Фильм

Великий Могол (1960) смотреть онлайн

Name: Великий Могол
Genre: Драма, Мелодрама, Военный
Released: 1960-08-05
Duration: 197 min
Rating: 8.1
Cast: Дилип Кумар, Притхвирадж Капур, Мадхубала, Дурга Кхоте, Нигар Султана

मुगल-ए-आज़म

★ 8.1 IMDb 9 500 голосов ★ 6.7 Кинопоиск 503 голоса

Драма Мелодрама Военный

Про любовь

Страна: Индия
Год: 1960
Премьера: 5 августа 1960
Длительность: 3 ч 17 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: К. Асиф
Сценарий: К. Асиф

Оцените фильм

Озвучки Любительский двухголосый Любительский одноголосый

О фильме «Великий Могол»

Долгие годы правитель империи Великих Моголов Акбар молил небеса о наследнике, и наконец его супруга Джодхабай подарила ему сына. Однако юный Салим рос капризным гулякой, предпочитая праздность и общество куртизанок государственным делам. Чтобы выковать из юноши истинного воина, грозный отец отослал его на войну. Спустя четырнадцать лет закалённый в походах принц возвращается ко двору победителем, готовым однажды принять бразды правления огромной страной.

Но судьба готовит Салиму новое, куда более опасное испытание. Он без памяти влюбляется в прекрасную танцовщицу Надиру, наречённую царём Анаркали — „цветком граната“. Та отвечает принцу взаимностью, хотя оба понимают, что пропасть между наследником трона Индостана и простой невольницей непреодолима. Завистливая танцовщица Бахар, мечтающая сама стать царицей, выслеживает влюблённых и выдаёт их тайну падишаху.

Разгневанный Акбар непреклонен: законы чести и долг перед империей не позволяют танцовщице стать будущей повелительницей. Анаркали бросают в темницу, требуя отречься от принца, но она смело объявляет о своей верности перед всем двором. Разрываясь между сыновьим долгом и всепоглощающей страстью, Салим готов пожертвовать короной ради любимой. Когда же монарх отвергает любые уступки, отчаявшийся принц собирает войско и восстаёт против собственного отца, ввергая государство в пучину междоусобной войны.

В ролях

Дилип Кумар Принц Салим

Притхвирадж Капур Император Акбар

Мадхубала Анаркали

Дурга Кхоте Махарани Джодха Бай

Нигар Султана Бахар

Аджит Хан Дурджан Сингх

Мурад Раджа Ман Сингх

Сурендра Тансен

Джонни Уокер Куртизанка

Джалал Ага Юный принц Салим

Табассум Куртизанка

Кадры

19 кадров Все кадры →

Афиши

46 интересных фактов

Знаменитый музыкальный номер «Pyar Kiya To Darna Kya» вошёл в историю кино благодаря невероятной щепетильности создателей. На его съёмки ушло 10 миллионов рупий — неслыханная сумма, ведь в те годы весь фильм целиком обходился дешевле миллиона. Поэт Шакил Бадаюни переписывал текст песни ровно 105 раз, пока композитор Наушад наконец не одобрил работу. Декорацией послужил грандиозный Зеркальный дворец (Шиш-Махал), а чтобы добиться естественной реверберации и эха в эпоху несовершенной звукозаписи, Наушад отправил певицу Лату Мангешкар исполнять вокальную партию прямо в студийном туалете.
Производство этой монументальной исторической ленты растянулось на целых 16 лет.
Картина стала первым полнометражным фильмом в мировой истории, который полностью раскрасили для повторного проката в кинотеатрах. До этого голливудские ленты подвергались колоризации исключительно для выпуска на домашних видеоносителях.
В сценах заточения на Мадхубалу надевали настоящие тяжёлые цепи, категорически отказавшись от лёгкого бутафорского реквизита. Эти съёмки превратились для актрисы в пытку: из-за глубоких ссадин и синяков она потом несколько дней не могла подняться с постели.
До выхода фильма Санджая Лилы Бхансали «Девдас» эта картина оставалась самым дорогостоящим проектом индийского кино: итоговый бюджет составил 1,5 крора (что эквивалентно 144 крорам в наши дни). Масштаб подготовки поражает: костюмы кроили портные из Дели, за искусную вышивку отвечали мастера из Сурата и Кхамбхата, украшения создавали ювелиры Хайдарабада, короны выковывали умельцы из Колхапура, оружие ковали оружейники Раджастхана, а обувь везли из Агры. В грандиозной батальной сцене задействовали 8000 индийских пехотинцев, две тысячи верблюдов и четыре тысячи лошадей.

