Name: Невеста была в трауре
Genre: Драма, Криминал, Детектив
Released: 1968-03-22
Duration: 107 min
Rating: 7.2
Cast: Жанна Моро, Мишель Буке, Жан-Клод Бриали, Шарль Деннер, Клод Риш

О фильме «Невеста была в трауре»

Вся жизнь Жюли Колер рухнула в день свадьбы вместе с гибелью горячо любимого мужа, которого она знала с самого детства. Пережив отчаяние и попытку покончить с собой, безутешная вдова находит новый смысл существования — беспощадное возмездие. Ей удаётся выяснить, что к трагедии причастны пятеро мужчин, которые после случившегося поспешили оборвать все связи и затаиться.

Притворившись перед близкими, будто навсегда уезжает из города, героиня остаётся, чтобы начать свою охоту. Её не страшат последствия и собственная судьба: впереди лишь холодный расчёт и череда свиданий со смертью. Однако идеально выверенная месть требует гибкости, ведь каждый виновник реагирует на появление роковой гостьи по-своему, заставляя её менять планы на ходу.

В ролях

Жанна Моро Жюли Колер

Мишель Буке Кораль

Жан-Клод Бриали Кори

Шарль Деннер Фергюс

Клод Риш Блисс

Майкл Лонсдейл Моран

Даниэль Буланже Дельво

Александра Стюарт Мадемуазель Беккер

Сильвин Деланнуа Мадам Моран

Люс Фабьоль Мать Жюли

Мишель Монфор Натурщица Фергюса

Поль Павел Механик

Серж Руссо Давид

Ван Доуде Инспектор

Кристоф Бруно Куки

Кадры

9 кадров Все кадры →

Афиши

32 афиши Все афиши →

26 интересных фактов

Картина задумывалась как признание в любви Альфреду Хичкоку — незадолго до съёмок Франсуа Трюффо как раз опубликовал свою знаменитую книгу бесед с мэтром. В качестве основы французский режиссёр выбрал роман Корнелла Вулрича, по чьему рассказу когда-то было снято хичкоковское «Окно во двор» (1954), а сочинять саундтрек пригласил постоянного композитора британского классика Бернарда Херрманна.
Многие усматривают в дилогии Квентина Тарантино «Убить Билла» прямую отсылку к этой ленте, однако сам постановщик утверждает, что никогда её не смотрел.
Сюжет картины вдохновил Кейт Буш на создание композиции «The Wedding List», вошедшей в её альбом «Never for Ever» 1980 года.
Работа над фильмом стала вторым и последним совместным проектом Франсуа Трюффо и Бернарда Херрманна. В отличие от предыдущего опыта с лентой «451º по Фаренгейту» (1966), на сей раз режиссёр остался недоволен результатом. В одной из ключевых сцен он даже вырезал музыку композитора, заменив её фрагментом концерта Антонио Вивальди. После этого Трюффо навсегда вернулся к своему любимому соавтору — Жоржу Делерю.
На пластинке, которую заводит Жюли, звучит первая часть Концерта для мандолины с оркестром до мажор Антонио Вивальди в неизвестном исполнении.

