Оцените фильм
Оригинал
французский
Субтитры
русские
О фильме «Время развлечений»
Группа любознательных американок прилетает в Париж и с удивлением обнаруживает, что вместо открыточных видов романтической старины их встречает холодный лабиринт из стекла, бетона и неоновых огней. Особенно тяжело приходится юной Барбаре, которая отчаянно пытается отыскать в этих стерильных декорациях душу прежнего города.
Тем временем по ультрасовременным улицам неуклюже блуждает чудаковатый господин Юло. Он то и дело сбивается с пути среди офисных высоток и шумных выставок бытовой техники, непременно сталкиваясь с теми, кто безуспешно пытался с ним встретиться.
Маршруты растерянных гостей столицы причудливо переплетаются: от аэропорта до суетливого нового ресторана этот технологичный муравейник превращает жизнь каждого из них в череду забавных недоразумений.
Тем временем по ультрасовременным улицам неуклюже блуждает чудаковатый господин Юло. Он то и дело сбивается с пути среди офисных высоток и шумных выставок бытовой техники, непременно сталкиваясь с теми, кто безуспешно пытался с ним встретиться.
Маршруты растерянных гостей столицы причудливо переплетаются: от аэропорта до суетливого нового ресторана этот технологичный муравейник превращает жизнь каждого из них в череду забавных недоразумений.
В ролях
Кадры
Афиши
40 интересных фактов
- Работая над сценой в ресторане, Жак Тати лично муштровал каждого исполнителя в отдельности, из-за чего съёмки затянулись на семь недель. Режиссёр выстраивал кадр строго хронологически: глядя в видоискатель, он сперва организовывал всю массовку на заднем плане, затем прорабатывал действия на переднем и лишь добившись идеальной общей композиции, давал команду «мотор».
- Из-за кассового провала картины Жак Тати долгие годы расплачивался с долгами.
- Декорация «Тативилль» представляла собой полноценный мини-город с собственными дорогами, электросетью и даже настоящим лифтом, исправно работавшим в одном из возведённых офисных зданий.
- Работа над картиной продолжалась с октября 1964 по октябрь 1967 года. Непосредственно съёмки стартовали в апреле 1965-го на гигантской площадке «Тативилль»: сотня рабочих построила там два здания, израсходовав 45 000 квадратных метров бетона, более тысячи квадратных метров стекла, а также тысячи квадратных метров пластика и древесины.
- По признанию Жака Тати, подлинная главная звезда фильма — это его декорации.
- Провал ленты в прокате объяснялся сразу несколькими причинами. Прежде всего, Жак Тати категорически отказывался печатать 35-миллиметровые копии для рядовых кинотеатров, требуя демонстрировать картину лишь в залах с 70-миллиметровыми проекторами и стереозвуком. Кроме того, зрители полюбили его прежние работы за обаятельного господина Юло, тогда как здесь герой превратился во второстепенного персонажа, появляющегося лишь урывками (сам Тати даже поиронизировал над ожиданиями публики, показав со спины похожего незнакомца в плаще). Многих также оттолкнуло почти полное отсутствие сюжета, а плотность визуальных гэгов была столь высока, что за один просмотр уловить всё происходящее на экране попросту не удавалось. Наконец, фильм запоздал с премьерой: сатира на бездушный модерн, свежая в 1959 году на этапе замысла, к концу 1967-го успела безнадёжно устареть.
- В целях экономии для задних планов изготовили картонные фигуры статистов. Чтобы обманка не бросалась в глаза, живые актёры массовки периодически взаимодействовали с этими силуэтами.
- Кульминационный эпизод в ресторане разворачивается на протяжении 45 минут.
- Жак Тати однажды не без оснований подметил, что колоссальные траты на декорации вряд ли превысили бы гонорар, пригласи он на главную роль Софи Лорен или Элизабет Тейлор.
- Жак Тати стремился снять цветную ленту так, чтобы визуально она напоминала чёрно-белую — этот приём он уже отчасти опробовал в комедии «Мой дядя» (1958). В кадре доминируют серые, синие, чёрные и грязно-белые тона, а яркие цвета служат редкими акцентами — будь то зеленоватый неоновый свет закусочной или мерцающий красный глазок интеркома. Ходит слух, будто хотя бы одна красная деталь непременно прячется в каждом кадре картины.
- Практически все звуки и реплики картины перезаписывались на этапе постпродакшна, а монтаж занял у режиссёра девять месяцев.
- На съёмочной площадке не было живых деревьев или травы, за вычетом единственного цветочного лотка — фасады украшали лишь безжизненные искусственные растения. Поэтому когда Барбара появляется в ресторане «Ройял Гарден» в изумрудно-зелёном платье, которое дамы в тёмных нарядах тут же называют старомодным, она мгновенно выбивается не только из круга гостей, но и из всей стерильной цветовой гаммы фильма.
