Фильм

Отважные капитаны (1937) смотреть онлайн

Name: Отважные капитаны
Genre: Драма, Приключения, Семейный
Released: 1937-06-25
Duration: 115 min
Rating: 7.9
Cast: Фредди Бартоломью, Спенсер Трэйси, Лайонел Бэрримор, Мелвин Дуглас, Чарли Грейпвин

Captains Courageous 6+

★ 7.9 IMDb 12 000 голосов ★ 7.4 Кинопоиск 852 голоса

«Так же грандиозно, как „Мятеж на Баунти» «As great as „Mutiny on the Bounty“»

Драма Приключения Семейный

Страна: США
Год: 1937
Премьера: 25 июня 1937
Длительность: 1 ч 55 мин
Изображение: Чёрно-белое
Режиссёр: Виктор Флеминг
Сценарий: Редьярд Киплинг, Джон Ли Мэхин, Дейл Ван Эври, Марк Коннелли, Том Килпатрик

Оцените фильм

Озвучки Профессиональный многоголосый

О фильме «Отважные капитаны»

Юный Харви Чейн привык получать всё по первому требованию: статус сына железнодорожного магната открывает любые двери, но делает характер невыносимым. Всё меняет нелепая случайность, когда во время путешествия мальчик падает за борт океанского лайнера посреди ледяной Северной Атлантики. От верной гибели его спасает португальский моряк Мануэль Фиделло, поднявший беглеца на борт простой рыболовецкой шхуны.

Вдали от роскоши и прислуги капризному богачу приходится быстро забыть о спеси. Суровые будни глостерских рыбаков, тяжёлый труд от рассвета до заката и искренняя забота простодушного Мануэля открывают перед Харви совершенно иной мир, где человека ценят не за толщину кошелька, а за верность слову и товарищам. Постепенно между чутким португальцем и взрослеющим юношей зарождается редкая душевная дружба, способная навсегда перевернуть жизнь избалованного наследника.

В ролях

Фредди Бартоломью Харви Чейн

Спенсер Трэйси Мануэль Фиделло

Лайонел Бэрримор Капитан Диско Труп

Мелвин Дуглас Фрэнк Бертон Чейн

Чарли Грейпвин Дядя Солтерс

Микки Руни Дэн Труп

Джон Кэррадайн Длинный Джек

Оскар О’Ши Капитан Уолт Кушман

Джек Ла Ру Священник

Уолтер Кингсфорд Доктор Финли

Дональд Бриггс Тайлер

Сэм Макдэниел «Док»

Билл Барруд Чарльз

С.Э. Андерсон Рыбак

Эдвард Пейл ст. Рыбак

Кадры

Афиши

20 афиш Все афиши →

49 интересных фактов

Когда в конце февраля 1937 года съёмочный процесс наконец завершился, Спенсер Трэйси вздохнул с огромным облегчением. Позже он признавался, что спасённым положением целиком обязан своему юному партнёру: «Знаете, почему всё обошлось? Из-за Фредди Бартоломью, из-за его игры — он вытянул всё на 98 процентов. Мальчишка обязан был поверить в Мануэля, иначе мой герой не стоил бы и ломаного гроша. Но то, как он смотрел на меня и ловил каждое слово, заставило и меня самого поверить в происходящее. Я никогда раньше этого не говорил и больше не повторю: игра Фредди настолько тонкая, чистая и искренняя, что многие её просто не понимают. Лишь спустя пару-тройку лет публика оглянется назад и осознает, насколько он был велик».
Эта картина стала одной из последних работ Лайонела Бэрримора перед тем, как дегенеративный артрит окончательно приковал его к инвалидному креслу. Уже в следующем году в фильме Фрэнка Капры «С собой не унесёшь» (1938) актёр передвигался на костылях, а затем и вовсе лишился возможности ходить.
Ради опасного эпизода, где юный Фредди Бартоломью должен был выпасть из шлюпки-дори на полном ходу, режиссёр Виктор Флеминг целый час репетировал с группой, надеясь обойтись одним-единственным дублем в ледяной воде. Консультировавший команду капитан Дж. М. Херси вспоминал, что олимпийский пловец Стабби Крюгер стоял за кадром наготове, чтобы нырнуть, если Спенсер Трэйси замешкается: «Фредди держался молодцом и ни капли не сомневался в успехе — смелости мальчишке не занимать! На подстраховку снарядили ещё одну шлюпку, да и сам мистер Флеминг перекинул ногу через фальшборт, готовый прыгнуть в воду в любую секунду. Когда лодка Трэйси поравнялась со шхуной, Фредди встал ногой на планширь, чтобы передать чан для яруса, и кувырком полетел назад. Трэйси молниеносно перегнулся через борт, схватил его одной рукой за воротник, другой вцепился в штаны и выволок мальчишку, словно огромную треску. Всё заняло считаные секунды! Мы тут же затащили лодку, унесли Фредди в трюм, раздели, растёрли и укутали в одеяла на койке, куда Лайонел Бэрримор, Чарли Грейпвин и сам Трэйси спустились пошутить над его „олимпийским прыжком“».
Получив заветную золотую статуэтку за эту роль, Спенсер Трэйси с удивлением обнаружил на ней гравировку с именем героя популярных комиксов — Дика Трэйси. Смущённые академики поспешили исправить оплошность и заменили награду.
По признанию Фредди Бартоломью, эта картина осталась его самой любимой в карьере. Производство растянулось почти на год, за который съёмочная группа успела стать для юного актёра настоящей семьёй, и в день финального хлопушки никто не мог сдержать слёз.

