягивали форму, на скорую руку отмывали бутафорскую кровь, заклеивали пулевые пробоины, закрашивали их краской и, едва подсушив, отправляли в пекло следующего бойца.
Во время ограбления в начале фильма двое перепуганных детей жмутся друг к другу, глядя, как бандит на всём скаку подхватывает мешок с добычей. Мальчик в этом кадре — Мэттью Пекинпа, родной сын режиссёра картины.
Кинематографисты подсчитали, что на съёмках ленты израсходовали 90 000 холостых патронов. По слухам, это даже больше, чем число настоящих боевых пуль, выпущенных за всё время реальной Мексиканской революции 1910 года, события которой разворачиваются на фоне сюжета.
Ещё до старта съёмок Сэм Пекинпа и Уильям Холден крепко повздорили из-за растительности на лице. Режиссёр был уверен, что Пайку Бишопу просто необходимы усы, а актёр терпеть не мог свой экранный образ с ними. В итоге режиссёр настоял на своём, и Холдену пришлось носить накладные усы на протяжении всей работы над фильмом.
Знаменитая фраза «Шевельнутся — стреляй» в 2007 году заняла 72-е место в списке «100 величайших киноцитат» по версии журнала Premiere.
После тестового показа Warner Bros. зрители буквально взбунтовались. В отзывах ленту называли омерзительной, умоляли не пускать её в прокат и клеймили как «худшую мешанину из пошлости, насилия, секса и кровопролития». Перепуганное руководство тут же потребовало сократить хронометраж ради благосклонности публики. Сэм Пекинпа скрепя сердце согласился пустить урезанную версию лишь в одном-единственном кинотеатре на пробу, оставив для остальных авторский монтаж. Однако студия поручила продюсеру Филу Фельдману покромсать фильм и растиражировала именно этот вариант повсеместно. После долгих лет успешного сотрудничества Пекинпа счёл поступок Фельдмана настоящим предательством, что навсегда испортило его отношение к продюсерам в целом.
Хэрриган прямо называет Торнтона «козлом-провокатором» для Пайка. В скотоводстве «козёл Иуды» — это специально обученное животное, которое ведёт стадо прямиком на бойню: его собственную жизнь сохраняют в награду за предательство сородичей.
На замысел картины повлияло сразу несколько факторов: непреодолимое желание режиссёра вернуться в большое кино, шокирующий уровень экранной жестокости в «Бонни и Клайд» (1967), всеобщее разочарование американцев во Вьетнамской войне и фальшь традиционных вестернов. Пекинпа стремился снять бескомпромиссную ленту, показав не только неприкрытое насилие той эпохи, но и огрубевших людей, отчаянно пытавшихся в ней выжить.
Изначально звучное прозвище «Дикая банда» пресса дала шайке Билла Дулина, промышлявшей грабежами в Оклахоме и на Индейских территориях; все её участники закончили жизнь насильственной смертью. Позднее газетчики окрестили точно так же и банду «Дырка в стене», которой верховодил легендарный Бутч Кэссиди.
Финальным аккордом съёмочного периода стал подрыв моста через реку Насас, изображавшую Рио-Браво. В опаснейшем трюке задействовали шестерых операторов и пятерых каскадёров, каждому из которых заплатили по 2000 долларов. Сцену сняли всего за один дубль, при этом одна из камер рухнула в воду и утонула.
Режиссёр задолго до съёмок чётко представлял визуальный стиль будущей картины. Ещё работая над фильмом «В седле высокогорья» (1962), он подстрелил на охоте оленя и заметил приятелю: «Пуля оставляет дырочку размером с монетку, а на снегу расплывается пятно с тарелку величиной. Вот так и выглядит насилие. Такова смерть на самом деле. И именно это я хочу показать на экране».
Прежде чем Пайка сыграл Уильям Холден, от роли последовательно отказались Ли Марвин, Берт Ланкастер, Джеймс Стюарт, Чарлтон Хестон, Грегори Пек, Стерлинг Хейден, Ричард Бун и Роберт Митчем. Марвин поначалу согласился, но предпочёл куда более щедрый гонорар в мюзикле «Золото Калифорнии» (1969), к тому же сюжет показался ему слишком похожим на фильм «Профессионалы» (1966), где он также снимался с Робертом Райаном.
В основу сюжета легла задумка актёра и каскадёра Роя Н. Сикнера. Уолон Грин написал сценарий, а Сэм Пекинпа затем существенно его переработал. Вклад режиссёра был настолько велик, что Грин даже ходатайствовал перед Гильдией сценаристов о включении его в титры, искренне благодаря Сэма за то, что тот не стал перекраивать всё подряд ради авторских прав. В итоге эта троица разделила общую номинацию на премию «Оскар» — единственную в карьере Пекинпы, хотя заветная статуэтка им так и не досталась.
Студия и продюсер Фил Фельдман втайне от режиссёра урезали готовый фильм примерно на двадцать минут, причём под нож не попало ни секунды насилия. Изначально картине из-за кровавых сцен грозил прокатный вердикт «X», но в итоге комиссия смилостивилась до рейтинга «R». Лишь к повторному выпуску 1994 года фильм восстановили до авторских 143 минут, из-за чего разгорелась новая битва за рейтинг NC-17, задержавшая релиз на долгие месяцы. Возвращённые эпизоды, среди которых пара ключевых воспоминаний Пайка и нападение повстанцев Панчо Вильи на телеграф генерала Мапаче, раскрывали саму суть характера главаря банды.
