Фильм
Гибель богов (1969) смотреть онлайн
La caduta degli dei 16+
«Вскоре он станет вторым по влиянию человеком в нацистской Германии.» «He was soon to become the second most powerful man in Nazi Germany.»
- Страна
- Италия, Германия (ФРГ), Швейцария
- Год
- 1969
- Премьера
- 30 октября 1969
- Длительность
- 2 ч 38 мин
- Изображение
- Цветное
- Режиссёр
- Лукино Висконти
- Сценарий
- Никола Бадалукко, Лукино Висконти, Энрико Медиоли
Оцените фильм
Оригинал
итальянский
Субтитры
русские
О фильме «Гибель богов»
Могущественная династия фон Эссенбек поколениями владела сталелитейной империей, сумев сохранить колоссальное влияние даже после сокрушительного поражения Германии в Первой мировой войне и тяжёлой разрухи. Однако на дворе 1934 год, и зарождающийся нацистский режим неумолимо подминает под себя промышленную элиту страны. Старый барон Иоахим собирает родственников на семейный ужин, куда прибывают амбициозный кузен, делающий карьеру в рядах штурмовиков, и управляющий семейным делом Фридрих Брукман.
Пока в парадных залах звучат детские стихи, а юный Мартин фон Эссенбек беззаботно играет в прятки, дом внезапно сотрясает леденящий душу крик. Главу рода находят застреленным из чужого пистолета, и главный подозреваемый тут же пускается в бега. Это убийство становится спусковым крючком для изощрённой и беспощадной борьбы за колоссальное наследство.
Пока в парадных залах звучат детские стихи, а юный Мартин фон Эссенбек беззаботно играет в прятки, дом внезапно сотрясает леденящий душу крик. Главу рода находят застреленным из чужого пистолета, и главный подозреваемый тут же пускается в бега. Это убийство становится спусковым крючком для изощрённой и беспощадной борьбы за колоссальное наследство.
В ролях
Кадры
Афиши
28 интересных фактов
- Знаменитый немецкий режиссёр Райнер Вернер Фассбиндер считал эту картину своей самой любимой. Он отзывался о ней с невероятным восторгом, называя величайшей лентой в истории и утверждая, что для кинематографа она значит ничуть не меньше, чем наследие Шекспира для мирового театра.
- Эпизод «Ночи длинных ножей» изначально подвергся цензуре: вырезанные фрагменты американские зрители не видели вплоть до 2004 года, когда вышло специальное DVD-издание. Восстановленные сцены шли на немецком языке с субтитрами, благодаря чему хронометраж фильма увеличился до двух часов тридцати шести минут.
- Картина открывает знаменитую «немецкую трилогию» Лукино Висконти. Позже режиссёр развил эту тему в лентах «Смерть в Венеции» (1971) и «Людвиг» (1973).
- Сцена «Ночи длинных ножей» подкрепляет давнее историческое заблуждение о том, что штурмовые отряды СА поголовно состояли из гомосексуалов. Их лидер Эрнст Рём действительно был геем и нередко продвигал любовников по службе, однако нет никаких свидетельств того, что подобные наклонности разделяло большинство штурмовиков — тем более с учётом ярой гомофобной политики нацистской верхушки.
- Родной язык Хельмута Бергера — немецкий, но в прокате для Германии его героя всё равно переозвучил другой актёр. Причиной стал слишком выраженный австрийский акцент артиста.
- На чёрно-белом снимке в рамке, который с такой нежностью целует барон, оплакивая погибшего в Первую мировую войну сына, на самом деле запечатлён не вымышленный герой, а молодой Герман Геринг.
- Шарлотте Рэмплинг во время съёмок было всего 22 года, что не помешало ей убедительно сыграть мать одиннадцатилетней девочки.
- В массовке картины засветился Карл Хасс — настоящий нацистский преступник, непосредственно участвовавший в массовом убийстве в Ардеатинских пещерах.
- Фамилия Ашенбах звучит у Лукино Висконти в двух фильмах подряд. Уже прочитав «Смерть в Венеции» Томаса Манна перед будущей экранизацией, режиссёр использовал этот образ как две стороны одной медали. Здесь безымянный кузен семейства Эссенбек — влиятельный нацист и циничный кукловод, манипулирующий судьбами. В следующей ленте Густав — пожилой композитор (у Манна — писатель), который тоже творит миры и управляет жизнями, но уже на пороге собственного угасания.
- Для итальянского проката героя Хельмута Бергера дублировал знаменитый актёр Джанкарло Джаннини.