Спустя годы Спенсер Трэйси откровенно признавался, что так и не смог поверить в собственную убедительность в образе португальского рыбака.
В открытом море группа вообще не работала: специально для съёмок в павильонном резервуаре выстроили уменьшенную на одну пятую копию рыбацкой шхуны, на палубу которой актёры просто поднимались каждый рабочий день. Все общие планы парусника снимали отдельно на настоящем судне и затем искусно вмонтировали в картину.
Юный коллега поразил Спенсера Трэйси своей самоотдачей с первых же дней: когда мальчика полили из шланга и окатили из ведра, тот счёл себя недостаточно мокрым и без раздумий сиганул за борт. Поражённый Трэйси тогда отметил, что мальчишка обладает редкой выдержкой, заслуживающей глубокого уважения.
Поначалу Спенсер Трэйси наотрез отказался играть Мануэля, посчитав персонажа незначительной тенью на фоне главного героя-подростка. Осваивать португальский выговор актёр даже не пытался, попросту скопировав еврейский акцент, который использовал когда-то в ранних театральных постановках. Собственная работа на экране казалась ему провальной до тех пор, пока критики не осыпали фильм похвалами, а киноакадемики не выдвинули его на премию «Оскар».
Газета Motion Picture Daily от 18 ноября 1938 года сообщала, что федеральный судья Гарри Хольцер обязал студию MGM выплатить 30 000 долларов компенсации Хелен Гонмесен. Её муж, моряк Кристен Гонмесен, погиб во время съёмок в Тихом океане, будучи смытым за борт; иск основывался на том, что предоставленное киношниками судно было аварийным и совершенно непригодным для плавания.
Чтобы добиться абсолютной достоверности в кадре, живую треску на площадку доставляли спецрейсами из штата Вашингтон.
Эта картина осталась единственной в карьере юного Фредди Бартоломью, где ему довелось сыграть далеко не самого добродетельного героя.
Спенсер Трэйси долго противился предложению сыграть Мануэля, ведь роль требовала завивать кудри и петь в кадре. Новый образ послужил поводом для бесконечных подколок со стороны друзей и коллег — так, Джоан Кроуфорд дразнила актёра Харпо в честь кудрявого комика Харпо Маркса из знаменитого комик-трио братьев Маркс.
Знаменитую сцену падения Харви Чейна в воду сняли 20 ноября 1936 года строго с первого дубля.
Эта лента вошла в историю как первая картина киностудии MGM, которую показали по телевидению, — премьера на малых экранах состоялась в 1955 году.
Поскольку Фредди Бартоломью и Микки Руни были ещё школьниками, съёмочный график приходилось постоянно подстраивать под регулярные занятия с репетиторами.
Сложнее всего Спенсеру Трэйси было показать искреннее и простодушное счастье Мануэля, не превратив при этом персонажа в клинического дурачка. А генеральный директор MGM Эдвард Манникс и вовсе предостерёг актёра от попыток изображать акцент, предрекая, что это будет звучать нелепо.
Для съёмок общих планов кинематографисты задействовали знаменитую канадскую рыболовную и гоночную шхуну «Блюноус» из Луненберга в Новой Шотландии. Это легендарное парусное судно считалось национальной гордостью рыболовного флота страны и целых 17 лет удерживало Международный рыбацкий кубок.
Необычный инструмент, на котором играет и поёт Мануэль, — это колёсная лира, причудливый гибрид струнного и клавишного инструмента родом из средневековой Франции, развившийся, предположительно, из виолы. Звук в ней извлекается не смычком, а вращением деревянного колеса с помощью рукоятки; помимо двух-трёх мелодических струн, гудение создают ещё несколько бурдонных, делая её тембр похожим на волынку. Высота нот меняется при нажатии на клавиши, которые прижимают язычки к струне, а старинные ранние образцы этого инструмента были настолько громоздкими, что играть на них приходилось вдвоём.
Спенсер Трэйси ежедневно выражал недовольство двухчасовой утомительной завивкой волос, а свой «португальский» говор и вовсе создавал из головы прямо по ходу сцен. Спасало лишь то, что сценаристы постарались максимально подогнать реплики Мануэля под органику актёра, бережно сохранив при этом исходный дух произведения Редьярда Киплинга.
В романе Джерома Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи» есть скрытая отсылка к этой картине: внешность главного героя Холдена Колфилда автор списал именно с Фредди Бартоломью, изменив лишь причёску — у книжного персонажа вместо локонов была стрижка ёжиком.
Настоящим кошмаром для режиссёра Виктора Флеминга во время съёмок стали капризы погоды. Специально начав работу в октябре в надежде застать густые туманы, группа раз за разом сталкивалась с тем, что солнце разгоняло мглу, а ветер уносил дымку. В один из дней, измучившись на водных дублях, режиссёр вспылил. Спенсер Трэйси позже вспоминал: «Флеминг рявкнул: „К чёрту всё, едем домой!“ Мы вернулись на остров Каталина собрать вещи в отеле. Режиссёр так торопился, что решил не ждать общий большой буксир, а рвануть на катере. Он шагнул с пирса, но катер внезапно дал полный ход, и Флеминг свалился прямо в воду — во всём парадном и в белых штанах».
Эта картина — самый любимый фильм Кита Кэррадайна.
Кинолента удостоилась места в авторитетном киногиде «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь» под редакцией Стивена Шнайдера.
В качестве особняка семьи Чейн в начале ленты снято реальное здание на бульваре Вашингтон в Калвер-Сити, штат Калифорния. Когда-то оно принадлежало кинокомпании Томаса Инса, а позднее превратилось в штаб-квартиру Selznick International и даже украсило собой официальный логотип студии.