Для съёмок подрыва моста пиротехник Бад Халбёрд запасся шестьюдесятью шашками динамита, толком не умея с ними обращаться. Опасаясь, что всадники сорвутся в воду прямо в момент детонации, каскадёр Джо Кэнатт попытался предостеречь техника, но тот отмахнулся. Тогда Кэнатт втайне от режиссёра вооружил костюмера Гордона Т. Доусона увесистой дубинкой и приказал: если кони упадут в реку раньше времени, немедленно вырубить пиротехника ударом по голове. К счастью, всё обошлось без жертв — обошлось и без взрывов каскадёров, и без разбитого черепа Халбёрда.
Из-за своего невыносимо требовательного и взрывного характера Сэм Пекинпа за время производства уволил 22 актёра. Продюсер Фил Фельдман вспоминал, что у режиссёра напрочь отсутствовало сочувствие к людям, содержащим семьи: малейшую оплошность, которую можно было легко исправить на площадке, Сэм воспринимал в штыки и моментально срывался на виновника.
Когда банда покидает родные края Анхеля, местные жители поют «La Golondrina» («Ласточка»). Эту песню о тоске по родине сочинил в 1862 году врач Нарсисо Серрадель, изгнанный во Францию во время интервенции. Со временем она стала неофициальным гимном всех мексиканских эмигрантов, а в годы революции на севере страны и в приграничном Техасе превратилась в траурную прощальную песню, которую исполняют на похоронах и по сей день.
Сэм Пекинпа отчаянно настаивал на том, чтобы включить в сцену после побоища жужжание мух, уверяя коллег, что без этой детали вся картина теряет завершённость.
Вопреки дурной славе режиссёра, Эрнест Боргнайн вспоминал о работе с Пекинпой исключительно тепло: по его словам, Сэм чётко укладывался в график, отлично ладил с актёрским составом и позволял себе уходить в запой только в официальные выходные дни.
Разочаровавшись первыми скромными кассовыми сборами, боссы студии уговорили Фила Фельдмана вырезать из ленты ещё десять минут, надеясь увеличить число сеансов в кинотеатрах. Продюсер провернул это за спиной Сэма Пекинпы, да ещё и настолько топорно, что часть сюжетных линий просто развалилась. Разъярённый режиссёр навсегда разорвал отношения с Фельдманом.
Роджер Эберт, посмотревший фильм на шумной премьере на Багамах в числе 450 критиков, вспоминал, как во время пресс-конференции журналист из Reader's Digest в сердцах воскликнул: «Зачем вообще сняли эту мерзость?» В ответ Эберт во всеуслышание объявил картину шедевром, а позже сравнил эффект от её выхода с феноменом «Криминального чтива» (1994), заметив, что оба фильма с одинаковой яростью превозносили и смешивали с грязью.
Вопреки адскому пеклу и вездесущей пыли, все 79 съёмочных дней прошли на удивление гладко, если не считать пары мелких травм: Бен Джонсон сломал палец о пулемёт, а Уильям Холден слегка обжёг руку разорвавшимся пиропатроном. Каскадёр Джо Кэнатт шутил, что в тех краях от засухи сгинули даже кактусы, а ящерицы ходили с фляжками. И всё же Пекинпа настоял на мексиканской натуре: работая над сценарием фильма «Вилья в седле» (1968), он вплёл тему краденого оружия и дух восстания в собственный сюжет, причём некоторые локации в точности совпали с местами реальных исторических боёв.
Основные съёмки развернулись в мексиканском городке Паррас-де-ла-Фуэнте, где расположена старейшая винодельня Нового Света. В 1968 году патриархальный городок идеально передавал атмосферу 1913 года, однако киношники едва не опоздали: местные власти собирались электрифицировать улицы. Чтобы провода со столбами не испортили исторический вид, продюсерам пришлось заплатить мэрии отступные за полугодовую отсрочку работ.
Для каждого из ведущих актёров сшили ровно по семь одинаковых комплектов одежды, однако съёмочный процесс оказался настолько суровым, что к финалу работы все костюмы без исключения были безнадёжно испорчены.
По сценарию Пайк Бишоп в исполнении Уильяма Холдена и его подельники вооружены пистолетами Colt 1911 калибра .45 ACP, но это оружие крайне капризно при стрельбе холостыми. Чтобы избежать осечек, во всех боевых сценах их заменили на испанские Star Model B калибра 9 мм: внешне они практически неотличимы от знаменитого «Кольта», а разница заключается лишь в чуть меньшем калибре патрона.
Эрнест Боргнайн вспоминал в автобиографии, что молодой Хайме Санчес порой откровенно действовал коллегам на нервы: «Ему едва стукнуло тридцать, и он вёл себя как ребёнок в кондитерской лавке. Он просто обожал возиться со своим оружием и научился выхватывать его с молниеносной скоростью. Вот только его привычка постоянно целиться из своего револьвера во всех подряд в конце концов стала жутко раздражать».
Как пишет Сьюзан Компо в книге «Warren Oates: A Wild Life», Бо Хопкинс до этих съёмок никогда не сталкивался с пиротехническими пакетами с бутафорской кровью. Готовясь к сцене гибели своего героя во время ограбления железнодорожной конторы, актёр позволил опутать себя медными проводами со взрывными зарядами. «Меня целый день обвешивали проводами — ноги, грудь, всё подряд. Спросили, не надеть ли мне футболку, а я сдуру ответил: „Нет уж, хочу прочувствовать всё на собственной шкуре, чтобы реакция была настоящей“. Откуда мне было знать, что заряды оставляют волдыри!» — делился позже актёр.