Посмотрев ленту, Альфред Хичкок отправил Франсуа Трюффо письмо с впечатлениями: «Мне особенно запомнился эпизод, где Моро молча наблюдает за медленной смертью человека, выпившего отравленный арак. Моё специфическое чувство юмора, пожалуй, подтолкнуло бы героиню пойти чуть дальше — скажем, заботливо подложить ему подушку под голову, чтобы умирать было удобнее».
Киновед Дон Аллен в своём исследовании творчества Франсуа Трюффо подметил, что действие разворачивается в некой сказочной стране, «лишь изредка напоминающей Францию». Действительно, география здесь предельно условна: названия городов, где происходят преступления, не раскрываются, а имена некоторых персонажей звучат совсем не по-французски. Сам Трюффо признавался в интервью, что снимал скорее сказку для взрослых, нежели напряжённый саспенс-триллер в духе Альфреда Хичкока, однако британские и американские критики этого нюанса почти не уловили.
Во время съёмок Франсуа Трюффо тяжело переживал крах своего восьмилетнего брака с Мадлен Моргенштерн, подарившей ему двух дочерей. К тому моменту у постановщика завязался роман с Жанной Моро — она же, в свою очередь, только что рассталась с художником по костюмам Пьером Карденом. Недолгое романтическое увлечение связывало актрису и режиссёра ещё во времена создания драмы «Жюль и Джим» (1962), и теперь Трюффо мечтал отдать дань уважения её таланту, подарив ей по-настоящему масштабную роль.
Взятка в 100 франков, которую предлагают портье, на тот момент равнялась примерно 20 долларам — в пересчёте на 2026 год эта сумма превышает 190 долларов.
Бутылка, которую Жюли преподносит Коралю, содержит арак — традиционный для Ближнего Востока и Восточного Средиземноморья крепкий алкогольный напиток с ярко выраженным ароматом аниса. Его крепость обычно варьируется от 50 до 63 градусов.
Примерно на 41-й минуте раскрывается любопытная нестыковка: если во всех официальных титрах герой Майкла Лонсдейла значится как Рене Моран, то собственный сын Куки в единственном эпизоде, где звучит имя отца, совершенно отчётливо зовёт его Клеманом.
Жанна Моро так вспоминала съёмочный процесс: «Франсуа и Котар постоянно конфликтовали из-за света: каждую неделю освещение требовалось кардинально менять, создавая иллюзию разных городов, хотя на самом деле мы практически не сменяли локаций. Франсуа держался скрытно, ушёл в себя и на площадке почти не разговаривал. Если на съёмках картины „Жюль и Джим“ мы постоянно импровизировали, то здесь не было ни капли свободы. Атмосфера была совершенно иной».
Тяжелобольной писатель Корнелл Вулрич незадолго до смерти (он скончался в декабре 1968 года) отчаянно торговался за гонорар, но в итоге уступил права на экранизацию книги Франсуа Трюффо за 40 000 долларов.
Серебряный браслет в виде змейки, который Фергюс надевает на руку Жюли во время позирования, по словам художника, создал американский скульптор Александр Колдер, прославившийся своими подвижными композициями — мобилями. Судя по характерной форме, украшение действительно относится к работам мастера рубежа 1950-х годов: сегодня подлинник такого уровня мог бы уйти на аукционе за 50–100 тысяч долларов и даже дороже.
В мастерской Фергюса на видном месте лежит пластинка «Solo Monk» американского джазового виртуоза Телониуса Монка. Этот альбом увидел свет в 1965 году под лейблом Columbia/CBS.
Композитор Бернард Херрманн к тому времени уже вошёл в историю кинематографа как автор музыки к культовым триллерам Альфреда Хичкока, среди которых «Не тот человек» (1956), «Головокружение» (1958) и «Психо» (1960).
На стене в комнате месье Кораля можно заметить плакат с надписью «Wagon-Lits». Это реклама Международного общества спальных вагонов — французской железнодорожной компании, которая славилась роскошными ресторанами на колёсах и комфортабельными купе (одно из них как раз изображено на постере) и запустила легендарный «Восточный экспресс».
Оператор Рауль Котар, уже снимавший для Франсуа Трюффо чёрно-белые ленты «Стреляйте в пианиста» (1960), «Жюль и Джим» (1962) и «Нежная кожа» (1964), к тому моменту успел поработать с цветом у Жан-Люка Годара и имел собственный взгляд на визуальный ряд. Разногласия между режиссёром и оператором выливались в бесконечные споры, так что во многих сценах актёрами фактически руководила Жанна Моро. На премьере Трюффо был глубоко уязвлён тем, насколько финальный результат разошёлся с его изначальным замыслом, но природная деликатность не позволила ему высказать претензии вслух. Эта картина поставила окончательную точку в их творческом союзе.
По итогам 1968 года Национальный совет кинокритиков США включил ленту в пятёрку лучших картин на иностранном языке, а обозреватели The New York Times присудили ей место в десятке главных фильмов года.
Двухмоторный самолёт в аэропорту — это борт Avro 748 выпуска 1963 года с регистрационным номером G-ARRW, принадлежавший авиакомпании Skyways Coach-Air. Всего с 1961 по 1988 год с конвейера сошло 380 таких машин. Конкретно это судно сменило несколько перевозчиков, пока в 1997 году окончательно не вышло из строя в результате жёсткой аварийной посадки в Непале.
Ближе к началу фильма Блисс эффектно появляется за рулём Mercedes-Benz 230 SL 1963 года выпуска. Сегодня такой безупречно сохранившийся экземпляр может стоить на аукционах от 100 000 долларов и выше.
Пресса встретила картину неоднозначно, что не помешало ей получить номинацию на премию «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке. Кроме того, лента отлично показала себя в прокате, собрав по всему миру два миллиона долларов, причём львиная доля кассы — 1,75 миллиона — пришлась на страны за пределами Северной Америки.
Натурные съёмки картины проходили как в самом Париже и его окрестностях, так и в Версале, Шевильи-Ларю, Санлисе и Каннах.
Франсуа Трюффо признавался в любви к детективам Корнелла Вулрича и Дэвида Гудиса («Чёрная полоса», «Стреляйте в пианиста» (1960)). В одной из статей режиссёр писал: «Айриш для меня — настоящий художник страха, ужаса и бессонных ночей... В центре его историй обычно оказывается совершенно заурядный человек, в котором читатель легко узнаёт себя. Однако его персонажи не знают полумер, и никакая случайность не собьёт их с пути, ведущего к любви и гибели. В этой вселенной часто царят амнезия и душевные надломы, а сами герои, предельно ранимые и чувственные, бесконечно далеки от привычного типажа американского смельчака. И если у Гудиса чувствуется дыхание Кено, то у Айриша проглядывает Кокто. Меня невероятно подкупает этот сплав чисто американской жестокости и поэтичной французской прозы».
В дальнейшем Франсуа Трюффо вновь обратится к творчеству Корнелла Вулрича, взяв за основу роман «Вальс в темноте» для ленты «Сирена с „Миссисипи“» (1969). Однако сразу после «Невесты...» режиссёра ждал оглушительный триумф с автобиографической картиной «Украденные поцелуи» (1968) — новой главой из жизни Антуана Дуанеля в исполнении Жан-Пьера Лео, история которого началась ещё в дебютных «Четырёхстах ударах» (1959).