Специально для съёмок студия MGM приобрела рыболовную шхуну в массачусетском Глостере и отправила её к Ньюфаундленду ради натурных морских кадров. Пройдя через Панамский канал, судно прибыло в Калифорнию, где роль родного Глостера исполнила гавань Лонг-Бич.
Экспедиция у берегов Ньюфаундленда и Новой Шотландии позволила запечатлеть местную рыболовецкую флотилию в условиях суровых зимних штормов. Затем киноделы двинулись вдоль побережья Северной Калифорнии, охотясь за эффектными туманными пейзажами. Позже MGM приобрела ещё одно парусное судно, ставшее экранной соперницей шхуны We're Here — шхуной Jennie Cushman; оба корабля в итоге бросили якорь бок о бок в бухте Авалон на острове Каталина.
Сценарист Джон Ли Мэхин отказался сразу принять сертификат номинации на премию «Оскар» и согласился забрать его лишь в 1939 году. Причиной стал бойкот: Мэхин заседал в совете Гильдии сценаристов, которая в тот момент вела ожесточённый спор с Киноакадемией из-за предполагаемой дискриминации авторов.
Под занавес съёмочного периода Виктору Флемингу потребовалась несложная хирургическая операция, которая, как ожидалось, выбьет его из колеи лишь на пару дней. Однако восстановление затянулось на недели, и, чтобы спасти график, руководство студии временно посадило в режиссёрское кресло Джека Конуэя. Флеминг смог вернуться к руководству процессом только 1 февраля.
Внезапная кончина легендарного продюсера Ирвинга Тальберга парализовала работу над картиной на несколько дней.
Голливудская премьера фильма запомнилась курьёзом, о котором тут же написала газета The Hollywood Reporter: впервые в истории фабрики грёз пикетчики вышли бастовать при полном параде — в вечерних нарядах. Демонстрация была частью отраслевой волны протестов: хотя всеобщую забастовку удалось предотвратить в середине мая, киностудия MGM тянула с подписанием новых соглашений с профсоюзами дольше остальных.
В одной из сцен матрос обзывает юного героя «Ионой» — традиционным морским прозвищем человека, приносящего несчастье. Это отсылка к библейскому пророку Ионе, который попытался сбежать от воли Бога на корабле, навлёк на экипаж страшную бурю и успокоил стихию, лишь когда его выбросили за борт.
Главную музыкальную тему ленты композитор Франц Ваксман позаимствовал из традиционной каталонской рождественской песни «El Noi de la Mare» («Сын Марии»).
Задолго до старта основных съёмок режиссёр отправил операторскую группу второго плана в Массачусетс за натурными кадрами колоритного портового городка Глостер. Там же студия MGM присмотрела и выкупила настоящую шхуну Oretha F. Spinney, которую переоборудовали в судно героев картины.
Многие современные критики и зрители сходятся во мнении, что сегодня Спенсер Трэйси за эту роль вряд ли получил бы даже номинацию на «Оскар», не говоря уже о статуэтке. Всему виной его португальский акцент, звучавший настолько же карикатурно и фальшиво, как манера речи комика Чико Маркса.
В интервью подростковому журналу Спенсер Трэйси поведал занятный случай: юный Фредди Бартоломью на съёмках разругался со своим сверстником, но драку благоразумно отложил, чтобы синяки и ссадины не сорвали производство оставшихся сцен. Как только прозвучала команда «снято» после его последнего дубля, юный джентльмен тут же пошёл на разборку. «Фредди не проиграл, уж поверьте — я лично видел лицо того второго мальчишки», — резюмировал актёр.
Внимательный зритель может заметить дату в судовом журнале: события ленты разворачиваются в 1927 году — ровно через тридцать лет после публикации оригинального романа Редьярда Киплинга и за десять лет до выхода самой картины на экраны.
Мелвина Дугласа для участия в проекте пришлось временно «арендовать» у конкурирующей киностудии Columbia.
Перенос действия из конца XIX века в 1920-е годы вынудил сценаристов полностью вычеркнуть одного из сложнейших книжных персонажей — Пенсильванию Пратта. Личная драма героя была неразрывно связана с реальным Джонстаунским наводнением 1889 года, и, хотя в начале XX века случались схожие катастрофы, адаптировать его историю под новую эпоху создатели не захотели.
В начале февраля 1937 года ведущий оператор фильма Гарольд Россон слёг с гриппом, и на съёмочной площадке его на несколько дней подменил коллега Гарольд Дж. Марзорати.
Таксиста в картине сыграл вовсе не Боб Хоуп, как может показаться на первый взгляд. За баранкой сидит Фрэнк Салли, поразительно похожий на знаменитого комика в профиль. Разглядеть актёра во всех ракурсах можно, например, в комедии «Его девушка Пятница».
Некоторым зрителям британский акцент юного Харви кажется неуместным и ничем не обоснованным. Однако персонаж принадлежит к высшему обществу американского Северо-Востока рубежа XIX–XX веков. Для тамошней элиты был характерен особый говор, сочетавший черты новоанглийского диалекта с британским нормативным произношением — эталоном высокого социального статуса. Нагляднейшим примером такой манеры речи может служить Кэтрин Хепбёрн.
Мировая премьера картины «Отважные капитаны» состоялась 18 апреля 1937 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, на сцене театра Locust Street Theatre.
Спенсер Трэйси и Микки Руни вновь встретились на съёмочной площадке в драме «Город мальчиков» (1938). Роли в этих двух картинах принесли Трэйси два «Оскара» подряд в категории «Лучшая мужская роль».
Лайонел Бэрримор примерил на себя роль экранного отца персонажа Микки Руни не только здесь, но и в картине «Семейное дело» (1937).
Спенсер Трэйси и Мелвин Дуглас родились в один день — 5 апреля, причём Дуглас был ровно на год младше своего коллеги.