Сценарист Уолон Грин подробно объяснил происхождение имён ключевых персонажей. Пайка он задумал давно, вспомнив хищную щуку (по-английски pike), что идеально подходило для образа опасного и жёсткого лидера. Фамилию братьев Горч он позаимствовал у знакомой бедной и непутёвой семейки рабочих. Прозвище Мапаче в переводе с испанского означает «енот» — автору показалось, что выбившийся в генералы выходец из низов вполне мог выбрать себе такую кличку. А вот фамилию Коффер получил в память о погибшем приятеле-каскадёре Джеке Коффере, чей безудержный и бесшабашный нрав послужил отличным источником вдохновения для образа бандита.
По признанию сценариста Уолона Грина, работая над сюжетом, он стремился создать вестерн, который был бы настолько же жестоким, уродливым и беспощадным, как и сама та эпоха, где единственным благородным качеством человека оставалась лишь слепая преданность своим товарищам.
Буквально накануне съёмок сцены в конторе Сэм Пекинпа потребовал от Бо Хопкинса выучить духовный гимн «Shall We Gather at the River». Изначально в сценарии фигурировало всего несколько строк, но постановщик настоял на исполнении композиции от начала и до конца. В итоге актёр при поддержке Даба Тейлора провёл всю ночь без сна, усердно зазубривая текст.
Монтажёр картины Лу Ломбардо вспоминал, что Сэм Пекинпа, отлично знавший о паническом страхе Строзера Мартина перед лошадьми, нарочно подобрал для него самого рослого коня, да ещё и заставил садиться в седло на крутом склоне мордой вниз.
Ленту снимали в анаморфотном формате. Чтобы сплющить перспективу и сблизить задний план с передним, Сэм Пекинпа и оператор Люсьен Баллард активно использовали длиннофокусную оптику. Нагляднее всего этот приём заметен в культовой сцене прохода банды к штабу генерала Мапаче, когда герои идут выручать Анхеля: мимо объектива непрерывно снуют люди, и большинство прохожих на первом плане выглядят столь же чёткими, как и сама шагающая четвёрка. Динамику и хаос яростных перестрелок подчеркнул новаторский монтаж, в котором кадры с разных точек чередовались на бешеной скорости и с разной частотой кадров.
Каскадёр и актёр Билл Харт, сыгравший одного из охотников за головами по имени Джесс, лично участвовал в трюке со взрывом моста, падая вместе с лошадью в воду. По его словам, съёмки этого опасного эпизода обошлись почти без накладок, если не считать единственного трагического инцидента: обломок рухнувшей конструкции угодил в воде по одной из лошадей, животное потеряло сознание и утонуло.
В июне 2008 года Американский институт киноискусства поставил эту картину на шестое место в списке десяти величайших вестернов всех времён.
Изначально образ Анхеля предназначался Роберту Блейку, однако договориться со звездой не удалось из-за слишком высоких финансовых запросов актёра.
Художнику по костюмам Гордону Т. Доусону пришлось нелегко: одеть требовалось целую армию мексиканских солдат массовки. Гардероб насчитывал 350 мундиров, но на экране бойцов безостановочно расстреливали и взрывали, так что почти после каждого дубля форма покрывалась бутафорской кровью и превращалась в лохмотья. Команда костюмеров круглосуточно штопала и отстирывала реквизит, едва поспевая за аппетитами режиссёра. За всё время съёмок этот комплект из трёх с половиной сотен костюмов успели примерить около 6000 статистов.
Производство ленты существенно затянулось и подорожало: стартовые затраты в 3,5 миллиона долларов выросли до 6 миллионов, а запланированный 70-дневный съёмочный график растянулся до 81 дня.
Сюжет картины разворачивается в 1913 году.
Для 1913 года арсенал банды Бишопа выглядит весьма передовым: бандиты вооружены автоматическими пистолетами Colt M1911 и помповыми ружьями Winchester M1897, пехотинцы обеих армий используют винтовки Springfield M1903, а в решающих схватках появляется станковый пулемёт Browning M1917 с водяным охлаждением — всё это оружие армия США позже применит в Первой мировой. Любопытная деталь связана с дробовиками: хотя легендарный Winchester 1897 года мелькает на экране постоянно, Сумасшедший Ли в самом начале держит в руках другую модель. У его оружия нет открытого курка, обязательного для 97-й модели, а значит, это более поздний Winchester Model 12. У обеих модификаций отсутствовал разобщитель спускового крючка, что позволяло вести непрерывный огонь в режиме slammed fire — просто удерживая спуск нажатым и передергивая цевьё, как банда и поступает во время отстрела преследователей через окна железнодорожной конторы.
Откровенная жестокость, служившая смысловым стержнем картины, вызвала яростное сопротивление цензоров MPAA, следивших за соблюдением Кодекса Хейса. Хотя к выходу ленты на смену устаревшим запретам уже пришла куда более мягкая система возрастных рейтингов, во время съёмок авторам ещё приходилось считаться со старыми порядками и постоянно вырезать кровавые моменты. Больше всего пострадала кульминация: когда одному из бандитов перерезают горло, студия наотрез запретила хлещущую кровь, и зрителям оставили лишь сухое движение лезвия по коже.
Когда изнурительные восьмидесятидневные съёмки подошли к концу, группа устроила прощальную вечеринку в павильонах студии «Чурубуско» в Мехико. В разгар веселья режиссёр Сэм Пекинпа уединился в дальнем углу сцены и разрыдался.
Роль в этом вестерне стала последней работой для Альберта Деккера: актёр ушёл из жизни 5 мая 1968 года в возрасте 62 лет, так и не дождавшись премьеры.
