Фильм
Леопард (1963) смотреть онлайн
Il gattopardo 12+
«Бессмертная романтическая драма Лукино Висконти» «Luchino Visconti's enduring romantic adventure»
- Страна
- Италия, Франция
- Год
- 1963
- Премьера
- 27 марта 1963
- Длительность
- 3 ч 5 мин
- Изображение
- Цветное
- Режиссёр
- Лукино Висконти
- Сценарий
- Лукино Висконти, Джузеппе Томази Ди Лампедуза, Сузо Чекки д’Амико, Паскуале Феста Кампаниле, Энрико Медиоли, Массимо Франчоза
Оцените фильм
Озвучки
Профессиональный многоголосый
О фильме «Леопард»
Сицилия, 1860 год. Привычный уклад аристократического дома рушится под натиском революции: отряды Гарибальди ведут ожесточённые бои с королевскими войсками. Стареющий князь Фабрицио Корбера ди Салина трезво смотрит на будущее острова и понимает, что былые привилегии знати уходят в прошлое. Желая приспособиться к неизбежным переменам, он благословляет своего пылкого племянника Танкреди Фальконери на вступление в ряды мятежников.
Ради спасения родового величия князь готов пожертвовать даже чувствами кроткой дочери Кончетты, влюблённой в кузена. Чтобы занять достойное место в новой Италии, Танкреди нужна не тихая знатная кузина, а уверенная партия. Его избранницей становится ослепительная красавица Анжелика Седара, чей неотёсанный, но богатый отец олицетворяет дерзкий и напористый класс новых хозяев жизни. Князю остаётся лишь наблюдать за неизбежным закатом своей эпохи.
Ради спасения родового величия князь готов пожертвовать даже чувствами кроткой дочери Кончетты, влюблённой в кузена. Чтобы занять достойное место в новой Италии, Танкреди нужна не тихая знатная кузина, а уверенная партия. Его избранницей становится ослепительная красавица Анжелика Седара, чей неотёсанный, но богатый отец олицетворяет дерзкий и напористый класс новых хозяев жизни. Князю остаётся лишь наблюдать за неизбежным закатом своей эпохи.
В ролях
Кадры
Афиши
42 интересных факта
- Поначалу Лукино Висконти был крайне недоволен тем, что продюсеры навязали ему Берта Ланкастера: режиссёр считал, что тот совершенно не вписывается в образ. Первые недели съёмок прошли в напряжённой обстановке, и холодное, придирчивое отношение Висконти в конце концов спровоцировало Ланкастера на открытый скандал прямо на площадке. Однако этот взрыв неожиданно сыграл на руку: режиссёра настолько подкупили искренность и эмоциональный накал актёра, что с того момента между ними установились тёплые и доверительные отношения.
- Любимая картина режиссёра Мартина Скорсезе.
- Изначально Лукино Висконти мечтал увидеть в роли князя Салины Николая Черкасова — судя по всему, под впечатлением от исторических картин Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» (1-я серия) (1944) и «Александр Невский» (1938). Однако советский артист по неизвестным причинам ответил отказом. Позже Берт Ланкастер вспоминал в разговоре с кинокритиком Роджером Эбертом: «Они хотели взять русского, но тот оказался слишком стар. Думали о Лоренсе Оливье, но он был занят. Когда предложили меня, Висконти воскликнул: „Только не это! Ковбой!“ Но к тому моменту я как раз снялся в драме „Нюрнбергский процесс“ (1961), которую он посмотрел. Кроме того, режиссёру требовалось три миллиона долларов, а студия 20th Century Fox соглашалась раскошелиться лишь при условии участия американской звезды. Так неизбежное и свершилось. В итоге этот творческий союз оказался просто прекрасным».
- Сотни свечей в бальных сценах приходилось непрерывно заменять новыми. В кадре они служили главным источником света, однако чувствительность плёнки Technicolor и оптика кинокамер в начале 1960-х годов не позволяли снимать столь масштабные интерьеры без вспомогательных приборов, поэтому над люстрами пришлось смонтировать мощную осветительную систему. (Настоящую революцию в использовании естественного освещения внутри помещений позже совершит историческая драма «Барри Линдон» (1975) благодаря уникальному сверхсветосильному объективу Zeiss, разработанному для спутниковой фотосъёмки). Жар от прожекторов моментально плавил воск, из-за чего съёмки то и дело прерывали. Вдобавок белые перчатки гостей мгновенно промокали от пота, и перфекционист Висконти требовал их постоянной свежести — ради этого прямо неподалёку организовали собственную прачечную.
