Фильм
Расёмон (1950) смотреть онлайн HD
羅生門 18+
«Муж, жена... или бандит?»
- Страна
- Япония
- Год
- 1950
- Премьера
- 26 августа 1950
- Длительность
- 1 ч 28 мин
- Изображение
- Чёрно-белое
- Режиссёр
- Акира Куросава
- Сценарий
- Синобу Хасимото, Рюноскэ Акутагава, Акира Куросава
- Качество
- BDRip
Оцените фильм
Озвучки
Дублированный
О фильме «Расёмон»
XI век. Япония. От дождя у развалин каменных ворот Расёмон прячутся монах, крестьянин и дровосек. Последний давал показания в суде по поводу убийства самурая Такэхиро и изнасилования его жены Масако. Процесс примечателен тем, что каждый из участников и свидетелей произошедшего рассказывает свою версию.
Разбойник обманул самурая, заманил в лес и связал, а потом там же изнасиловал его жену. Преступник признаёт вину, но детали убийства самурая не вяжутся с версией супруги покойного: якобы она потеряла сознание уже после освобождения мужа, смотрящего на неё с отвращением, а, очнувшись, нашла его с кинжалом в груди. На суд пригласили медиума, которая рассказала о коварстве Масако: та готова была уйти с разбойником, если тот убьёт самурая. В итоге, Такэхиро заколол себя сам. Дровосек же видел, как Масако предложила мужчинам сражаться за неё, хотя те и не горели желанием этого делать. Только обвинение в трусости заставило мужчин взяться за оружие. И это только верхушка айсберга…
Разбойник обманул самурая, заманил в лес и связал, а потом там же изнасиловал его жену. Преступник признаёт вину, но детали убийства самурая не вяжутся с версией супруги покойного: якобы она потеряла сознание уже после освобождения мужа, смотрящего на неё с отвращением, а, очнувшись, нашла его с кинжалом в груди. На суд пригласили медиума, которая рассказала о коварстве Масако: та готова была уйти с разбойником, если тот убьёт самурая. В итоге, Такэхиро заколол себя сам. Дровосек же видел, как Масако предложила мужчинам сражаться за неё, хотя те и не горели желанием этого делать. Только обвинение в трусости заставило мужчин взяться за оружие. И это только верхушка айсберга…
В ролях
Кадры
Афиши
43 интересных факта
- Бытует мнение, что именно эта лента подтолкнула Американскую киноакадемию к учреждению отдельной категории за лучший иностранный фильм.
- Прямо во время съёмок озадаченные актёры толпой пришли к Акире Куросаве с текстом наперевес и вопросом: «Что всё это значит?» Режиссёр тогда объяснил — и позже повторил эту мысль в автобиографии, — что кино лишь отражает жизнь, а в ней далеко не всегда есть кристально ясный смысл.
- Картина стала одной из первых ласточек в использовании ручной камеры: этот смелый приём можно заметить в сценах, где оператор буквально по пятам следует за героями в лесной чаще.
- Даже в ясный полдень в глубине леса не хватало света. Стандартные отражатели из фольги не справлялись, и тогда оператор Кадзуо Миягава вместе с Куросавой одолжили в костюмерном цехе студии Daiei ростовое зеркало. Свет направляли сквозь листву и ветви, добиваясь мягкого, естественного сияния солнца. Позже Миягава называл это решение своей самой удачной операторской находкой со светом.
- Считается, что именно в этом фильме камеру впервые в истории кинематографа навели прямо на солнце. В автобиографии Акира Куросава признавал, что идея принадлежала его оператору, а он сам лишь воплотил её. Однако спустя годы глава киностудии внезапно приписал это революционное решение себе во время телеэфира, что вызвало у режиссёра искреннее негодование.
- Когда картина с триумфом прокатилась по миру, критики начали наперебой рассуждать о влиянии шедевра «Гражданин Кейн» (1941) — уж слишком похожей казалась идея показать противоречивые воспоминания разных свидетелей. Вот только сам Куросава впервые посмотрел фильм Орсона Уэллса лишь спустя несколько лет после премьеры своей работы.
- В мемуарах Акира Куросава вспоминал, что настоящим проклятием лесных съёмок стали слизни, которые то и дело падали с деревьев прямо на головы съёмочной группе. Чтобы спастись от назойливых созданий, кинематографистам и актёрам приходилось буквально с ног до головы посыпать себя солью.
- Подлинная табличка с названием ворот Расёмон сохранилась: оператор-постановщик Кадзуо Миягава берёг её у себя дома вплоть до своей смерти в 1999 году.