Процесс монтажа затянулся на полгода, которые режиссёр Сэм Пекинпа и монтажёр Лу Ломбардо провели в Мексике. Черновой вариант стартовой перестрелки при ограблении конторы длился внушительные 21 минуту, но с помощью безжалостных вырезок отдельных кадров и плотного перекрёстного монтажа сцену удалось сократить до пяти минут.
На роль Дика Торнтона пробовалось целое созвездие голливудских актёров: Генри Фонда, Ван Хефлин, Артур Кеннеди и Гленн Форд. Рассматривали и Бена Джонсона, но в итоге ему достался персонаж Тектора Горча.
Американский институт кино в 2007 году отвел картине 79-е место в списке величайших американских фильмов всех времён.
Сэм Пекинпа обожал импровизировать и нередко перекраивал сцены прямо на съёмочной площадке. К примеру, персонажа Безумного Ли он придумал на ходу перед съёмками налёта на железнодорожную станцию — и тут же утвердил на эту роль Бо Хопкинса. Кроме того, режиссёр безжалостно вырезал реплики, если происходящее на экране говорило само за себя. Так пошла под нож фраза «На этот раз мы всё сделаем как надо», которую герой Эрнеста Боргнайна должен был бросить персонажу Уильяма Холдена перед решающей бойней в цитадели генерала Мапаче.
Монтажёр Лу Ломбардо как-то показал Сэму Пекинпа эпизод гибели персонажа из сериала «The Felony Squad» (1966), над которым работал ранее. Тот применил трюк с тройной печатью кадров, объединив рапид и разные ракурсы, что сделало сцену смерти невероятно тягучей и долгой. Увиденное поразило не только продюсера Фила Фелдмана, но и самого постановщика. По воспоминаниям Ломбардо, Пекинпа сразу загорелся: «Вот так мы и снимем», хотя и оговорился, что этот приём пойдёт не на всю картину.
Первоначально Роберт Райан подписался сыграть шерифа в шедевре Серджио Леоне «Однажды на Диком Западе» (1968). Однако от роли пришлось отказаться, когда актёру предложили куда более значительный образ — Дика Торнтона. Освободившееся место у Леоне занял Кинен Уинн.
Сэму Пекинпа настолько запала в душу игра Хайме Санчеса в бродвейской постановке «Ростовщика» Сидни Люмета, что режиссёр наотрез отказался рассматривать кого-либо другого на роль Анхеля.
В своей книге киновед Пол Сейдор отмечает, что волна возмущения запредельной жестокостью картины поднялась 1 мая 1969 года. В тот день в Канзас-Сити устроили предварительный показ сырой 151-минутной версии фильма, и зрители в ужасе выбегали на улицу прямо во время сеанса — многих от увиденного буквально выворачивало в ближайшем переулке. Рейтинг R лента получила ещё за пару недель до этого, но скандал на тест-просмотре недвусмысленно предвосхитил шок публики, грянувший после официальной премьеры спустя полтора месяца.
Режиссёр на дух не переносил студийное начальство и параноидально оберегал площадку от визитов боссов. Своему монтажёру Лу Ломбардо он дал строжайшее указание: «Не смей ничего показывать посторонним до моего личного одобрения. Если в монтажную заявится Фелдман — сразу выдёргивай вилку из розетки».
Эрнест Боргнайн вспоминал, что Эмилио Фернандес был совершенно неуправляемым и пугающим человеком. Он глушил алкоголь литрами, не расставался с двумя револьверами на поясе и часто заваливался в рестораны с четырнадцатилетними спутницами. Его выходки и хамство шокировали даже близких, и на то были веские причины: в своё время, будучи режиссёром в Мексике, Фернандес прямо во время спора застрелил двоих продюсеров собственной картины.
Сравнение первого налёта банды с атакой скорпиона на муравейник случайно подсказал Эмилио Фернандес. Метафора настолько врезалась в память Сэму Пекинпа, что тот тут же позвонил в Голливуд и потребовал доставить живых скорпионов прямо на съёмки.
Отношения Сэма Пекинпа с продюсером Филом Фелдманом складывались удивительно гладко — пожалуй, это был самый бесконфликтный союз в карьере режиссёра. Актёр Л. К. Джонс вспоминал: не будь продюсера, Сэм едва ли создал бы нечто грандиозное, ведь Фил Фелдман отлично понимал, что колибри нельзя посадить на цепь. Он ненавязчиво правил реплики, подсказывал детали характеров, помогал выстроить сцены и даже убедил Пекинпа пересмотреть идею того, как кадры пожираемого муравьями скорпиона должны лечь под вступительные титры.
На роль пожилого бандита Фредди Сайкса в своё время претендовали Джейсон Робардс, Пол Фикс, Уолтер Бреннан, Ли Дж. Кобб, Энди Клайд и Уильям Демарест.
Питер Богданович как-то пересказал разговор с легендарным Говардом Хоуксом вскоре после выхода вестерна в прокат. Патриарх Голливуда с усмешкой бросил: «Пока этот парень показывает смерть одного мерзавца, я успеваю уложить целый десяток».
Впечатлившись актёрским дуэтом Эрнеста Боргнайна и Роберта Райана в хите «Грязная дюжина» (1967), Сэм Пекинпа без долгих раздумий пригласил обоих в свой проект. А вот главная звезда того военного боевика, Ли Марвин, предложение режиссёра отклонил.
Перед стартом производства Сэм Пекинпа скромно заметил в письме своему другу Чарлтону Хестону, что кино может получиться «вполне недурным». Однако годы спустя постановщик уже не сомневался в значении проделанной работы, признаваясь: «Этот фильм мне ближе всего» из всего, что довелось снять.