- Оригинальное итальянское название Il Gattopardo буквально переводится как «Сервал». Во французском прокате лента шла под заглавием Le Guépard («Гепард»), а в Великобритании и США — The Leopard («Леопард»). Примечательно, что сервал, гепард и леопард представляют собой три абсолютно разных биологических вида семейства кошачьих.
- Лукино Висконти был настолько одержим исторической достоверностью, что настоял, чтобы в сумочке Клаудии Кардинале лежал старинный вышитый платочек, хотя зритель так ни разу и не увидел этот аксессуар на экране.
- По воспоминаниям Клаудии Кардинале, аутентичный корсет затягивали столь беспощадно, что Берт Ланкастер мог без труда обхватить её талию своими крупными ладонями. Жесткая ткань врезалась в тело буквально до ожогов и кровоподтёков. Актриса даже решилась показать эти страшные следы Лукино Висконти — в надежде пробудить в постановщике хоть немного сочувствия к её страданиям ради идеального экранного образа.
- Близкий друг режиссёра Фулько делла Вердура вспоминал, что Лукино Висконти поначалу открыто благоволил Алену Делону: «Он оказался единственным, кому выделили отдельную гримёрку, пока бедняга Берт Ланкастер часами слонялся по площадке в ожидании своего выхода».
- Недоверие режиссёра растаяло, когда Берт Ланкастер признался, что прочёл роман-первоисточник и сам активно добивался утверждения на роль. Киностудия Fox предложила Висконти выбрать главного героя из четырёх кандидатов: Энтони Куинна, Спенсера Трейси, Грегори Пека и самого Ланкастера. Окончательно сомнения постановщика развеял просмотр фильма «Нюрнбергский процесс» (1961). Впоследствии Ланкастер вновь снялся у мастера в картине «Семейный портрет в интерьере» (1974).
- В сцене бала князь в исполнении Берта Ланкастера вдумчиво разглядывает полотно Жана-Батиста Грёза «Смерть праведника» (картина также известна под названием «Наказанный сын»).
- Завершив работу над картиной «8 с половиной» (1963), композитор Нино Рота извлёк из архива собственную давнюю симфонию и сыграл её Лукино Висконти. Режиссёр пришёл в восторг, и эта музыка легла в основу саундтрека к масштабной фреске о судьбоносных переменах на Сицилии середины XIX века. Кроме того, монтажёр Марио Серандреи преподнёс Висконти необычный подарок — ноты неизданного вальса Джузеппе Верди, случайно найденные в ящике старинного комода на блошином рынке. Нино Рота искусно вплёл эту раритетную мелодию в грандиозную финальную сцену бала.
- Британское издание The Guardian назвало эту картину лучшей экранизацией в истории мирового кино.
- Провалу картины в американском прокате во многом поспособствовала студия Fox: в целях экономии ленту напечатали не по оригинальной трёхплёночной технологии Technicolor, как в Италии, а на более дешёвой и менее качественной плёнке DeLuxe.
- Ватикан включил картину в категорию «Искусство» своего официального списка 45 великих фильмов.
- Хотя героиню Клаудии Кардинале полностью переозвучила Сольвейг Д’Ассунта, подлинный голос итальянской звезды всё же пробивается на экран: в сцене, где они с Аленом Делоном весело носятся по заброшенным комнатам особняка, отчётливо слышен её фирменный низкий грудной смех.
- Производство пришлось на 11 самых знойных недель года. Ближе к финалу съёмочного марафона Берт Ланкастер ненадолго отлучился в Венецию, чтобы лично забрать кубок Вольпи за лучшую мужскую роль в драме «Любитель птиц из Алькатраса» (1962).
- Съёмочный период монументальной исторической драмы растянулся на пять месяцев.