- Итальянское название картины переводится как «Сумерки богов» — именно так, отсылая к опере Вагнера, Лукино Висконти и мечтал озаглавить фильм во всём мире. Однако студия Warner Bros. сочла этот вариант слишком напыщенным и оперным, переименовав ленту в англоязычном прокате в «Проклятые». Режиссёр был категорически против: «Проклятые» — точно так же назывался малобюджетный фантастический фильм Джозефа Лоузи 1963 года, которым Висконти искренне восхищался. Теплых отношений между постановщиками это, впрочем, не спасло: позже Лоузи даже упрекал коллегу в воровстве названия.
- История семьи Эссенбек во многом вдохновлена реальной династией Крупп, сколотившей колоссальное состояние на металлургии и военных поставках из города Эссен. В 1999 году их предприятие объединилось с концерном Thyssen, образовав промышленный гигант ThyssenKrupp.
- В своём знаменитом эссе «Манящий фашизм» писательница и критик Сьюзен Сонтаг причислила фильм к произведениям, эротизирующим тоталитаризм. По её мнению, эстетизация происходящего в кадре обезоруживает и сглаживает саму суть фашизма, превращая его зловещие атрибуты в предмет сексуального фетиша.
- Умберто Орсини оказался единственным итальянцем в ведущем актёрском составе. Чтобы его речь звучала гармонично на фоне коллег, в англоязычной версии персонажа переозвучил Кристофер Круз, наделивший героя безупречным британским выговором. В итальянском же варианте актёр говорил собственным голосом.
- Журналистка Бобби Вайгант вспоминала, как во время премьерных показов в 1969 году один немецкий репортёр в бешенстве выбежал из зала. Лукино Висконти отреагировал на этот инцидент с горькой усмешкой: «Его право злиться. Я уже шутил сегодня утром, что ради меня одного Дахау откроют заново — правда, оставив всего одну камеру!»
- Роль Мартина стала настоящим триумфом для Хельмута Бергера, хотя формально он уже появлялся у Лукино Висконти в альманахе «Ведьмы» (1967). На тот момент режиссёра и молодого артиста связывали романтические отношения. Дирк Богард открыто возмущался тем, что постановщик пожертвовал раскрытием его персонажа в угоду протеже. В мемуарах Дирк Богард с горечью вспоминал вырезанный длинный эпизод сразу после расправы над Иоахимом, где его героя Фридриха настигает сокрушительное чувство вины.
- Костюмеры проявили дотошность, стараясь избежать анахронизмов в военной форме. В 1934 году офицеры немецкой армии носили совсем немного действующих знаков отличия, а в структурах СС и СА политических наград практически не существовало. Поэтому армейские чины в кадре носят лишь скромные знаки за выслугу лет и спортивные достижения, тогда как боевые ордена красуются исключительно на груди ветеранов Первой мировой.
- Лукино Висконти утвердил Дирка Богарда на роль без долгих раздумий, впечатлившись его блестящей игрой в драме «Дом нашей матери» (1967), где актёр воплотил образ Чарли Хука.
- Съёмочная группа развернула работу на натуре в Австрии и Западной Германии, а павильонные сцены создавались на римской студии «Чинечитта». Натурные кадры снимали в Дюссельдорфе, Эссене, на озере Аттерзе и в коммуне Унтерах-ам-Аттерзе, сыгравшей роль Бад-Висзе, а производственные масштабы запечатлели на металлургическом комбинате в Терни.
- Продюсеры наняли композитора Мориса Жарра тайком от Лукино Висконти: режиссёр хотел выстроить весь звуковой ряд исключительно на классике Густава Малера и Рихарда Вагнера. Результатом работы Жарра постановщик остался крайне недоволен, пренебрежительно сравнив его саундтрек с музыкой к картине «Доктор Живаго» (1965), однако условия контракта вынудили использовать эти темы в итоговом монтаже.
- Фильм «Гибель богов» (1969) получил номинацию на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий, а Национальный совет кинокритиков США признал его лучшим иностранным фильмом. Для Лукино Висконти это была единственная номинация на «Оскар»: он значился одним из соавторов сценария. Из международного актёрского состава критики особо выделили Хельмута Бергера. Его Мартин, жестокий развратник, обращает собственную аморальность в орудие для своих извращённых целей. В 1970 году картина заняла десятое место по кассовым сборам во Франции. Она вошла в списки вроде «New York Times Best 1000 Movies Ever Made» и «Halliwell's Top 1000: The Ultimate Movie Countdown».