Знаменитый и полный напряжения проход банды в финальной трети картины разворачивается под звуки мексиканской народной песни «Corrido de Santa Amalia».
По слухам, каскадёр и автор сюжета Рой Н. Сикнер, едва оказавшись на мексиканской натуре, так лихо пустился в пьяный разгул с мордобоем, что властям терпеть надоело: буяна попросту выставили из страны с пожизненным запретом на въезд.
Композитор Джерри Филдинг признавался, что его саундтрек без картинки звучит скорее как поэтичная история любви, чем как музыка к брутальному вестерну. Он буквально дневал и ночевал над партитурой, урывая на сон по часу-два в сутки, но при этом наслаждался каждой минутой творческого процесса.
Финальный съёмочный день подвёл черту под колоссальным масштабом производства: Сэм Пекинпа отснял 101 000 метров киноплёнки (333 000 футов), сменив камеру на площадке ровно 1288 раз.
Многие приёмы Пекинпа обкатал ещё на съёмках «Майора Данди» (1965), однако свой истинный блеск они обрели лишь здесь. Это касается и гипнотического замедления в экшен-сценах, и массовки из местных жителей, и берущего за душу эпизода, где герои покидают поселение точно в траурной процессии.
Сэму Пекинпа совершенно не понравился костюм, подобранный для Эдмонда О’Брайена голливудскими костюмерами. Режиссёр отрезал: «Ты будешь сниматься в одном-единственном костюме, снятом с трупа, и точка!»
Придумывая образ Фредди Сайкса, сценарист Уолон Грин вдохновлялся золотоискателем Говардом — героем Уолтера Хьюстона из классической картины «Сокровища Сьерра-Мадре» (1948).
Поначалу Уильям Холден наотрез отказывался отращивать усы. Однако Сэм Пекинпа методично обрабатывал актёра, и к началу съёмок тот уже щеголял тонкой полоской усов — в точности как у самого режиссёра.
Кульминационную перестрелку банды с войсками Мапаче снимали сразу на шесть камер. И всё же съёмочная группа застряла на асьенде на целый месяц, выбившись из запланированного 19-дневного графика почти на неделю.
Сэм Пекинпа видел в образе Дика Торнтона исключительно двух актёров: Ричарда Харриса, игравшего у него в «Майоре Данди» (1965), либо Брайана Кита, знакомого режиссёру по проектам «Житель равнин» (1960) и «Смертельные попутчики» (1961). До официального предложения Харрису дело так и не дошло, а вот Кит приглашение получил, но ответил отказом.
На съёмках задействовали 239 единиц огнестрельного оружия — винтовок, дробовиков, револьверов и пистолетов, а также свыше 90 000 холостых патронов. Пиарщики студии Warner Bros. позже с гордостью заявляли, что патронов сожгли больше, чем за всю Мексиканскую революцию.
Бо Хопкинс получил роль в картине после того, как Сэм Пекинпа случайно увидел его по телевизору.
Жизнерадостная песенка «Polly Wolly Doodle» впервые прозвучала в комедии Фрэнка Капры «С собой не унесёшь» (1938), где её на ксилофоне неоднократно наяривал дебютант Дуб Тейлор (в «Дикой банде» он играет преподобного Уэйнскота). У Сэма Пекинпа эта же мелодия подана в мрачном, зловещем ключе, резко контрастируя с беззаботным настроением фильма Капры.
Из шестерых ведущих актёров, сыгравших членов банды, четверо являлись обладателями премии «Оскар»: Уильям Холден, Эрнест Боргнайн, Эдмонд О’Брайен и Бен Джонсон.
Список претендентов на роль Датча Энгстрома впечатляет: кандидатами значились Чарльз Бронсон, Джим Браун, Алекс Корд, Роберт Калп, Сэмми Дэвис-младший, Ричард Джекел, Стив Маккуин, Джордж Пеппард и Джейсон Робардс.
Из 40 исполнителей, попавших в финальные титры, 24 актёра имели латиноамериканское происхождение. И за вычетом пуэрториканца Хайме Санчеса все они были либо коренными мексиканцами, либо выходцами из мексиканских семей.
Знаменитый критик Роджер Эберт включил вестерн в свой персональный список «Великих фильмов».
Ходят упорные слухи, что когда обеспокоенные продюсеры пришли требовать отчёта о срыве сроков и перерасходе бюджета, Сэм Пекинпа устроил им показательный просмотр восьмичасовой версии монтажа.
В майско-июньском номере журнала Film Comment за 1994 год кинематографист Дэвид Уэддл опубликовал обстоятельное исследование изнанки съёмочного процесса под заголовком «Одежда мертвеца: Создание „Дикой банды“».
Американский институт кино в 1998 году поставил шедевр Пекинпа на 80-е место в сотне величайших американских кинолент.
Опыт Сэма Пекинпа над фильмом «Битва в Сан-Себастьяне» (1968) заметно отразился на второй половине картины: оттуда перекочевали мотивы мексиканских повстанцев и их острая нужда в американском оружии и боеприпасах.
Кровавую бойню, прозванную съёмочной группой «Битвой на кровавом крыльце», снимали 12 дней, израсходовав на пиротехнические имитаторы пулевых ранений свыше 10 000 пиропатронов.
Сыгравшему дряхлого старика Фредди Сайкса Эдмонду О’Брайену на момент съёмок было всего 53 года — он был старше своих экранных подельников Уильяма Холдена, Эрнеста Боргнайна и Бена Джонсона менее чем на три года, так что гримёрам пришлось основательно попотеть.