- Чтобы сэкономить бюджет, интерьеры аэропорта Орли и часть уличных фасадов заменили огромными фотографиями, которые вдобавок не давали бликов от осветительных приборов. Отражения парижских достопримечательностей в стеклянных дверях — тоже всего лишь фотоснимки.
- Крупные планы Жак Тати считал дурным тоном, поэтому снимал на широкоформатную 70-миллиметровую плёнку: это позволяло детально передать пластику актёров даже на дальнем плане. Внимание зрителя к нужному углу кадра режиссёр привлекал звуком, который благодаря многоканальной системе мог перемещаться не только вправо и влево, но также сверху вниз.
- Жак Тати признавался, что только эту ленту он снял именно такой, какой задумывал, тогда как в других своих работах ему непременно хотелось что-нибудь переделать или переснять.
- Точная стоимость ленты неизвестна, однако по слухам первоначальная смета в 2 миллиона франков разрослась до астрономических 17 миллионов, превратив её в самый дорогой французский проект своего времени. Череда финансовых проблем и разгул стихии, нанёсший декорациям ущерб на 1,4 миллиона франков, растянули съёмки на три года, а самому режиссёру ради завершения картины пришлось по уши влезть в кредиты.
- Несмотря на то, что роль господина Юло здесь заметно скромнее, Жак Тати тайком сыграл четырёх эпизодических персонажей. На заднем плане его можно заметить в образе постового, регулирующего движение, одного из рабочих при монтаже оконного стекла, чешущего спину рабочего в ресторане «Ройял Гарден» и техника, который эмоционально спорит с музыкантами, держа в руках провода.
- Поскольку комедийная составляющая опиралась на тонкие визуальные детали и аудиоэффекты, режиссёр предпочёл снимать на плёнку формата 70 мм и сопроводил показ сложнейшей для тех лет стереофонической дорожкой.
- Вопреки своему обычному правилу работать с непрофессионалами, для второстепенных ролей Жак Тати на сей раз привлёк нескольких дипломированных актёров, в том числе Билли Кёрнса, Джона Эбби и Райнхарда Кольдехоффа.
- В августе 2004 года кинокритик Роджер Эберт включил картину в свой знаменитый реестр великих фильмов.
- Исполнительница главной роли Барбара Деннек попала в кино совершенно случайно: немецкая гувернантка жила по соседству с режиссёром и исполнителем главной роли Жаком Тати, который и уговорил её сняться. Однако изматывающий съёмочный процесс растянулся более чем на два года. Тати мог днями напролёт размышлять над следующим кадром, а самой Барбаре на площадке почти нечего было делать. Эта бесконечная рутина напрочь отбила у неё желание продолжать актёрскую карьеру, поэтому лента так и осталась единственной в её фильмографии. Премьеру Деннек пропустила из-за собственной свадьбы, но дружбу с Тати сохранила и периодически заглядывала к нему в гости. А в июле 2002 года, будучи уже 62-летней женщиной, она посетила ретроспективу режиссёра в кинотеатре «Жорж Мельес» в парижском пригороде Монтрёй.
- Картина вышла на экраны в 1967 году, однако американские зрители смогли официально увидеть её лишь пять лет спустя — премьера в США состоялась в 1972 году на кинофестивале в Сан-Франциско.
- Колоритных американок Тати приметил на званом вечере в штаб-квартире вооружённых сил НАТО в Европе — роли туристок достались жёнам расквартированных в Париже офицеров. Поначалу непрофессиональные актрисы с восторгом отнеслись к съёмкам, но вскоре бесконечный и мучительно медленный процесс им наскучил. А в 1967 году, когда работа была в самом разгаре, Франция вышла из НАТО, и американкам пришлось спешно покинуть страну, поставив режиссёра в крайне затруднительное положение.
- В год премьеры картина с треском провалилась в прокате и была разгромлена прессой, однако со временем обрела культовый статус. Сегодня её считают безусловной вершиной творчества Жана Тати, а Дэвид Линч и вовсе называет одной из величайших кинолент в истории.
- Картина включена в знаменитый киногид «1001 фильм, который вы должны посмотреть за свою жизнь» под редакцией Стивена Шнайдера.
- Жак Тати намеренно выбрал английское название, чтобы поиронизировать над парижской модой тех лет: горожане то и дело вворачивали в речь словечки вроде drugstore, night club или parking. Эту же страсть к американизмам подчеркивает и обилие англоязычных вывесок, мелькающих в кадре.
- Фильм выпущен на физических носителях в престижной коллекции Criterion Collection под номером 112.
- Жак Тати лелеял мечту сохранить грандиозные декорации фильма: он рассчитывал открыть там киношколу и сдавать павильоны другим постановщикам. Чиновники давали обнадёживающие обещания, но проект так и не воплотился в жизнь, а в 1975 году съёмочный городок окончательно сравняли с землёй ради строительства автомагистрали A4.
- В кадре то и дело мелькает неприкрытый продакт-плейсмент: можно заметить часы Omega, технику Philips, сигареты Marlboro, шины Pirelli и мороженое Miko.