- Уоррен Битти специально прилетал в Рим на переговоры с Лукино Висконти по поводу роли Танкреди, но в итоге ответил отказом. Позже в беседе со своим пресс-агентом голливудский актёр самодовольно утверждал, будто великий режиссёр буквально умолял его сняться в фильме.
- На роль дона Фабрицио ди Салины также пробовались Марлон Брандо и Грегори Пек.
- Кинокартина вошла в престижный список Essential 100 Международного кинофестиваля в Торонто — перечень лент, обязательных к просмотру каждому истинному синефилу.
- В коротком флешбэке, где Чиччо Тумео описывает князю Фабрицио мать Анжелики, женщина в церкви предстаёт под вуалью. Мало кто заметил, но эту героиню сыграла всё та же Клаудия Кардинале, скрытая за плотной тканью.
- Операторская работа велась на широкоформатную систему Technirama от Technicolor. Тем не менее боссы студии 20th Century-Fox самовольно переписали вступительные титры на своих копиях, заявив, что лента снята в формате CinemaScope с цветокоррекцией DeLuxe.
- Кинокартина заслуженно попала в киноэнциклопедию «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь» под редакцией Стивена Шнайдера.
- Режиссёр Лукино Висконти мечтал доверить главную роль Лоренсу Оливье. Однако продюсерам позарез требовалась кассовая звезда мирового масштаба, способная привлечь толпы в кинотеатры, поэтому партию князя отдали Берту Ланкастеру.
- Колоссальные траты на производство картины буквально пустили по миру кинокомпанию Titanus Films, которая объявила о банкротстве.
- Глава студии Дэррил Ф. Занук, профинансировавший картину, категорически противился тому, чтобы персонаж Берта Ланкастера носил усы. Самое забавное, что сам голливудский магнат неизменно щеголял с усами.
- Влиятельный критик Роджер Эберт включил это полотно в свой почётный перечень величайших кинопроизведений в истории.
- Режиссёр Джузеппе Торнаторе не раз признавался, что считает эту картину своей самой любимой.
- Шедевр удостоился почётного места в элитной коллекции престижного киноиздания Criterion Collection под номером 235.
- В масштабном опросе кинокритиков, организованном телекомпанией BBC в 2018 году, лента оказалась на 35-й строчке среди лучших неанглоязычных фильмов всех времён.
- Литературный первоисточник родился не на пустом месте: автор описал судьбу собственного прадеда, князя ди Лампедуза. А вымышленная деревушка Доннафугата списана с местечка Пальма-ди-Монтекьяро, где располагалась летняя усадьба аристократа.
- Сыграть Танкреди предлагали Хорсту Буххольцу, но тот отказался от роли.
- Именно здесь дебютировала Оттавия Пикколо. На съёмках ей было всего четырнадцать лет, а впереди юную актрису ждала всенародная слава и статус одной из главных звёзд итальянского кино.
- Французские зрители смогли вновь увидеть картину на больших экранах, когда в июле 1980 года её выпустили в повторный прокат.
- Экранную Доннафугату снимали на натуре в живописном городке Чиминна и его окрестностях — примерно в сорока восьми километрах к югу от Палермо.
- Для Клаудии Кардинале это было уже второе сотрудничество с Лукино Висконти из четырёх совместных проектов. Ранее они выпустили драму «Рокко и его братья» (1960), а позже актриса появилась в его лентах «Туманные звёзды Большой Медведицы» (1965) и «Семейный портрет в интерьере» (1974).
- Первоначально ставить фильм должен был вовсе не Лукино Висконти: постановку планировали передать Этторе Джаннини.
- На родном для себя итальянском экране Клаудия Кардинале говорит голосом Сольвейг Д’Ассунта. Зато для франкоязычного проката актриса дублировала себя сама, ведь французский был для неё фактически вторым родным языком.
- В 2008 году Министерство культуры Италии внесло историческую эпопею в реестр ста важнейших национальных фильмов — картин, которые коренным образом преобразили коллективную память нации в период с 1942 по 1978 год.