Киновед Пол Сейдор в книге о вестернах режиссёра упоминает черновой 190-минутный монтаж, который преданные фанаты ошибочно считают истинной авторской версией вместо прокатного варианта на 145 минут. Исследователь опровергает эту теорию, замечая, что в длинной версии полно лишних сцен, преждевременно раскрывающих сюжет. Кроме того, в первом издании книги 1980 года Сейдор отмечал: Пекинпа был вынужден вырезать запредельно жестокие кадры — включая детальную сцену потрошения, — чтобы фильм не захлебнулся в собственной резне и смог получить прокатный рейтинг R.
Во время знаменитого «прохода четвёрки» к финальной дуэли Уильям Холден, Эрнест Боргнайн, Бен Джонсон и Уоррен Оутс вооружены одинаковым комплектом: у каждого при себе длинноствольный карабин Winchester и револьвер Colt.
На лацкане пиджака коммандера Мора можно заметить ленту Железного креста 2-го класса. Награждённые часто носили именно такую тканевую планку вместо самой медали.
Эта картина стала полнометражным дебютом для актёра Бо Хопкинса.
Для сценариста Уолона Грина лента стала первой художественной работой, где его официально указали в титрах. До этого он снял один игровой фильм инкогнито, а в киноиндустрию пришёл из документалистики.
На съёмках комедии «Добровольцы поневоле» (1981) Уоррен Оутс играл сержанта, муштрующего новобранцев. Его экранные подчинённые — Джадж Райнхолд, Билл Мюррей, Гарольд Рамис и Джон Кэнди — буквально затаив дыхание слушали его байки в перерывах между дублями. Как позже признавался Райнхолд, эти захватывающие рассказы Оутса о совместной работе с Сэмом Пекинпой стали для него едва ли не самым ярким и приятным воспоминанием со съёмочной площадки.
В 2001 году Американский институт кино включил картину в рейтинг 100 самых остросюжетных американских фильмов («100 лет... 100 острых ощущений»), отдав ей 69-е место.
Огромное влияние на режиссёрский замысел Сэма Пекинпы оказал роман «Семья Паскуаля Дуарте», написанный испанским классиком Камило Хосе Селой.
По подсчётам монтажёра, в оригинальной версии ленты насчитывалось порядка 3643 склеек.
Премьера 1969 года обернулась бурной смесью восторга и шока: фильм стал настоящим прорывом, но вызвал волну яростных споров. Как отмечали в журнале Empire, пока одни критики превозносили мощную историю о верности и предательстве, в кинотеатрах фиксировали вполне реальные случаи тошноты у зрителей прямо в проходах между рядами.
Для озвучки перестрелок звукорежиссёры использовали проверенные временем сэмплы выстрелов, без которых с 1940-х по 1980-е годы не обходился почти ни один фильм. Точно такие же звуковые эффекты можно услышать в мультфильмах Looney Tunes (где палят Йоземит Сэм и Элмер Фадд), а также в картинах «Лоуренс Аравийский» (1962), «Хороший, плохой, злой» (1966), «Грязный Гарри» (1971) и «Бэтмен» (1989).
В 2005 году Американский институт кино добавил саундтрек картины в список из 250 номинантов на звание лучшей музыки в американском кинематографе за сто лет.
Немецко-итальянский актёр Марио Адорф, уже снимавшийся у Сэма Пекинпы в вестерне «Майор Данди» (1965), получил предложение сыграть генерала Мапаче, но сценарий показался ему чересчур жестоким. Даже пламенный довод агента не сработал: «Педро Армендарис умер, Энтони Куинн больше не хочет играть мексиканцев и индейцев... Ты оказался в Голливуде в идеальный момент!»

На экране гибнет в общей сложности 145 человек: двадцать два расстаются с жизнью в первой перестрелке, а ещё сто двенадцать — в финальной мясорубке.
Самые рискованные трюки за мексиканских солдат выполняли переодетые американские каскадёры, а вот для всей остальной вражеской армии в кульминационном бою кинематографисты наняли настоящих кавалеристов. В массовке штаба генерала Мапаче снялся полк, расквартированный неподалёку от мексиканского городка Паррас в штате Коауила, где и проходили съёмки.
Роль генерала Мапаче первой предложили Марио Адорфу, но тот наотрез отказался, едва узнав, что по сценарию его герою придётся перерезать горло мальчишке. Спустя три года актёр пожалел о своём решении, когда наконец посмотрел готовую ленту.
Изначально гибель охотников за головами планировали показать в масштабной и зрелищной перестрелке. Однако продюсер Фил Фельдман предложил оставить их смерть за кадром — эта идея так понравилась Сэму Пекинпе, что режиссёр отправил ему благодарственное письмо, признав, что убрать эту сцену было единственно верным решением.
Знаменитый «крик Вильгельма» звучит в фильме дважды. Первый раз его можно услышать в самом начале, во время побега после налёта на железнодорожную контору, когда Баку прилетает пуля в лицо. Вскоре после этого Пайк выполняет его последнюю просьбу «добить», и крик повторяется вновь, хотя на этот раз его почти полностью заглушает ржание испуганных лошадей.
Базой генерала Мапаче, где банда принимает свой последний бой, послужила заброшенная винодельня в окрестностях города Паррас (штат Коауила). Любопытно, что открывающую сцену нападения на железнодорожную контору техасского городка Старбак снимали там же, прямо на Главной улице Парраса.
Несмотря на чудовищное количество пролитой на экране крови, цензоры из Киноассоциации Америки посчитали недопустимой лишь одну сцену: вердикт «неприемлемо» вынесли эпизоду, где Анхелю перерезают горло.
