Фильм

Сын Франкенштейна (1939) смотреть онлайн

Son of Frankenstein

★ 7.1 IMDb 13 000 голосов ★ 6.6 Кинопоиск 1 207 голосов

«Черные тени прошлого породили этого получеловека-полудемона! Создавая нового ужасающего колосса разрушения!» «The black shadows of the past bred this half-man/half-demon! Creating a new and terrible juggernaut of destruction!»

Страна
США
Год
1939
Премьера
13 января 1939
Длительность
1 ч 39 мин
Изображение
Чёрно-белое
Режиссёр
Роуленд В. Ли
Сценарий
Уиллис Купер
Оцените фильм
Оригинал английский

О фильме «Сын Франкенштейна»

Прошли годы после трагических событий, потрясших родовое поместье Франкенштейнов. Сын печально известного создателя чудовища, барон Вольф фон Франкенштейн, возвращается из Америки в родовое гнездо вместе с супругой Эльзой и маленьким сыном Петером. Молодой ученый искренне надеется обелить доброе имя отца и наладить отношения с местными жителями. Однако горожане встречают наследника с неприкрытой ненавистью, а местный шеф полиции, инспектор Крог, потерявший в детстве руку из-за ожившего кошмара, открыто предупреждает новоприбывших о смертельной опасности.

Исследуя полуразрушенную лабораторию среди серных болот, Вольф сталкивается со зловещим местным жителем по имени Игорь — изувеченным пастухом, чудом выжившим после виселицы. Тот приводит барона в семейный склеп и показывает нечто невероятное: создания старшего Франкенштейна не мертво, оно лишь погружено в глубокую кому после удара молнии. Профессиональный азарт и сыновний долг затмевают рассудок Вольфа. Он загорается идеей исцелить Чудовище и доказать миру величие отцовских открытий.

Втайне от семьи и властей ученый восстанавливает чудовищный эксперимент, однако оживший исполин подчиняется вовсе не своему новому создателю, а мстительному Игорю. Пока барон пытается разобраться в тайнах оживления плоти, в округе начинается череда загадочных и жестоких смертей тех, кто когда-то вынес Игорю смертный приговор. Подозрения инспектора Крога крепнут с каждым днем, а над семьей Франкенштейна сгущается тьма, грозящая окончательно разрушить их жизни.