- Фильм практически дословно воспроизводит роман Джузеппе Томази ди Лампедуза, кроме мрачного книжного эпилога. В романе действие переносится почти на два десятилетия вперёд, демонстрируя угасание и кончину престарелого князя Фабрицио в нищете, где подле него остаётся лишь верная дочь Кончетта. Создатели картины предпочли не сгущать краски и лишь намекнули на скорый уход героя, избавив зрителя от столь гнетущего финала.
- Экранизация в целом сохраняет дух первоисточника, но режиссёр внёс в сюжет заметные правки. Из финала полностью убрали две заключительные главы: кончину дона Фабрицио спустя двадцать один год после памятного бала и историю трёх состарившихся сестёр Салина в родовом палаццо Сан-Лоренцо ещё двадцать семь лет спустя. Ради хронометража пожертвовали главой об отце Пирроне и множеством второстепенных эпизодов, зато придумали сцены, которых у автора вовсе не было: затяжные городские бои в завязке, заставу на дороге в Доннафугату, разговор Кончетты, Танкреди и Анжелики на балу и расстрел дезертиров под занавес. Время действия тоже перекроили: книжные флешбэки с телом погибшего солдата и плебисцитом вплели в основной нарратив, а сцену охоты и блуждания молодых влюблённых по дворцу разрезали вставками — чтением письма Танкреди, рассказом Чиччо о матери Анжелики и визитом Шевалье. Сместились и психологические акценты: благодаря выразительным взглядам, объятиям и нежной музыке чувства Анжелики и Танкреди кажутся искренними, хотя в книге ими двигал расчёт — ей нужен был титул, ему — приданое. Сам князь в исполнении Берта Ланкастера вышел куда обаятельнее своего литературного прототипа, а полковник Паллавичино в первоисточнике выглядит менее карикатурным и не ссорится с доном Фабрицио на балу.
- Для Клаудии Кардинале 1963 год выдался по-настоящему королевским: актриса примерила на себя титул принцессы сразу в двух картинах — здесь, благодаря браку её героини с Танкреди, и в комедии «Розовая пантера» (1963).
8 ошибок и ляпов
- В самом начале картины князь Салина называет сторонников Гарибальди словом «мафиози». Однако в обиход это понятие вошло лишь спустя несколько лет благодаря успеху пьесы «I mafiusi di la Vicaria» 1863 года. Да и сама мафия в привычном нам виде только-только зарождалась в период после объединения Италии.
- На протяжении всего фильма герои то и дело целуют друг другу руки. Однако, если заглянуть в историческое исследование Ф. Рувиллуа «История вежливости с 1789 года до наших дней», традиция целовать руки возникла лишь на рубеже XIX и XX веков. События же картины разворачиваются в 1860–1862 годах — более чем за сорок лет до появления этого этикетного жеста.
- Во время долгой сцены поездки в Доннафугату ближе к центру кадра можно заметить размытое пятно, пересекающее экран. Судя по всему, прямо по объективу камеры в этот момент ползла обычная муха.
- Прибыв в летнюю резиденцию, княжеская семья отправляется на мессу, и органист дон Чиччо встречает их небольшим отрывком из оперы Масканьи «Сельская честь». Всё бы ничего, но премьера этого произведения состоялась только в 1890 году, тогда как основной сюжет фильма разворачивается около 1860 года.
- И гарибальдийцы, и сицилийские войска того времени воевали дульнозарядными ружьями. Однако ни в одной батальной сцене вы не увидите, чтобы хоть кто-то из солдат утруждал себя перезарядкой оружия.
- На охоте герой Берта Ланкастера стреляет из двустволки патронами центрального воспламенения. На самом деле такие боеприпасы изобрели позже 1860 года, в котором происходят события ленты.
- Во время первого появления героини на её левом плече отчетливо заметен круглый след — шрам от прививки против оспы.
- Князь со всей семьёй перебирается в Доннафугату летом, и окрестные пейзажи выглядят абсолютно выжженными и желтыми. Танкреди с графом Кавриаги приезжают туда же уже в сентябре или октябре, после взятия Неаполя, в сезон затяжных осенних ливней. Шевалле и вовсе появляется зимой, однако вокруг расстилается всё та же сухая равнина, словно в разгар летнего зноя. С учётом природы и климата Сицилии такого просто не могло быть.
Комментарии
Пока никто не написал. Будьте первым.