Главная ирония картины кроется в финале: Пайк, который годами выходил сухим из воды, воюя с железнодорожными магнатами, шерифами, армейскими частями и толпами охотников за головами, гибнет от руки маленького мальчика.

34 ошибки и ляпа

В начале картины Хэрриган пугает Дика Торнтона тем, что отправит его обратно в Юму, если тот упустит Пайка. Вот только Территориальная тюрьма Юмы закрылась ещё в 1909 году — примерно за четыре года до происходящего на экране — и в её здании уже вовсю работала средняя школа.
Когда банда сталкивается с бойцами генерала Мапаче после того, как Анхель стреляет в свою бывшую возлюбленную, майор Мор придирается к оружию чужаков. Он заявляет, что оно принадлежит армии США и гражданским им владеть запрещено. Однако единственное армейское оружие у головорезов — пистолеты Colt M1911, которые к 1913 году (времени действия фильма) уже два года совершенно легально продавались на коммерческом рынке.
Всякий раз, когда налётчики переправляются из Техаса в Мексику, вода в реке течёт на запад. В реальности же Рио-Гранде несёт свои воды в прямо противоположном направлении — на восток.

Если заглянуть в базу данных автомобилей кино (IMCDb), генерал Мапаче разъезжает на модели Packard Six 1914 года. События же картины разворачиваются на год раньше — в 1913-м.
Знаменитый пулемёт Browning M1917 — оружие с водяным охлаждением ствола. Однако на протяжении всех боевых сцен к его водяному кожуху ни разу не подсоединён шланг с охлаждающей водой.
Пайк утверждает, что доля каждого стрелка составляет 2500 долларов золотом. В период с 1880 по 1920 год тройская унция золота стоила около 19 долларов, а в тройском фунте их двенадцать. Получается, что указанная сумма должна весить приблизительно 11 фунтов (около 5 килограммов) — эти мешочки гораздо тяжелее и внушительнее тех лёгких кульков, которыми герои небрежно швыряются во время расчётов.
В картине не всё гладко с хронологией и политикой. Генерала Уэрту называют президентом Мексики как минимум дважды, что сужает рамки сюжета до промежутка с ранней весны 1913 по лето 1914 года. Однако когда Сайкс заводит речь о «летающей машине», Пайк отвечает, что слышал о применении самолётов на «той войне» — а это отсылает уже к концу 1914 года, когда Уэрту благополучно свергли. Кроме того, Панчо Вилья упоминается как главный лидер восстания, хотя в реальности во главе мятежников стоял генерал Венустиано Карранса, а Вилья был лишь одним из полевых командиров (пусть и объединил с ним силы, а позже сам поднял бунт против Каррансы). Похоже, имя Вильи сценаристы вставили просто ради узнаваемости у зрителей.
В финальной мясорубке герои поливают врагов свинцом из станкового пулемёта Browning модели 1917 года, хотя на дворе приблизительно 1913-й.
Во время перестрелки у банка засевший на крыше Коффер ведёт огонь из винтовки со скользящим затвором Springfield M1903A3. Эту модификацию легко узнать по прицельным приспособлениям: у оригинальной модели 1903 года секторный прицел крепился на стволе перед ствольной коробкой, а на поздней версии появился диоптрический («кольцевой») прицел позади, у самой рукоятки затвора. Загвоздка в том, что вариант А3 разработали лишь во время Второй мировой войны, около 1941 года, так что в руках стрелка должна была быть аутентичная винтовка 1903 года.
В сцене, когда банда идёт выручать Анхеля, Тектор (Бен Джонсон) случайно подходит слишком близко к Лайлу (Уоррен Оутс), и тот слегка отталкивает его в сторону. Впрочем, между двумя закадычными друзьями такая грубоватая перепалка выглядит вполне естественно.
Когда братья Горч палят по бочкам с вином, затвор кольта Лайла чётко встаёт на затворную задержку, означая пустой магазин. Несмотря на это, с экрана продолжают звучать выстрелы. Эту оплошность исправили в переиздании 1995 года: там после остановки затвора «сорок пятого» гремит всего один хлопок, и исходит он из револьвера Тектора.
После того как захваченный поезд таранит вагон с лошадьми конвойного отряда, командующий сержант приказывает капралу скакать в гарнизон с докладом о нападении. Тот вскидывает к фуражке левую руку и рапортует: «Слушаюсь, сэр!». В армии отдают честь исключительно правой рукой, а к сержантам никогда не обращаются на «сэр» (за исключением периода курса молодого бойца) и тем более не козыряют им. Подобную нелепицу в стрессе мог бы совершить зелёный новобранец, но никак не боец в звании капрала.
Во время шествия общества трезвости слева в кадр вальяжно заходит барышня с типичной пышной причёской из 1960-х.
Успешно угнав состав с оружием, бандиты празднуют победу, и Тектор пускает по кругу бутылку виски. Однако, пока её перебрасывают из рук в руки, содержимое начинает сильно пениться. Настоящий виски никогда не даёт густой пены, зато заваренный чай пенится отлично: именно его Сэм Пекинпа наверняка и налил актёрам, чтобы те могли делать дубль за дублем и не пьянеть.
В начальной перестрелке лысого охотника за головами в тёмно-оранжевой рубахе и коричневой жилетке намертво срезает выстрелом из дробовика. Тем не менее под конец сцены этот же самый тип целым и невредимым выходит из отеля вместе с остальными головорезами.
В ходе того же стартового побоища одного из стрелков сбивают с крыши. В режиссёрской версии фильма отчётливо заметно, как в момент его падения на землю вздыбливается и проминается маскировка, скрывающая надувную спасательную подушку.