- Из-за маниакального перфекционизма постановщика измотанная съёмочная группа наградила его ироничным прозвищем Татийон — от французского слова tatillon, что означает «дотошный» или «зануда».
- В марте 1965 года британский журналист Питер Леннон пришёл взять у Тати интервью перед стартом съёмок, но режиссёр неожиданно предложил ему написать реплики на английском и сыграть мужчину, который заводит делегацию бизнесменов в лифт, попутно увлекая за собой господина Юло. Вскоре Леннону наскучила эта затея, и, отснявшись в своём эпизоде, он ушёл, а его наработки так и не попали в фильм. Спустя год журналиста позвали доснять сцену выхода из лифта, но он наотрез отказался возвращаться, из-за чего его герой просто растворился в воздухе. Обо всём этом Леннон подробно поведал в 2003 году на страницах газеты The Guardian.
- Изначально Жак Тати задумывал куда более эффектный финал: он хотел, чтобы герои картины буквально сходили с экрана и в виде теней разгуливали по стенам зрительного зала. Эту новаторскую идею даже начали технически воплощать в жизнь, но на завершение задумки у режиссёра попросту не хватило средств.
- Вывеска цветочного киоска Fleurop в здании аэропорта — это остроумная игра слов, объединившая французское fleur («цветок») и Europe («Европа»).
- В масштабном опросе кинокритиков, организованном вещательной корпорацией BBC в 2018 году, лента заняла 33-ю строчку среди лучших неанглоязычных картин мирового кино.
- На масштабную цифровую реставрацию фильма, проведённую в 2002 году под руководством Франсуа Эде, ушло порядка 5,5 миллиона французских франков, что эквивалентно 840 тысячам евро (или около 800 тысяч долларов).
- Эпизод с застеклёнными квартирами-ячейками служит своеобразным признанием в любви и данью уважения богатым традициям французской пантомимы.
- Первоначальный вариант картины вполне мог затянуться более чем на три часа, но прямо во время работы Жак Тати безжалостно вырвал из сценария около пятидесяти страниц, чтобы хоть немного сократить хронометраж.
- На съёмочной площадке нашлось место и семейному подряду: одной из ассистенток монтажёра числилась дочь режиссёра Софи Татищева.
- Эта картина подвела черту под полувековой актёрской карьерой Алис Фьельд — роль стала для неё последней в кино.
- В престижный рейтинг 100 лучших фильмов по версии критиков журнала Sight & Sound картина впервые пробилась в 2012 году, заняв 43-е место, а к 2022 году поднялась уже до 23-й позиции. В том же 2022-м ленту наконец признали и коллеги по цеху: в аналогичном режиссёрском опросе она дебютировала на 41-й строчке.
4 ошибки и ляпа
- В эпизоде в аэропорту поручни эскалатора предательски стоят на месте. Актёры лишь делают вид, что движутся вместе с ними, плавно ведя ладонями по поверхности, но по неподвижным бликам прекрасно видно, что лента перил абсолютно статична.
- Примерно на отметке 1:50 вывеска с надписью «DrugstOre» оказывается развёрнута то так, то этак: в кадрах с улицы буквы читаются снаружи, а в планах изнутри аптеки надпись обращена уже в помещение. На самом деле на площадке использовали две разные вывески. Первая висит прямо над уличным входом — её отлично видно, когда посетители только заходят. А вот вторую чинят и обслуживают уже внутри самого здания.
- По сюжету стеклянная дверь ночного клуба разлетается на осколки оттого, что господин Юло и швейцар одновременно тянут ручку в разные стороны: сотрудник пытается распахнуть вход и зазвать героя внутрь. Если смотреть снаружи, ручка действительно закреплена на стекле. Однако в ракурсе изнутри видна съёмочная хитрость: дверь изначально приоткрыта, швейцар придерживает её ногой, а само полотно вообще без ручки. Служитель просто просовывает руку в щёлку и сжимает отдельную незакреплённую деталь вместе с Юло. Подделка выдаёт себя тем, что ручка свободно ходит вверх и вниз в их руках, чего с зафиксированной деталью произойти не могло бы. К тому же в момент взрыва осыпающееся стекло оказывается аккурат между рукояткой и объективом камеры.
- Настоящие чудеса творятся с номерами туристического автобуса. В аэропорту, когда дамы только занимают свои места, спереди красуется табличка 1154 RX75. Спустя пару секунд на трассе передний номер превращается в 7604 TM75. На остановке, где часть пассажирок выходит, спереди уже значится 1154 TJ75, а когда женщины обходят автобус, сзади обнаруживается четвёртый вариант — 1175 RX75. Когда же после злоключений господина Юло в стеклянном здании туристки наконец окончательно покидают салон, номер на автобусе непостижимым образом снова становится первоначальным: 1154 RX75.
Комментарии
Пока никто не написал. Будьте первым.