Восхищаясь талантом Жанны Моро, Франсуа Трюффо позже делился в письме к Альфреду Хичкоку: «На съёмках она способна мгновенно менять темп, быть комичной или печальной, серьёзной или взбалмошной — исполнять любую задумку режиссёра. Если случается беда, она без лишней суеты и жалоб безоговорочно поддерживает капитана тонущего корабля... Главная сложность этой роли заключалась в её чрезмерной исключительности: образ женщины, которая подчиняет себе мужчин и хладнокровно их устраняет, выглядел слишком недосягаемым. Чтобы сгладить это, я попросил Жанну играть предельно просто, по-житейски естественно, чтобы её поступки казались непредсказуемыми, но вполне понятными и человечными. На мой взгляд, Жюли так и осталась девственницей, ведь мужа застрелили прямо на пороге церкви в день венчания. В самом фильме об этом ни слова — пусть это останется нашей тайной, о которой знаем только Жанна, вы и я».

7 ошибок и ляпов

Зрителю так и не объясняют, каким образом Жюли выяснила личности пятерых виновников. Полиция не установила их причастность к случайному убийству, да и подозреваемыми они ни для кого не были.
При входе в театр контролёр сообщает Коралю, что концерт начался всего три минуты назад, и сразу провожает его в ложу. Однако музыканты на сцене уже исполняют вторую часть сонаты № 3 для виолончели Людвига ван Бетховена — на самом деле с начала выступления прошло не менее 10 минут.
Во время второго визита Жюли в мастерскую Фергюс вручает ей для позирования особый браслет работы Александра Колдера. Вот только секундой ранее, когда героиня переодевалась в ванной комнате, это украшение уже красовалось на её руке.

Перед тем как Жюли попадает в квартиру Робера Кораля, прямо у двери слева можно заметить фотографию девушки в бикини. Но стоит гостье переступить порог, как картинка со стены бесследно исчезает.
Горничная убирает в шкаф бутылку джина Кораля, и она заполнена практически доверху. Однако чуть позже, когда вернувшийся в комнату хозяин решает выпить, бутылка оказывается почти пустой.
На допросе Жюли полицейские выводят снимки жертв на экран через диапроектор. Слайд с портретом Фергюса вставляют в аппарат прямо, без переворота, из-за чего изображение на стене неизбежно оказалось бы вверх ногами. Тем не менее проекция отображается правильно.
Жюли выплёскивает воду из стакана в комнатный цветок. На следующем же плане в кадре появляется совершенно другое растение, а тот самый первый цветок чуть позже обнаруживается уже в другой части помещения.

Невеста была в трауре (1967) смотреть онлайн