Когда охотники за головами подстрелили Сайкса (Эдмонд О’Брайен), доставлявшего лошадей для банды, пуля угодила ему в правую ногу. Но когда старик объявляется после погрома в штабе Мапаче, перебинтованной оказывается уже левая голень.
Эльса Карденас в роли бывшей пассии Анхеля предстаёт на экране с укладкой и броским макияжем глаз, которые характерны скорее для 1968 года, когда шла работа над картиной, нежели для исторического 1913-го. На фоне остальных мексиканок в лагере Мапаче она выглядит чужеродно, что сразу бросается в глаза в столь тщательно выверенной исторической ленте. С другой стороны, если одежду подделать проще, то с причёсками всегда сложнее: экстравагантные модницы, опережающие время или плевавшие на стандарты эпохи, находились всегда. Наверняка и сегодня можно встретить женщин с ретро-укладками столетней давности. Лаконичную причёску в стиле шестидесятых вполне могла носить девушка и в начале века — тем более в пыльном, жарком захолустье на границе США и Мексики, где удобство ценилось куда выше столичного лоска.
Во вступительной части фильма кадры с засевшими на крыше стрелками сняты на фоне тяжёлого свинцового неба с грозовыми тучами. При этом во всех ракурсах от лица банды и горожан светит яркое солнце, а над злополучным отелем раскинулась безупречная синева.
Американские кавалеристы щеголяют в форменных рубахах, которые расстёгиваются на пуговицах сверху донизу. Однако в начале 1910-х армейские рубашки в США были типа «пуловер» — надевались через голову и имели короткую планку всего на несколько пуговиц у горла. Показанный же в кадре фасон военные утвердили и приняли на снабжение значительно позже.
В сцене, где автомобиль генерала Мапаче волочит за собой привязанного Анхеля, на капоте сидит женщина. При смене планов цвет её блузки постоянно скачет, превращаясь то в зеленовато-жёлтый, то в оранжевый, и наоборот.
Во время начальной перестрелки Анхель палит из дробовика на крыше отеля в режиме непрерывной стрельбы. При этом он ведёт оружие слева направо по такой широкой дуге, будто пытается сбить летящую птицу, а не попасть в компактную неподвижную мишень.
В легендарном эпизоде марша банды ствол Winchester 1897 в руках у Пайка Бишопа той же длины, что и подствольный трубчатый магазин. Но буквально через пару минут, в самый разгар финальной перестрелки, ствол этого же дробовика внезапно оказывается длиннее магазина на несколько дюймов.
Банда неоднократно форсирует реку Рио-Гранде, однако на экране она показана слишком мелкой и узкой. В эпоху событий фильма на ней ещё не построили плотин и не разбирали воду на нужды цивилизации, как это происходило в 1960-х годах. В естественном состоянии река была намного полноводнее и глубже, а в наиболее узких местах обычно стояли городки с обустроенными переправами.
В режиссёрской версии фильма Сайкс получает пулю в правую ногу (примерно на отметке 1:55:00). Однако к финалу картины забинтованной почему-то оказывается уже левая нога, а правая выглядит абсолютно здоровой.
Винтовка калибра .30-06, из которой стреляет Коффер в начале фильма и других сценах, не могла принадлежать бойцу того периода. Вместо штатной для армии США винтовки M1903 в кадре задействована модификация M1903A3, выпуск которой начался лишь в годы Второй мировой войны.
В финале вступительной бойни, когда Бешеный Ли хладнокровно расстреливает троих законников, можно заметить электрический провод, ведущий к пиропатронам для имитации попаданий.
Во время перехода банды через пустыню герои скатываются с песчаной дюны. В этот момент от одного и того же человека падают сразу две тени, что выдаёт использование мощного искусственного освещения на натуре.
Когда генерал Мапаче руководит боем против повстанцев на железнодорожных путях, стоящего рядом солдата ранят в грудь, и тот валится лицом вниз прямо к его ногам. На следующем общем плане со спины генерала труп бесследно исчезает. Чуть погодя, когда Мапаче разворачивается к отходящему поезду, это тело вновь лежит на земле, но теперь пропал другой мёртвый солдат, только что лежавший навзничь позади него.
В финальной мясорубке раненый Датч роняет левую руку на оружейный лафет. Но уже на следующем плане у пулемёта остаётся лишь один Пайк — Датч просто испарился из кадра.
Ни в Западном Техасе рядом с руслом Рио-Гранде, ни на сопредельных землях Северной Мексики песчаных дюн нет вовсе. Ближайшие подобные пески Монаханс находятся в районе города Одесса, а это более 175 миль от мексиканской границы.
В эпизоде ранения Сайкса пулей Коффера старик скачет верхом к Пайку с огромного расстояния — добрых двухсот ярдов или даже больше. Пайк следит за ним в бинокль. Однако в объективе Сайкс внезапно оказывается вплотную к Пайку и проносится мимо него вправо, хотя в реальности до него оставалось не менее 150 ярдов, и в оптике он должен был оставаться далеко на горизонте.
Фильм существует в разных монтажных версиях, и этот ляп есть не везде: в разгар решающей перестрелки Пайк забегает в комнату к полуголой мексиканке. Он стреляет в зеркало слева от неё, из-за которого тут же выскакивает ошарашенный мексиканский офицер в форме, после чего этот военный просто исчезает из сцены.
Во время финального побоища Горч и Пайк по очереди ведут огонь из пулемёта. Оружие использует ленточное питание, поэтому пулемётная лента обязана непрерывно двигаться. Однако в одном из кадров Пайк и вовсе спокойно держит руку прямо поверх неё.