Полномасштабные батальные съёмки потребовали колоссальных ресурсов: в кадре появились 4000 лошадей, 2000 верблюдов и восемь тысяч солдат. Режиссёру удалось добиться поистине уникального по сегодняшним меркам разрешения от Министерства обороны Индии, и армия выделила для участия в массовке целый Джайпурский полк.
Старт продаж билетов в легендарном мумбайском кинотеатре «Маратха Мандир» едва не обернулся беспорядками. Очередь растянулась на дни: родственники прямо на улицу носили еду фанатам, жаждавшим первыми увидеть премьеру. Когда численность неистовой толпы перевалила за 100 тысяч человек, в ситуацию пришлось вмешаться полиции. Сами билеты печатались в виде особых буклетов с фотографиями и фактами со съёмок — сегодня они считаются драгоценной редкостью среди коллекционеров.
Использованная на съёмках статуя бога Кришны была отлита из чистого золота.
Каждую сцену ленты изначально снимали трижды: актёры специально проговаривали реплики на хинди, тамильском и английском языках, чтобы совпало движение губ. Однако тамильский вариант с треском провалился, после чего продюсеры забросили мысль нанять именитых шекспировских актёров из Великобритании для англоязычного дубляжа. В 2004 году стало известно, что даже после долгих поисков в архивах не уцелело ни одной копии английской версии картины.
К. Асиф непременно хотел, чтобы вокальные партии придворного певца Тансена исполнил выдающийся классический музыкант Баде Гулам Али Хан. Мэтр наотрез отказывался от предложений, но режиссёр настаивал и просил назвать любые условия. Надеясь отвязаться от назойливого кинематографиста, устад запросил баснословный по тем временам гонорар в 25 000 рупий. Асиф не моргнув глазом согласился и тут же выдал музыканту аванс, так что в итоге в фильме прозвучали две композиции в его исполнении — «Prem Jogan Ban Ke» и «Shubh Din Aayo Raj Dulara».
Во время записи песни «Ae Mohabbat Zindabad» певцу Мохаммаду Рафи аккомпанировал грандиозный хор из 100 человек.
Создание масштабного эпоса обернулось чудовищными финансовыми трудностями: дошло до того, что К. Асиф погряз в долгах и брал под честное слово даже сигареты и паан.
Вышедший в 1951 году фильм «Джханси ки рани» открыл эпоху цветного индийского кинематографа. К. Асиф загорелся идеей сделать свой проект полностью цветным, однако уставшие от затянувшегося производства прокатчики настояли на компромиссе: на плёнку «Текниколор» засняли только два музыкальных номера и получасовой финал, а 85% хронометража оставили чёрно-белыми. Историческая справедливость восторжествовала лишь в ноябре 2004 года, когда после года кропотливой цифровой реставрации силами IAAA фильм целиком окрасили в цвет и вновь выпустили в кинотеатры.
Колоссальный интерес публики подогревался реальным романом между Дилипом Кумаром и Мадхубалой. Актёры были помолвлены, но накануне съёмок разорвали отношения из-за серьёзных размолвок. Позже в автобиографии Кумар вспоминал, что режиссёр отчаянно пытался помирить пару. Знаменитый романтический эпизод с прикосновением павлиньего пера снимался в полнейшем ледяном молчании: бывшие возлюбленные не разговаривали друг с другом, профессионально отыгрывая нежность только по команде «Мотор!». При этом артист с неизменным теплом отзывался о покойной звезде, отмечая её редкое жизнелюбие и дар легко избавлять его от природной скованности.
Чтобы снять песню «Pyar Kiya To Darna Kya» в декорациях Зеркального дворца, оператору Р. Д. Матхуру пришлось пойти на профессиональные хитрости. Отражения давали сильные блики, и он попытался покрыть зеркала слоем воска: отражения притупились, но изображение вышло чересчур блёклым. В итоге оператор добился идеального кадра, виртуозно развесив в павильоне полосы ткани, отражавшие и мягко рассеивавшие свет.