В ролях

Афиши

50 интересных фактов

  1. Из-за отсутствия готового сценария многие сцены дописывались прямо на съёмочной площадке буквально за минуты до команды «мотор». Благодаря такой неразберихе режиссёр Роуленд В. Ли смог обеспечить постоянной работой Белу Лугоши: он прямо на ходу расширял роль Игоря, которого в первоначальном тексте Уиллиса Купера вообще не было. Лугоши всю жизнь с благодарностью вспоминал Ли за возможность создать один из своих ярчайших образов. Из-за череды задержек съёмки стартовали лишь 9 ноября 1938 года и завершились 5 января 1939-го — всего за несколько дней до премьеры, назначенной на 13 января. Кстати, именно в разгар съёмочного процесса, 23 ноября 1938 года, в день своего 51-летия, Борис Карлофф стал отцом: на свет появилась его дочь Сара Карлофф.
  2. Поскольку карьера Белы Лугоши в тот момент переживала спад, студия изначально предложила ему весьма скромный гонорар. Однако Роуленд В. Ли посчитал такую эксплуатацию несправедливой и намеренно увеличил экранное время Игоря, добавив персонажу множество реплик, чтобы актёр смог получить достойную оплату.
  3. Многие исследователи кино и зрители сходятся во мнении, что эта роль стала вершиной актёрского мастерства Белы Лугоши.
  4. Освоив человеческую речь в предыдущей ленте «Невеста Франкенштейна», Чудовище в исполнении Бориса Карлоффа здесь снова становится немым. Никаких объяснений этой внезапной перемене сюжет фильма не предлагает.
  5. Создатели картины всерьёз подумывали о технологии Technicolor, но в итоге вернулись к чёрно-белому формату. Позже режиссёр Ли и актриса Джозефин Хатчинсон подтверждали, что проект изначально выстраивался именно под монохромную съёмку. Городские легенды гласят, будто грим Карлоффа в цвете выглядел ярко-зелёным, что и заставило отказаться от новшеств, а Дуайта Фрая вырезали из фильма сразу после цветных проб. В конце 1980-х в архивах Universal нашли катушку с теми самыми тестами Technicolor, но пленка загадочным образом исчезла: по одной версии, её украли со стола продюсера, по другой — чиновники упаковали её в коробку и отправили на склад в Нью-Джерси. Любительские кадры, снятые семьёй Карлоффа на площадке, показывают, что грим монстра был сероватым с лёгкими сине-зелёными и кирпично-красными полутонами. Эти редкие фрагменты, где загримированный Карлофф дразнит камеру и шутливо «душит» гримёра Джека П. Пирса, вошли в интерактивную энциклопедию The Interactive History of Frankenstein (1995) и фильм «100 лет ужаса» (1996) благодаря Саре Карлофф.
  1. Знаменитый корифей жанра хоррор Кристофер Ли считал эту картину одной из лучших лент в истории кинематографического ужаса.
  2. Чтобы юный Донни Дюнаган случайно не упал и не травмировался во время опасных сцен, Борис Карлофф держал его на руках с помощью специальной страховочной упряжи. Сам мальчик позже тепло вспоминал о том, как приятно и спокойно ему работалось с Карлоффом.
  3. В сцене, где доктор Франкенштейн изучает кровь ожившего гиганта через окуляр микроскопа, внимательный зритель легко заметит забавный ляп: изображение представляет собой эритроциты, явно наложенные поверх движущихся сперматозоидов.
  4. Знаменитый гримёр Джек П. Пирс подсчитал, что превращение Бориса Карлоффа в жуткого монстра отнимало у них целых четыре часа ежедневно.
  5. Музыкальное сопровождение композитора Фрэнка Скиннера с характерными диссонирующими духовыми и щипковыми струнными, имитирующими пульс человеческого сердца, стало визитной карточкой студии: Universal бесчисленное количество раз использовала эту партитуру в своих фильмах ужасов на протяжении всех 1940-х годов.