- Снимая сцены проливного дождя у городских ворот, Куросава столкнулся с неожиданностью: на фоне светло-серого неба потоки воды совершенно терялись. Выход нашли радикальный: в бак дождевальной машины щедро плеснули чёрные чернила. Их тёмные следы отлично видны на лице дровосека в момент, когда ливень наконец стихает.
- Название картины оставило след даже в лингвистике: его включили в Оксфордский словарь английского языка. Теперь этим словом обозначают ситуации и явления, напоминающие сюжет фильма, — в частности те, где одно и то же событие порождает множество противоречивых трактовок.
- Городские ворота дали имя целому культурному феномену — «эффекту Расёмона». Так называют явление, когда очевидцы абсолютно по-разному воспринимают одно и то же происшествие, подобно слепцам из знаменитой притчи, которые ощупывают разные части слона и принимают его то за верёвку, то за дерево. Сам же сюжет картины основан на новелле Рюноскэ Акутагавы «В чаще».
- Музыкальное сопровождение для сцены с воспоминаниями жены появилось лишь на этапе постпродакшена. Акира Куросава и монтажёр картины были искренне поражены тем, как точно музыка совпала с происходящим на экране — сцену даже не пришлось подгонять под ритм.
- Режиссёр попросил Тосиро Мифунэ позаимствовать повадки у диких зверей, ориентируясь прежде всего на льва. Сам Куросава черпал вдохновение в документальных фильмах о живой природе, снятых супругами Мартином и Осой Джонсон.
- Тадзёмару — единственный персонаж во всей истории, чьё имя звучит на экране.
- В сцене, где разбойник силой тащит женщину за руку сквозь чащу, традиционная обувь оказалась бессильна. Куросава быстро понял, что быстро бежать в неудобных гэтах героиня не сможет, и выдал актрисе Матико Кё обычные кеды.
- Это первое творение Акиры Куросавы, отмеченное номинацией на «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика в чёрно-белом кино.
- Картину называли в числе своих безусловных фаворитов такие титаны режиссуры, как Федерико Феллини, Вуди Аллен, Сатьяджит Рай, Ингмар Бергман и Джон Хьюстон.
- Мелодия, звучащая во время исповеди Масако, имеет поразительное сходство со знаменитым «Болеро» Мориса Равеля и явно была создана под его влиянием.
- В октябре 1998 года журнал Premiere включил ленту в почётный список «100 фильмов, потрясших мир», где собрал самые смелые и дерзкие кинопроизведения всех времён.
- Японская пресса приняла картину с восторгом и прочила ей кассовый триумф на Западе. Лента действительно показала лучший результат среди японских фильмов в американском прокате, но за два года смогла собрать всего 200 000 долларов. Местные критики были безутешны: оглушительное признание так и не превратилось в полные залы. Тем не менее этот рекорд сборов для кино из Японии в США продержался вплоть до выхода фильма «Годзилла» (1954).
- Для кинематографа тех лет это было невероятной редкостью, но Акира Куросава нередко снимал одну и ту же сцену сразу на несколько камер одновременно. Подобный подход заметно облегчал последующий монтаж и позволял точнее выдерживать непрерывность действия.
- Буквально «расё» переводится как «цитадель», а «мон» означает «ворота». Таким образом, воротами Расёмон назывался парадный въезд в древние японские столицы — Хэйдзё-кё (нынешняя Нара) и Хэйан-кё (Киото). Нара носила статус столицы с 710 по 784 год нашей эры, а эпоха Киото длилась с 794 по 1869 год. Само слово «кё» обозначает столицу, а корень «то» переводится как «восток»: Киото — это «главная столица», в то время как Токио — столица «восточная».
- Знаменитый драматургический приём ленты породил в американском телепроизводстве устойчивое понятие — «эпизод в стиле „Расёмона“». К структуре, где одни и те же события подаются через несовпадающие воспоминания разных героев, прибегали авторы множества проектов: от ситкомов и фантастических сериалов до мультфильмов о животных.
- В картине насчитывается ровно 407 монтажных склеек — для фильма подобного хронометража в те годы это было более чем в два раза выше привычной нормы.
- Исполнительница роли жены Матико Кё ушла из жизни последней из всего актёрского состава картины: она скончалась в 2019 году в возрасте 95 лет.
- Американский критик Роджер Эберт включил эту картину в свой список «Великих фильмов».