Выход картины на экраны стал поистине эпохальным событием для всей Южной Азии. Жители недавно образованного Пакистана (включая его восточную часть, ставшую впоследствии Бангладеш) специально пересекали государственную границу и ехали в Индию лишь ради того, чтобы увидеть фильм на широком экране.
В картине «Чёрный рынок» показ ажиотажной премьеры ленты стал сюжетным событием: персонаж Дева Ананда промышляет перепродажей билетов прямо у входа в зрительный зал.
Это первое в истории мирового кинематографа полнометражное кино, которое колоризировали специально для большого экрана. Прежде раскрашенные англоязычные ленты выходили только для домашнего просмотра на видео.
Перед каждым дублем Притхвирадж Капур подолгу замирал перед зеркалом во весь человеческий рост. На вопрос заинтригованного К. Асифа артист ответил просто: «Так я вживаюсь в образ».
Когда в 1953 году проект только готовился к старту, роль прекрасной Анаркали первоначально предложили Сурайе. Однако в итоге желанную героиню сыграла 20-летняя Мадхубала, которая всей душой мечтала о настоящем драматическом прорыве.
После индо-пакистанского конфликта 1965 года в Пакистане действовал строгий запрет на индийский кинематограф. Первой картиной, пробившей этот барьер много лет спустя, стала отреставрированная цветная версия этого шедевра.
Замысел картины родился ещё в 1944 году, однако путь к премьере затянулся на шестнадцать лет. Проект лишался инвесторов, бесконечно менял актёрский состав, а затраты на съёмку всего одного музыкального номера порой превышали бюджеты среднестатистических индийских фильмов того времени. Выйдя на экраны в 1960 году, лента переписала историю проката: за билетами выстраивались круглосуточные очереди неслыханных масштабов. В итоге фильм удерживал звание самого кассового в Болливуде на протяжении целых пятнадцати лет.
Хотя Мадхубала выдвигалась на премию Filmfare как лучшая актриса, заветная статуэтка ушла к Бине Рай за картину «Ghunghat». Совершенно ошеломляющим ударом для публики стало то, что работы Дилипа Кумара и Притхвираджа Капура киноакадемики вовсе проигнорировали, даже не включив их в список номинантов. Обошли наградой и композитора Наушада — его опередил дуэт Шанкар-Джайкишан с лентой «Dil Apna Aur Preet Parai». Тем временем титанический труд продемонстрировала съёмочная группа: художник-постановщик А. К. Сайяд два года с нуля строил масштабную декорацию зеркального дворца Шиш-Махал.
Прославленный виртуоз игры на табла устад Закир Хуссейн вспоминал, что его всерьёз пробовали на роль юного персонажа Дилипа Кумара, однако в итоге этот экранный образ воплотил Джалал Ага.
Когда режиссёр К. Асиф в 1946 году впервые дал команду начать съёмки, ключевое актёрское трио выглядело совсем иначе: падишаха Акбара должен был играть Чандра Мохан, его сына Салима — Д. К. Сапру, а красавицу Анаркали — знаменитая Наргис.
Первоначально картина «Mughal-e-Azam» (1957) задумывалась сразу на трёх языках, из-за чего абсолютно каждый дубль приходилось переснимать отдельно на хинди, тамильском и английском. Однако оглушительный провал тамильской версии вынудил авторов поставить крест на англоязычном варианте.
Притхвирадж Капур наотрез отказался от награды за лучшую мужскую роль второго плана. Актёр был непреклонен: образ императора Акбара — безусловно главный в повествовании, и претендовать он согласен исключительно на приз за ведущую роль.