  6. Эта лента стала для Бориса Карлоффа последним появлением в образе культового монстра в рамках полнометражного кино. Впрочем, к знаменитому персонажу актёр так или иначе возвращался ещё не раз. В августе 1940 года он предстал в этом облике на благотворительном матче звёзд по бейсболу под присмотром Джека П. Пирса, который в прошлом играл полупрофессионально и тренировал любителей. В картине «Дом Франкенштейна» (1944) Карлофф уже сменил амплуа и сыграл доктора Густава Ниманна. В комедии Сэмюэла Голдвина «Тайная жизнь Уолтера Митти» (1947), где Борис исполнял роль злодея, изначально планировалась фантазия героя Дэнни Кея со схваткой против Монстра: Голдвин официально приобрёл у Universal права на образ, а Пирс заново наложил фирменный грим (сохранились промо-фотографии с площадки, хотя факт съёмок самой сцены не подтверждён). В фантастике Allied Artists «Франкенштейн — 1970» (1958) актёр предстал в образе пожилого барона Франкенштейна, однако финальный твист открывал, что лицо созданного им чудовища было точной копией самого барона — то есть лица Карлоффа. Наконец, последний раз канонический грим Пирса актёр примерил в серии «Lizards Leg and Owlet Wing» — хэллоуинском спецвыпуске сериала «Шоссе 66» (1960). Таким образом, за всю карьеру Карлофф надевал маску Монстра шесть раз (или шесть с половиной, если учитывать «Тайную жизнь Уолтера Митти»).
  7. Рассказывая журналистам о тонкостях грима Чудовища, Джек П. Пирс пояснил, что металлические выступы на шее персонажа — это электроды, служившие входными портами для живительного тока. Примечательно, что именно в этом фильме франшизы Universal зрителям впервые наглядно показали провода, подключённые к шее монстра.
  8. В период работы над картиной Борис Карлофф впервые стал отцом.
  9. Создатели всерьёз рассматривали Клода Рейнса и Петера Лорре на роль Вольфа фон Франкенштейна. Более того, об утверждении Лорре даже успели объявить публично, прежде чем персонажа окончательно закрепили за Бэзилом Рэтбоуном.
  10. Экспрессивная, нарочито утрированная игра Лайонела Этвилла, изобразившего инспектора с деревянным протезом руки и страстью к игре в дартс, послужила прямым источником вдохновения для комического образа Кеннета Марса в пародии Мэла Брукса «Молодой Франкенштейн» (1974).
  11. Несмотря на то что Бэзил Рэтбоун был частым гостем в фильмах ужасов, этот жанр он глубоко презирал. Скорее всего, именно скрытая неприязнь стала причиной его нарочито гипертрофированной, театральной игры, которая особенно бросается в глаза в эпизоде метания дротиков с инспектором Крогом в исполнении Лайонела Этвилла.
  12. В предыдущих картинах «Франкенштейн» (1931) и «Невеста Франкенштейна» (1935) действие разворачивалось в городке Гольдштадт. В этой части поселение переименовали просто в Франкенштейн, а в последующих сиквелах местом событий стал уже вымышленный город Вазария (или Визария).
  13. Классические приёмы немецкого экспрессионизма — давящие тесные пространства, изломанные углы мебели и стен, а также глубокие контрастные тени замка — безупречно передают ощущение тревоги и нагнетают мрачную атмосферу по мере того, как герои погружаются в пугающие тайны прошлого.
  14. Имея хронометраж в 99 минут, картина стала самой продолжительной англоязычной лентой классической хоррор-линейки Universal: её превзошла лишь испаноязычная версия фильма «Дракула» (1931), которая длилась на пять минут дольше. Большинство же фильмов серии не превышали 80 минут, что позволяло кинотеатрам крутить больше сеансов за день.
  15. Для Белы Лугоши эта работа стала дебютом во франшизе Universal о Франкенштейне, положив начало долгой череде появлений в культовой серии. К роли Игоря он вернулся в картине «Призрак Франкенштейна» (1942), затем примерил на себя образ самого Монстра в ленте «Франкенштейн встречает Человека-волка» (1943), а в пародийном ужастике «Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна» (1948) вновь пересёкся с великаном в привычном обличье графа Дракулы. В общей сложности актёр появился в трёх номерных фильмах цикла, а с учётом комедии об Эбботте и Костелло — в четырёх.