Съёмки гибели Мануэля обернулись для команды настоящим испытанием. Чтобы полностью контролировать стихию, процесс перенесли в студийный резервуар, а у кромки воды непрерывно дежурили медики. Создатели спецэффектов выложились по полной: огромные лопасти взбивали воду в бурлящую пену, из массивного резервуара с оглушительным рёвом неслись потоки брызг, а воздушная пушка обрушивала мощнейшие порывы прямо на Спенсера Трэйси. Поднимающиеся всё выше волны сбивали актёра с ног, пока тот пытался выкрикивать реплики. Не меньше досталось и спасателям в исполнении Дэвида Тёрсби, Джека Стерлинга и Джона Кэррадайна, который едва успел оправиться от гриппа. Сцену пришлось переснимать трижды. Журналист Роббин Кунс вспоминал, как перед последним дублем насквозь промокший Трэйси заметил его улыбку на площадке и бросил: «Хочешь попробовать сам? Если уж тянет лыбиться, хоть с глаз моих уйди!» Репортёр даже не успел оправдаться, что вовсе не насмехался, а лишь с ужасом гадал, не задумала ли студия Metro утопить свою главную звезду, — актёра с головой накрыло очередной волной.
Мемориал рыбакам, показанный в финале картины, представляет собой копию реального памятника из города Глостер, штат Массачусетс. Оригинальный монумент появляется в самом начале драмы «Идеальный шторм» (2000), действие которой разворачивается вокруг местных моряков.
Работа над трагической сценой гибели Мануэля растянулась на три дня: её снимали с 12 по 15 февраля 1937 года.