На создание легендарного музыкального номера «Pyar Kiya To Darna Kya» умопомрачительным образом ушло 10 миллионов рупий. Прежде чем композитор Наушад остался доволен стихами, текст переписывали 105 раз. Чтобы добиться необходимого эха в те годы, Наушад пошёл на хитрость и заставил певицу Лату Мангешкар исполнять вокальную партию прямо в туалете студии.
Масштаб грандиозной битвы между войсками Салима и Акбара поражает воображение: в кадре задействовали 2000 верблюдов, 4000 лошадей и 8000 статистов, среди которых были настоящие кавалеристы индийской армии. Статуя бога Кришны в ленте была отлита из чистейшего золота, а весь материал снимали трижды, чтобы артикуляция актёров безупречно совпадала со звучанием реплик на хинди, тамильском и английском языках.
За всю свою жизнь К. Асиф довёл до премьеры лишь две киноленты. После его кончины в 1971 году остались брошенными два проекта: «Sasta Khoon Mahenga Paani» и фильм «Love and God», который кинематографист К. Ч. Бокадия всё же сумел собрать и выпустить на экраны в 1986 году.
Стремясь к абсолютной достоверности в сценах заточения героини, кинематографисты отказались от бутафории и надели на Мадхубалу настоящие тяжеленные оковы. Актриса проявила фантастическую самоотверженность: чтобы неподдельная мука не сходила с её лица, она не снимала настоящие железные цепи даже в перерывах между дублями. В результате съёмки стоили ей страшных гематом и мучительной боли, не утихавшей много дней.
Звёздный ансамбль шедевра складывался непросто: Дилип Кумар изначально не значился фаворитом К. Асифа, и согласился он лишь после долгих уговоров продюсера. Партию Анаркали поначалу прочили Сурайе, но в итоге её сыграла Мадхубала, которая стойко снималась, невзирая на врождённый порок сердца. Сыгравшему Акбара Притхвираджу Капуру однажды потребовалось девятнадцать дублей для единственной сцены, а ради соответствия образу режиссёр даже велел ему вернуть сброшенный вес. Юного же Салима сыграл Джалал Ага, хотя на эту роль метил мастер табла Закир Хуссейн.
Знаменитый эпизод под песню «Pyar Kiya To Darna Kya» отсняли на цветную плёнку Technicolor в роскошных зеркальных залах Шиш-Махала. К. Асиф загорелся идеей переснять в цвете всю ленту, но торопившие его прокатчики вынудили выпустить фильм частично чёрно-белым. Сам номер стал золотым: его бюджет составил неслыханные для той поры 10 миллионов рупий, а Шакил Бадаюни переделывал стихи 105 раз. Музыка рождалась не менее драматично: оскорблённый щедрым авансом Наушад буквально швырнул кейс с деньгами в режиссёра, и лишь вмешательство супруги композитора спасло контракт. А чтобы записать объёмное эхо, легендарной Лате Мангешкар пришлось петь в студийной уборной.
Для промышленной династии Шапурджи Паллонджи эта масштабная историческая драма осталась единственным продюсерским проектом в кинематографе.
На тот момент картина оказалась самой дорогостоящей постановкой индийского кино, сохранив этот статус на долгие десятилетия: итоговая смета достигла астрономических 15 миллионов рупий. Ради исторической точности костюмы заказывали у портных Дели и вышивальщиков Сурата, оружие везли из Раджастхана, короны ковали в Колхапуре, украшения создавали ювелиры Хайдарабада, а обувь доставляли из Агры. В батальных сценах участвовало 8000 человек, включая подразделения регулярной индийской армии, а также тысячи верблюдов и скакунов.