  16. Незадолго до старта съёмок Борис Карлофф выразил серьёзные опасения по поводу развития образа Чудовища. Актёр как в воду глядел: со временем персонажа низвели до уровня картонного монстра из комиксов — бездумной машины для убийств. Первые тревожные звоночки этой деградации проявились уже в «Сыне Франкенштейна».
  17. Знаменитый спортсмен Джим Торп исполнил в картине крошечную роль одного из горожан с репликой, однако его имя даже не включили в титры.
  18. Именно эта картина впервые явила миру персонажа по имени Игорь, который со временем стал неотъемлемой частью канона историй о Франкенштейне. Впрочем, и в ленте 1931 года был очень похожий типаж — горбатый ассистент Фриц.
  19. Любопытная несправедливость: в картине, чей успех во многом зависел от грима, имя главного художника по гриму Джека П. Пирса загадочным образом не попало в титры.
  20. Чтобы нагнать на зрителей больше жути ещё до премьеры, студия Universal Pictures выпустила фильм в прокат в идеальный день — в пятницу, 13 января 1939 года.
  21. Студия Universal взялась за третью часть франшизы о Франкенштейне после оглушительного триумфа 1938 года, когда в повторный прокат сдвоенным сеансом выпустили ленты «Франкенштейн» (1931) и «Дракула» (1931) с Белой Лугоши. Однако «Сын Франкенштейна» показал настолько впечатляющие сборы, что боссы компании окончательно убедились в прибыльности монстров и на целое десятилетие поставили на поток производство сиквелов о вампирах, мумиях, оборотнях и создании Франкенштейна.
  22. В 1957 году картина вошла в легендарный телевизионный пакет студии Universal под названием Shock Theater, состоявший из 52 хорроров, а год спустя её включили и в расширенную подборку Son of Shock, пополнившуюся ещё 20 фильмами.
  23. Душераздирающий вопль Бориса Карлоффа в сцене, где Чудовище находит застреленного Игоря, звучит на экране ещё трижды. Сначала в этой же картине, когда монстр летит в чан с кипящей серой, затем в детективе о Шерлоке Холмсе «Паучиха» (1943) во время падения одной из жертв, и наконец в ленте «Дом Франкенштейна» (1944) — там он озвучивает крик Дэниела, которого монстр выбрасывает из окна лаборатории.
  24. Если в картине «Невеста Франкенштейна» (1935) Борис Карлофф значился на первом месте в титрах, то здесь его отодвинули на вторую строчку, пропустив вперёд Бэзила Рэтбоуна. Это лишь укрепило актёра во мнении, что его персонажа планомерно вытесняют на второй план. Солидный возраст и растущая востребованность в классических драматических ролях окончательно убедили Карлоффа больше никогда не возвращаться к образу Чудовища.
  25. Актёр Майкл Марк, предстающий здесь в образе присяжного Ноймюллера, в оригинальном «Франкенштейне» сыграл Людвига — безутешного отца малышки Марии, которую утопило Чудовище.
  26. Чтобы компенсировать слабое освещение тех лет, кинематографисты установили в лаборатории гигантское зеркало, перенаправлявшее лучи солнца прямиком на операционный стол, а в стенах прорубили огромные окна.
  27. Эта картина поставила точку в карьере выдающегося актёра и режиссёра Тома Рикеттса. Пионер кинематографа ушёл из жизни в возрасте 85 лет всего через шесть дней после премьеры.
  28. Изо рта Игоря, которого играет Бела Лугоши, устрашающе торчат длинные заострённые клыки. На первый взгляд это кажется данью уважения его культовому образу графа из «Дракулы», однако в классической картине 1931 года зубы кровопийцы в кадре не обнажались. Скорее всего, эту хищную челюсть Джека П. Пирс разработал эксклюзивно для Игоря.
  29. Если приглядеться к вывеске на железнодорожной станции, можно заметить, что деревня Франкенштейн расположена на высоте 938 метров (или 3077 футов) над уровнем моря.
  30. Практически весь седьмой номер журнала Monster World за 1965 год был посвящён подробнейшему разбору «Сына Франкенштейна».