- Шедевр Куросавы представлен в авторитетном киногиде «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь», изданном под редакцией Стивена Шнайдера.
- Хотя действие разворачивается в феодальной Японии, разбойник Тадзёмару вооружён вовсе не японской катаной: форма гарды «хушоу» выдаёт в его клинке традиционный китайский меч цзянь.
- Бюджет картины был крайне скромен, поэтому съёмки вели всего на трёх локациях: возле ворот, в лесу и во дворе судебных допросов. Производственный процесс стартовал 7 июля 1950 года и завершился уже 17 августа. На постпродакшн ушла лишь одна неделя, и уже 25 августа 1950 года лента вышла на экраны в Токио.
- В масштабном опросе кинообозревателей, проведённом вещательной корпорацией BBC в 2018 году, картине досталась четвёртая строчка среди величайших неанглоязычных лент всех времён.
- Фильм попал в престижную коллекцию домашнего видео The Criterion Collection, где ему присвоен номер 138.
- Грандиозный международный триумф картины положил начало череде шедевров, которые открыли японский кинематограф планете и вознесли режиссёра на мировой олимп. Для самого мастера это стало стартом эпохи «дзидайгэки» — масштабных исторических драм о японских самураях XVI века, куда вошли картины «Семь самураев» (1954), «Трон в крови» (1957), «Три негодяя в скрытой крепости» (1958), «Телохранитель» (1961) и «Отважный самурай» (1962).
- В США ленту дважды пытались переснять, но обе картины успехом не увенчались: вестерн «Ограбление» (2011) и современный криминальный триллер «Железный лабиринт» (1991). Кроме того, в 1959 году сюжет перенесли на сцену Бродвея, после чего эту театральную версию адаптировали для телеэкранов как в Америке, так и в Великобритании.
- Масштабная реставрация киноленты состоялась в 2008 году. Проект совместно реализовали Киноархив Американской киноакадемии, Национальный киноцентр токийского Национального музея современного искусства и студия Kadokawa Pictures при финансовом участии фонда The Film Foundation и Культурного фонда Kadokawa.
- Начальный вариант рукописи подготовил начинающий кинодраматург Синобу Хасимото, озаглавив её «Сию» (что приблизительно можно перевести как «Мужское и женское»). Вариант названия «Расёмон» автор предложил уже при первой личной встрече с режиссёром.
- Существует расхожее заблуждение, будто именно в этой картине кинокамеру впервые в истории направили прямо на солнце. На деле подобные кадры встречались гораздо раньше: например, в короткометражке «Фатти и Мэйбл в дрейфе» (1916) восход небесного светила снимали над океанским побережьем.
- Помимо ремейков вроде картин «Ограбление» (2011) и «Железный лабиринт» (1991), концепция Куросавы вдохновила создателей военной драмы «Мужество в бою» (1996), где обстоятельства одного решающего сражения точно так же восстанавливаются сквозь призму противоречивых свидетельских показаний.
- Картина вошла в учебники кино благодаря революционному подходу к подаче сюжета: ключевое преступление показано через несколько нелинейных версий, каждая из которых напрочь опровергает остальные.
- Литературным фундаментом фильма стали сразу две новеллы писателя Рюноскэ Акутагавы — «Ворота Расёмон» и «В чаще», которые сценаристы виртуозно сплавили в единую экранную историю.
- Лесные сцены ленты снимали без применения декораций и павильонов: группа отправилась на натурные съёмки в настоящие лесные массивы неподалёку от древнего города Нара.
- Значительную часть лесных сцен снимали при естественном солнечном свете, перенаправляя лучи с помощью зеркал и отражателей. Для японского кинематографа тех лет подобный приём был в новинку.
- Именно «Расёмон» открыл Акиру Куросаву мировому зрителю: картина обрела международное признание после триумфа на Венецианском кинофестивале 1951 года, где завоевала главный приз — «Золотого льва».
- Режиссёрский почерк Акиры Куросавы проявился в символичном использовании погоды. Почти всё действие разворачивается под стеной проливного дождя, но к жизнеутверждающему финалу ненастье отступает, и сквозь тучи наконец пробивается солнце.
1 ошибка и ляп
- В самом начале фильма, когда дровосек натыкается в лесу на труп, руки убитого неестественно приподняты и застыли. Однако если приглядеться, заметно, что руки слегка подрагивают: мертвеца явно играл живой актёр, которому просто не удалось удержать их в абсолютно неподвижном положении.
Комментарии
Пока никто не написал. Будьте первым.