- Секс и насилие в среде праздных богачей нацистской Германии на экране уже встречались: Роберто Росселлини осторожно связал разврат и фашизм в мрачной ленте «Германия, год нулевой» (1948). Но «Гибель богов» (1969) довела эту идею до такой телесной откровенности и такого размаха, какого никто не ждал.
- В прежних работах Лукино Висконти анализировал итальянское общество эпохи Рисорджименто и послевоенных лет. По словам Питера Бондонеллы, автора книги «Итальянское кино» (2002), трилогия стала попыткой взглянуть шире, на политику и культуру всей Европы. Стилистически, пишет Бондонелла, эти фильмы выделяются роскошными декорациями и костюмами, чувственным светом, подчёркнуто медленной работой камеры и тягой к образам, которые отражают субъективные состояния или несут символический смысл.
- Сюжетная линия, в которой Мартин (Хельмут Бергер) «развращает» девочку из соседней квартиры, та заболевает, а потом он смотрит, как она поднимается наверх, и позже находит её повешенной под потолком, прямо отсылает к роману Достоевского «Бесы». Там то же самое происходит со Ставрогиным: он растлевает девочку, и она накладывает на себя руки. После этого чувство вины в нём перевешивает всё хорошее, что в нём было. Это справедливо и для Мартина, главного «беса» в фильме Висконти.
- Жестокая сцена «Ночи длинных ножей» начинается на отметке 1:48:00 и длится почти четыре минуты. В действительности чистка продолжалась три дня, и среди убитых было не больше двух гомосексуалов, застигнутых в одной постели. У Висконти же это прямое нападение на мужскую оргию нацистских солдат.
- «Гибель богов» стала первым фильмом с рейтингом «X», показанным по американскому общенациональному телеканалу, правда, в сильно урезанном виде и в позднее ночное время. Рейтинг «X» картине присвоила Американская киноассоциация (MPAA) из-за сцены кровосмесительной связи матери и сына с обнажёнкой.
- К телевизионной премьере 1972 года канал CBS вырезал из фильма 11 минут, а студия Warner Brothers убрала ещё 25. После первого показа сократили ещё 12 минут, среди них сцену, где юная еврейская девочка вешается после надругательства. Американская версия изначально лишилась и значительной части эпизодов в Бад-Висзее, и следующей за ними «Ночи длинных ножей».
- В США фильм сначала получил от MPAA рейтинг «X». Когда из него убрали 12 минут, рейтинг сменился на «R», и картина стала куда выгоднее в коммерческом плане. Под нож пошли сцена, где юная еврейская девочка вешается после надругательства, большая часть эпизодов в Бад-Висзее и следующая за ними «Ночь длинных ножей».
7 ошибок и ляпов
- Действие картины стартует в ночь поджога Рейхстага — исторически это произошло 27 февраля 1933 года. Однако чуть позже, той же ночью или под утро, расследующий гибель барона Иоахима полицейский инспектор диктует секретарю отчёт и называет совсем другую дату — 18 февраля 1933 года.
- Сюжет охватывает события 1933–1934 годов, но создатели явно поторопились со знаками различия: большая часть шевронов, значков и эмблем на униформе немецких военных и нацистов появилась только после 1938 года.
- На протяжении всей ленты гауптштурмфюрер СС Ашенбах фигурирует именно в этом звании. Вот только до реформы 1934 года соответствующий капитанский чин в рядах СС официально именовался штурмгауптфюрер.
- Во время расправы над штурмовиками СА бойцы СС ведут огонь из пистолетов-пулемётов MP-38. Однако этот эпизод датируется 1934 годом — до запуска знаменитого оружия в серийное производство оставалось ещё четыре года.
- Выясняя отношения с Фридрихом за столом, Мартин достаёт из портсигара сигарету с фильтром. На самом деле первый станок для их механизированного выпуска собрали в Великобритании лишь в 1935 году, а по-настоящему массовыми они стали только к пятидесятым. Впрочем, защитные мундштуки из бумаги и пробки штучно крепили вручную ещё в 1860-х, чтобы табак не попадал в рот, а первая коммерческая марка сигарет с фильтром — элитный и недешёвый Parliament от компании Brown & Williamson — появилась в США в 1931 году.
- Фридрих раз за разом коверкает имя Иоахима. По правилам немецкого языка первую букву положено читать мягко, через звук «й», тогда как герой произносит её грубо, с твёрдого «дж».
- Хотя события фильма разворачиваются в 1933–1934 годах, Мартин разъезжает на кабриолете Mercedes-Benz 170 V, который сошёл с конвейера только в 1938-м.
Комментарии
Пока никто не написал. Будьте первым.