В первоначальном составе фильма числились Сапру, Чандра Мохан и Наргис, но внезапная смерть Мохана прямо посреди съёмочного процесса заморозила производство на пять лет. В итоге роли перешли к Притхвираджу Капуру, Дилипу Кумару и Мадхубале, а юного наследника сыграл Джалал Ага, хотя изначально к образу примерялся маэстро Закир Хуссейн. Последний всё же дебютировал на киноэкране значительно позже — в картине «Пыль и жара» (1983), а затем сыграл в драме «Saaz» (1998).
Кадры грандиозной исторической битвы из фильма легли в основу музыкального видео на трек The Battle в исполнении проекта Arling, Riley, Mondraain and The Bollywood Mystery.
Если привязать сборы к динамике цен на золото, картина с гигантским отрывом возглавляет список самых кассовых лент в истории индийского проката. При таком подсчёте её чистая выручка эквивалентна 12,35 миллиарда рупий в пересчёте на 2011 год. Идущая на втором месте драма «Ганга и Джамна» (1961) набрала лишь около 7,36 миллиарда. Аналитики индустрии считают этот индекс куда более объективным, чем расчёт по инфляции цен на билеты.
Тяжёлые кандалы, которые надевали на Мадхубалу, не были бутафорскими. Для актрисы, страдавшей от скрытого порока сердца, эти съёмки обернулись настоящим физическим испытанием: металлические звенья оставили на её теле тяжёлые ушибы и ссадины, на несколько дней приковав звезду к постели.
Режиссёр К. Асиф вынашивал идею выпустить фильм сразу на нескольких языках. Но когда дублированная тамильская версия под заголовком «Акбар» с треском провалилась в прокате, от англоязычного релиза, куда планировали привлечь шекспировских театральных актёров из Великобритании, спешно отказались.
Изначально К. Асиф видел в образах Акбара, Салима и Анаркали совсем других актёров — Чандру Мохана, Д. К. Сапру и Наргис, и лишь со временем утвердил ставший легендарным дуэт Дилипа Кумара и Мадхубалы. Режиссёр совершенно не жалел средств на постановку: наряды шили специально выписанные из Дели портные, затейливой вышивкой занимались мастера из Сурата и Кхамбхата, украшения ковали ювелиры из Хайдарабада, короны создавали умельцы из Колхапура, настоящее оружие выковали кузнецы из Раджастхана, а изысканную обувь доставили из Агры. При этом «Великий Могол» стал одной из всего двух законченных картин Асифа наряду с лентой «Цветок» (Phool, 1945), тогда как два других его проекта — Sasta Khoon Mahenga Paani и Love and God — так и остались незавершёнными.
Популярная певица с мировым именем Сушила Раман записала кавер-версию знаменитой композиции Mohabbat Ki Jhooti Kahani Pe для кинокартины Kajarya.
Каждый раз перед выходом на съёмочную площадку Притхвирадж Капур, воплотивший на экране императора Акбара, подолгу рассматривал себя в зеркале в полный рост. Когда удивлённый К. Асиф поинтересовался смыслом этого ритуала, актёр объяснил, что так он полностью вживается в образ своего монарха.
Масштаб грандиозной батальной сцены поражает воображение: в съёмках задействовали 2000 верблюдов, 4000 лошадей и 8000 солдат массовки.
За всю свою жизнь К. Асиф успел снять всего две картины, второй из которых и стал легендарный «Великий Могол». Его третья режиссёрская работа, Love And God, так и осталась незавершённой — постановщик скончался в возрасте 48 лет.

Герой Дилипа Кумара — единственный ключевой персонаж картины, который ни разу не поёт в кадре: почти все музыкальные номера достались Мадхубале и Нигар Султане, а композицию Ae Mohabbat Zindabad и вовсе визуально связали с оживающей скульптурой.

1 ошибка и ляп

События картины разворачиваются в XVI столетии, однако музыкальные и хореографические номера в ней родом из гораздо более поздней эпохи. В одной из танцевальных сцен катхак XVI века исполняется под тумри — полуклассический жанр индийской музыки, который сформировался лишь в XIX веке.