16 ошибок и ляпов

Требования школьных учителей к самостоятельности Харви выглядят совершенно нелепо, учитывая, что мальчику всего десять лет. В оригинальном романе герой был заметно старше — ему исполнилось пятнадцать.
Оказавшись в воде, Мануэль почему-то начинает говорить по-португальски.
Во время обсуждения плавания через Атлантику мистеру Чейну сообщают, что рейс состоится на лайнере «Куин Энн». Однако на спасательной шлюпке судна видно другое название, хоть и частично прикрытое: первое слово читается целиком как «QUEEN», а во втором отчетливо видны буквы «AR» — судя по всему, перед нами «Queen Mary».

Харви со всей силы дважды прикладывает веслом Мануэля по левой голени. Но когда рыбак с гордостью заявляет команде, что паренек ради него пойдет на все («Может, даже ногу мне сломает»), он почему-то потирает правую ногу.
Мануэль удерживает брыкающегося Харви со спины: левой рукой вцепился в воротник его рубашки, а правой держит за штаны. Звучит реплика рыбака на крупном плане, но уже на следующем кадре с Харви за воротник его держит правая рука Мануэля.
Примерно на отметке 1:55:00 на борту дори отчетливо видна тень от кинокамеры.
У Мануэля большая семья с кучей братьев и сестер, однако Дэниел утверждает, что у того вообще не было родни. Впрочем, приятель мог попросту не знать о родственниках Мануэля, или тот сам когда-то соврал, что круглосуточный сирота.
От удара Диско мальчишка валится с ног, но шляпа остается у него на голове. Смена ракурса — и Харви лежит уже с непокрытой головой.
Никто в фильме так и не объясняет, откуда у юного американца Харви Чейна взялся выраженный английский акцент. Впрочем, авторы и не обязаны разжевывать каждую мелочь — зритель волен додумать предысторию сам.
Харви и его отец бросают в воду по траурному венку, причем венок мистера Чейна падает рядом с первым. Однако чуть погодя, когда волны отлива уносят их вдаль, венок отца уже наполовину накрывает венок сына.
Укладывая Харви спать, мистер Чейн натягивает простыню до самого подбородка, оставляя открытым только лицо. В следующем же кадре ткань едва доходит мальчику до груди.
Опытный морской волк Диско проявляет странную беспечность: в густом тумане ни на шхуне «Вир Хиэ», ни на ее шлюпках-дори не зажигают сигнальные фонари, чтобы предупредить проходящие суда.
Харви дважды огрел Мануэля веслом по левой голени, а тот, хвастаясь перед матросами преданностью мальчишки, поднимает и растирает правую со словами: «Может, даже ногу мне переломит». Скорее всего, это была обычная язвительная шутка — на протяжении всей картины герой не раз отпускает подобные саркастичные реплики себе под нос.
Дэниел заявляет, что у Мануэля нет ни единого родственника, хотя у того полно братьев и сестер. Не исключено, правда, что к моменту разговора у рыбака и правда никого не осталось в живых, по крайней мере насколько знал сам Дэниел.

Действие экранизации перенесли по меньшей мере на два десятка лет вперед по сравнению с книгой. Создатели фильма упустили из виду, что к этому времени на «Вир Хиэ» наверняка стояла бы радиостанция, и Диско легко мог связаться с «Куин Энн» по поводу найденного мальчика.
Падая за борт, Харви не издает ни звука и даже оказавшись в ледяной воде почему-то не кричит и не зовет на помощь.