  31. В 2004 году картина вошла в качестве бонусного фильма в коллекционное DVD-издание Frankenstein: The Legacy Collection.
  32. Майкл Марк, сыгравший одного из бюргеров, уже появлялся в оригинальном фильме 1931 года — тогда ему досталась трагическая роль отца маленькой Марии.
  33. В киновселенной Universal возраст Бэзила Рэтбоуна вполне годится для сына доктора Франкенштейна. А вот если сверяться с романом Мэри Шелли, по хронологии он пришёлся бы создателю прапрапрапраправнуком.
  34. Гравировка на часах Бенсона гласит, что отец преподнёс их ему в 1901 году. При этом в «Невесте Франкенштейна» (1935) доктор Преториус забирает тело женщины, умершей в 1899-м, а сам создатель монстра только женился и ещё не обзавёлся сыном. Соблюдай авторы строгую хронологию, действие картины происходило бы в год её выхода, а барон Вольф должен был оказаться значительно моложе сыгравшего его Бэзила Рэтбоуна.
  35. Творческий дуэт Бэзила Рэтбоуна и Лайонела Этвилла зрители увидели ещё в двух детективных картинах: «Собаке Баскервилей» (1939) и ленте «Шерлок Холмс и секретное оружие» (1942).
  36. Само Чудовище появляется на экране лишь спустя полчаса после начала — зрителям приходится ждать почти треть хронометража. Когда барон Вольф прикасается к телу и оно начинает двигаться, он вскрикивает: «Оно живо!» — это отсылка к знаменитой коронной фразе из классического «Франкенштейна» (1931), повторявшейся в других экранизациях и книгах.
  37. Сюжет картины послужил основным источником вдохновения для пародии Мэла Брукса «Молодой Франкенштейн» (1974).
  38. По приезде в деревню семейство Франкенштейн отправляется в свой фамильный замок на такси марки Peugeot 402 L 1939 года выпуска.
  39. В финале полицейский инспектор выпускает по монстру десять пуль подряд без единой перезарядки, хотя стреляет он из обычного пяти- или шестизарядного револьвера.
  40. В картине так и осталось загадкой, откуда у юного Петера взялся характерный южноамериканский акцент.
  41. Актёрский дебют Бетти Чей.
  42. Хотя персонажи, включая Петера и инспектора Крога, то и дело называют Чудовище гигантом, в сцене перед зеркалом в лаборатории отчётливо видно, что барон Вольф и монстр практически одного роста. Да и хромой Игорь с искривлённой шеей уступает ему в росте всего несколько дюймов.
  1. Полный отчаяния крик Чудовища при виде мёртвого тела Игоря звучит в фильме дважды: ту же самую звуковую дорожку пустили в момент, когда Вольф сбивает монстра в кипящую серную яму. Эмоциональный вопль, который выдал Борис Карлофф, настолько впечатлил боссов Universal, что студия позже использовала его в своих картинах других жанров.
  2. В черновике сценария от 20 октября 1938 года персонажа по имени Игорь вообще не существовало. Режиссёр Роуленд В. Ли был крайне возмущён тем, что студия Universal цинично воспользовалась бедственным положением Белы Лугоши и положила ему крошечный гонорар — всего 500 долларов в неделю. Чтобы помочь актёру заработать приличные деньги, Ли принялся прямо на ходу расширять роль Игоря, превращая его в ключевого героя и продлевая его съёмочные дни. Несмотря на экранную смерть, Игорь воскрес в следующем сиквеле — «Призрак Франкенштейна» (1942), где его имя в титрах почему-то писалось через «I», хотя в последующем «Франкенштейн встречает Человека-волка» (1943) сценаристы снова вернулись к оригинальному варианту через «Y».
  3. В 1967 году известный исследователь кинофантастики Форрест Дж. Акерман опубликовал в своём журнале Famous Monsters of Filmland две редкие фотографии со съёмочной площадки: на первой Чудовище нависает над дворецким Бенсоном, несущим поднос с курицей, а на второй — уже аппетитно грызёт ножку, пока несчастный слуга бездыханно лежит на полу. Поскольку в итоговый монтаж эти кадры не попали, Акерман сделал логичный вывод, что сцена расправы монстра над дворецким всё-таки была снята, но затем отправлена в корзину.

18 ошибок и ляпов

  1. Хотя действие разворачивается в подчеркнуто немецком антураже, инспектор полиции Крог упорно называет своих подчинённых на французский манер — «жандармами».
  2. Когда Вольф вместе со зрителями впервые видит серную яму, на её дно медленно опускается тело Чудовища. Похоже, монтажёры просто пустили в ход неиспользованный дубль из финальной сцены картины.
  3. В финале картины «Невеста Франкенштейна» разрушение замка не оставляло шансов на спасение: Чудовище, его наречённая и доктор Преториус считались погибшими под обломками. Однако в этом фильме выясняется, что Игорь каким-то чудом отыскал и выходил монстра. Никаких объяснений этому чудесному спасению авторы не дают, как и не упоминают о дальнейшей участи Преториуса и Невесты. С другой стороны, если уж сценаристы предпочли умолчать о том, как после грандиозного взрыва лаборатории уцелел сам монстр, то и гибель его подруги вполне можно принять как данность.
  1. Пока поезд везёт барона Вольфа фон Франкенштейна к родовому поместью, за окном его купе с завидным постоянством мелькает одно и то же дерево.
  2. В сцене, где Вольф фон Франкенштейн упражняется в дартсе, дротики в мишени загадочным образом меняют своё положение от кадра к кадру.
  3. В сцене, где инспектор Крог предупреждает Вольфа фон Франкенштейна звонить в колокол при любой опасности, на общих планах в глазу полицейского отчётливо виден монокль. Но стоит камере переключиться на крупный план Крога, как оптический прибор бесследно исчезает.
  4. По приезде в деревню семейство Вольфа сталкивается с откровенной враждебностью: одна лишь фамилия Франкенштейн вызывает у местных ужас, а позже доведённая до истерии толпа и вовсе жаждет расправы над бароном. Тем не менее в финале те же самые жители провожают Вольфа как национального героя лишь потому, что тот уничтожил монстра. При этом селяне напрочь забывают, что Чудовище вернул к жизни именно барон, из-за чего погибло немало их соседей.
  5. Примерно на 73-й минуте, споря с Крогом в вестибюле замка, Вольф фон Франкенштейн швыряет шляпу в кресло с высокой спинкой слева от камина. Сначала она падает на пол перед креслом с левой стороны. Чуть позже шляпа необъяснимо перемещается назад и вправо, а к концу сцены и вовсе переворачивается тульей вниз. Пальто барона, брошенное на пол возле кресла, тоже не сидит на месте и внезапно оказывается аккуратно лежащим на сиденье.
  6. События картины разворачиваются в Германии, однако в какой-то момент герои предлагают подключить к расследованию Скотланд-Ярд. Мало того, инспектор Крог заявляет, что уже вызвал сыщика из французской Сюрте. Впрочем, для начальника участка из глухой горной деревушки вполне логично искать поддержки у более опытных и технически оснащённых зарубежных коллег при раскрытии череды жестоких убийств.
  7. Инспектор сообщает, что температура минерального источника в лаборатории поднялась и превысила 800 градусов по Фаренгейту. При нормальном атмосферном давлении вода не может нагреться выше 212 градусов, однако в котловане бурлит вовсе не она, а кипящая сера. А вот её температура кипения как раз и составляет около 832 градусов по Фаренгейту, что идеально совпадает с озвученными данными.
  8. Во время заседания в начале фильма бургомистр поднимается со своего места и вскидывает руки вверх. В следующей же склейке его ладони снова чинно покоятся на трибуне.
  9. Осматривая спальню Петера в поисках потайного хода, Крог стучит костяшками пальцев по массивным стенам. Вместо глухого каменного звука раздаётся гулкое эхо, словно перегородки сколочены из дерева. При этом, когда инспектор всё-таки находит и распахивает тайную дверь, видно, что кладка должна быть не меньше двух футов толщиной.
  10. Когда инспектор Крог делает последний выстрел в Чудовище, звукорежиссёры явно дали маху: зрители видят вспышку, но звука выстрела на дорожке нет.
  11. В открывающих титрах имя сценариста Уиллиса Купера написано с ошибкой: вместо Wyllis указано Willis.
  12. Примерно на 70-й минуте доктор осматривает тело погибшего Ноймюллера в присутствии инспектора. Врач приподнимает простыню, но самого покойника зрителям так и не показывают. На самом деле доктор Бергер приподнял ткань достаточно высоко для стоящих рядом персонажей, демонстрируя переломанные повозкой ноги, но сделал это с противоположной от камеры стороны, дабы уберечь публику в кинозале от шокирующего зрелища.
  13. Во время первого визита инспектора к Вольфу фон Франкенштейну Крог вставляет монокль между пальцами механического протеза правой руки, чтобы протереть стекло. Однако в момент, когда полицейский возвращает монокль на место, запястье деревянной руки внезапно шевелится само по себе.
  14. Проезжая на повозке мимо замка, Ноймюллер бросает взгляд налево, замечает Игоря и с презрением плюет в его сторону. Обиженный пастух тут же посылает монстра отомстить обидчику. Повозка продолжает путь, замок остаётся по левую руку от возницы, однако Чудовище вдруг выбегает навстречу из горного ущелья справа — через дорогу от владений барона. Из-за путаницы на монтаже совершенно невозможно понять, каким маршрутом чудовище подобралось к своей жертве.
  1. После того как Игоря застрелили, оператор дважды задерживает камеру на его бездыханном теле чуть дольше положенного. Внимательный зритель без труда заметит, как у «покойного» Белы Лугоши мерно вздымается живот при дыхании.

Похожие фильмы

Комментарии

Пока никто не написал. Будьте первым.

Появится после проверки модератором